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目录 第一讲文学欣赏与文本解读概说(上) 一、文学欣赏与文本解读 1.文学欣赏释义 2.文学欣赏与文本解读的差异 二、文学阅读的主体：读者 三、文学阅读主体应具备的基本能力 1.艺术感受力 2.艺术推想力 3.生活阅历和相应的知识、文化储备 第二讲 文学欣赏与文本解读概说(下) 四、文学阅读中的几个基本问题 1.释义与辨味 2.意象与结构 3.“有我”与“无我” 4.理解与阐释 5.高雅与通俗 五、文学阅读的意义和功能 1.满足阅读者的心理需求，扩展其人生经验 2.实现文学的意义和价值的重要环节 3.有效提升阅读者的语言能力 4.阅读者将从作品中获取源源不断的精神力量，直面生存 六、本课程的学习目的和要求 第三讲 质朴无华的文字。隽永深长的情思：《郑风》中的情诗与《诗经》 一、千种风情，无以细说 二、一腔炽热，付与戏谑 三、赋兴之中，情景互生 第四讲 幻情奇彩中的人生悲泣：《苏小小墓》与李贺 一、本事：苏小小其人其事 二、解读：幽怨的鬼魂，动人的情愫 三、评说：在荒诞诡异中寻觅虚妄的美丽 第五讲 羁旅·登高·悲秋：《八声甘州》与柳永 一、柳永其人其词概说 二、羁旅行役之苦与人生无常之叹 三、诗人的创作个性与诗歌传统 第六讲 在一刹那间攫住永恒：《远和近》与顾城 一、“细读”法与现代诗歌解读示例 1.单纯而复杂的特殊情感 2.两种距离的背反 3.灵与肉的永恒冲突 二、“细读”的延伸和拓展：文本之外的人与事 1.关于诗人：“我是一个任性的孩子” 2.关于本诗：童话世界与人类的天真时代 第七讲 女性诗歌中的性别意识与反讽精神：《这也是一切》与舒婷 一、不平的宣泄与女性的告白 二、女性的悲悯与人性的遐思 三、自我的与反讽 1.反讽的含义 2.反讽的多重性 第八讲 诗歌的理想与诗人的宿命：《重建家园》与海子 一、“重建家园”与返璞归真 1.作为词根的“家园” 2.放弃与直面 3.呈现与承担 4.诚实的大地与幽暗的本性 5.心与悟 二、“大诗”理想与“夹缝”状态 第九讲 现代人生存境遇的寓言/预言：《变形记》与卡夫卡 一、人物：孤独与陌生的存在 1.在忧郁不安中咀嚼孤独 2.在人群中感受陌生与拒斥 二、笔法：奇异的想象与冷静的写实 1.以细节支撑想象的空间 2.以想象的细节对应生活的感受 三、文体：寓言故事与预言功能 第十讲 现代小说的叙事演变：《白象似的群山》与海明威 一、“限制型”叙事视角及其运用 二、“冰山理论”及其艺术效果 1.以经验的省略调动读者参与文本的再创造 2.简洁、明快的语言艺术 三、现代社会发展与小说观念的演变 第十一讲 小说的形式之美与生活之昧：《喜宴》与王安忆 一、传统小说写作的复归 1.传统的叙事视角与讲述方式 2.传统的小说结构与写人手法 二、人物关系的搭建与乡村生活方式的凸显 三、文本结构的“圆形之美”与叙述语言的低调平和 四、由《喜宴》看王安忆的小说世界 讨论课 小说《像我这样的一个女子》 第十二讲 现代散文中的人生况味：《童言无忌》与张爱玲 一、“童言无忌”与散文的性质、特征 1.自我表达与表达自我 2.童言、真言与真我 3.“我”的回忆与双重视角 二、散文的语言与结构 1.雅俗并举的语言 2.无为而为的结构 三、苍凉的人生况味 第十三讲 流行文化与消费社会语境中的“中国风”：《青花瓷》与方文山 一、从诗与词的关系说起 1.诗与词与音乐的嬗变 2.歌词的基本特征 二、“中国风”的“仿古”与后现代的拼贴 1.“仿古”之韵味 2.拼贴之游戏 三、被消费的“中国风” 第十四讲 文学视野中的电影艺术：电影欣赏概说 一、电影欣赏与文学欣赏的关系 二、电影艺术的基本特征 1.综合性 2.影像性 3.科技性 4.娱乐与通俗性 三、全球化语境中的电影产业及其影响 第十五讲 喜剧、悲剧与浪漫精神：《功夫》与周星驰 一、喜剧与悲剧：施动与受动 二、悲剧与喜剧：“无意义”与“有意义” 1.“悲剧四要素”说 2.“无”与“有” 三、喜剧：“妙语”与“有意的闹剧” 1.喜剧语言：“无厘头”还是“妙语” 2.艺术效果：“无意的闹剧”还是“有意的闹剧” 四、喜剧中的浪漫灵魂 1.自由的创造 2.强烈的情感 第十六讲 现实、真实与虚构：《三峡好人》与贾樟柯 一、现实·模仿·真实 1.现实与模仿 2.现实与真实 二、“虚构的真实” 三、多样的、“迷人”的现实 1.当下的、变动的现实 2.底层的、边缘人的现实 3.变异的、怪诞的现实：“超现实” 摘录 大家都知道“诗无达诂”的说法，“达诂”指确切的训诂或解释，意思是说，每个人的生活阅历、思想修养和文化程度不同，对同一首诗往往会有不同的解释。所以，这句话可以用来表述解释的相对性和审美的差异性。这也是我们这门课所一再强调的。因为我们对诗歌所作的解读，广义上都可以称为“误读”；甚至可以说，没有“误读”就没有诗歌欣赏和批评。但有两种“误读”是需要警觉的：一是望文生义，信口开河；二是拘泥于个人“先存之见”而不自知，也就是伽达默尔所说的，未能觉察自我的“偏见”，对文本的“异己性”或“他性”缺乏敏感。这两种“误读”反映的是同一个问题：离开语境，自说自话。因此，对同一个诗歌文本固然允许有多解并存，但每一种解释都应该在文本中求得验证。朱自清先生上世纪三四十年代就主张，“分析一首诗的意义，得一层层挨着剥起去，一个不留心便逗不拢来，甚至于驴头不对马嘴”（《新诗杂话序》）。梁宗岱先生也曾谈到，有些批评家娴熟于阐发原理，一当引一句或一首诗作例证时，“却显出多么可怜的趣味！”原因无非是批评家的理论是“借来的”，他并不了解自己说的话或讨论的问题。当代学者蓝棣之先生也提出，“最好的解诗方法是一句一句地解，一行一行地解，一句一行都不可跳过，只有这方法可以把任何一种风格的诗解通。解诗最容易的方法就是解释它的大概意义，这是最能胡说的了，但这种胡说往往被说成是接受理论的方法，或什么'诗无达诂’”。可惜，现在肯用这种笨办法、肯下这种笨工夫的人不多。 fenglong88按： 这本书最早先在Q群里推荐过，现在再重新推荐一下。为了阅读方便，重新给这本书加了三级标签。最早接触这个内容，不是书，而是在超星网上看的魏教授的“文学欣赏与文本解读”课，不过现在的课已经都见不到了。看了一下书，跟课上的讲解应该没有出入。这本书的好处是，能够让我们了解“文本解读”所处的位置，它是归属于大学文艺学的理论，而不是中学语文教学的内容。作为一名教师，要是想学习文艺学的理论，读一读当然没问题，但就像我在“闲言碎语”中说过的那样，教师可以学的，不意味就是学生要学的，并不是所有的大学知识都该下放到中小课堂上来。当然了，宣传这种“高大上”的知识很容易让“宣讲人”在中小学语文教学领域中获得话语权。 |
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