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Where words leave off, music begins. 对不可言说的事物，理应保持缄默！  宁尔教授讲解钢琴作品
浅谈钢琴演奏和内心听觉 在音乐专业学习过程中，人们对内心听觉越来越重视，而内心听觉在钢琴演奏中的作用也逐渐凸显出来。内心听觉能够揭示演奏作品的内涵，能够促进演奏者情感与音乐形象的完美融合。本文首先对钢琴演奏中内心听觉的概念等进行介绍，然后分析内心听觉在钢琴演奏中的作用，最后提出培养钢琴演奏中内心听觉的措施。——1、孙颖迪谈音乐中的内心听觉丨“好的音乐，在你弹下去之前，你应当先听到它，让它带你走。” 2、钢琴演奏中的内心听觉丨背奏是背音乐的思想，不是背乐谱上的符号；3、贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲丨完全失聪丨全凭内心听觉创作的作品丨贝多芬的最高境界 钢琴演奏过程中，演奏者的心理活动十分复杂，如何将自己的情感与音乐形象完美的结合起来是演奏的关键所在，通过内心听觉能力的培养，能够提升钢琴演奏者的水平，提高其对作品的内涵理解，彰显作品的音乐魅力。现阶段，内心听觉在音乐领域已经受到了很大的关注，加强对钢琴演奏中内心听觉的研究具有十分现实的意义。 内心听觉也被成为内在听觉，主要指的是人体知觉在刺激作用下，感官产生的一种由意向到心理的过程，具有存储、提取以及加工信息的作用。所谓的存储就是以往在接触音乐、感知音乐过程中在大脑中保留下来对音乐的信息；提取就是在一定的环境下，对大脑中存储的音乐信息进行查找、提取；信息加工就是将提取出来或收集到的音乐信息，通过自己的情感体验，塑造一个全新的音乐形象。 钢琴演奏属于听觉上的表演艺术，具有浓厚的主观色彩存在，在演奏过程中，演奏者需要对作品有很深的感悟，让内心的音乐形式从手指触键过程中表现出来。钢琴演奏者内心听觉就是对演奏作品以及内心音乐记忆的综合体，属于音乐能力的一种表现形式，一种构想音乐、塑造音乐的能力。 钢琴演奏与内心听觉之间具有密切的联系。在钢琴演奏过程中，主要是通过钢琴演奏技巧，表现音乐的魅力，通过内心听觉能够将演奏技巧与表现有效的结合起来，使其相互联通，增强钢琴演奏的整体效果。 内心听觉在钢琴演奏中的作用主要体现在以下几个方面：第一，内心听觉在钢琴演奏过程中，具有很强的听觉预见性（预感）。良好的听觉预感能够使演奏者在弹奏前一个音节时，对下面音乐的节奏、旋律、音乐形象等进行了解，是一种非凡的音乐能力。第二，内心听觉在钢琴演奏过程中还能是演奏者处于兴奋状态，有利于演奏能力的良好发挥。钢琴演奏过程中，演奏者如果表现积极，投入足够的情感，演奏也是激情的，也会带动听众的情绪；如果演奏者不能主动的去感受作品，不能投入足够的情感，那么钢琴的产生的旋律必将是苍白无力的。通过内心听觉，能够刺激表演者的感官，让演奏者大脑处于兴奋之中，保证作品的形象生动性。 钢琴演奏的好坏，首先就需要对演奏的作品进行充分的了解、感知，对该作品的相关信息进行收集。一个优秀的作品都凝聚了作曲家的心血与感知，只有充分了解作品，才能体会到作曲家的内心活动，然后通过自己的加工，进行音乐形象重塑，才能演奏出美好的声音。在理解与感知作品过程中，需要对作品的音乐形象、风格特点、曲式结构等进行大致了解，为内心听觉创建一个基础环境，为后续作品演奏指引方向。 在进行钢琴教学过程中，应该采用循序渐进的方式，如果学生没有弄清乐谱中节奏、和声等指令前，不应该过于着急的让学生触摸键盘。演奏并不等于弹奏，只有在真正理解作品后，弹奏作品的形式才能称之为演奏。 培养良好的音乐记忆，还要有意识的进行视唱练耳的训练。视唱就是把乐谱上音符以及相关的音乐符号转化为歌声的过程，练耳则是把听觉感知到的声音，理解或记录为乐谱的过程，它们之间的共同基础是内心听觉，这正是钢琴演奏中所需要的。在视唱练耳的训练过程中，依靠内心听觉不仅可以把乐谱中的音符等符号转化为相应的声音，还可以把听到的声音转化为音符及相关的其它符号。通过大脑对其信息的严密组织和处理，创造性地罗列出前所未有的音乐形态和织体思维，引导听觉对发出的乐声不断地进行调整和修正。总之，视唱练耳可以在相对较短时间内提高内心听觉的能力。 在培养钢琴音乐想象力过程中，首先要求学习者能够良好的掌握钢琴演奏技巧，演奏技巧越高，就更容易理解原作者的思想情感。这就需要加强对钢琴演奏技巧的训练，通过有效的训练方式，如触键技巧等。另外，增加想象力必须要求学习者能够具有丰富的知识储备，能够从阅读、生活等各个方面汲取有用的营养。 通过上述分析可知，内心听觉对钢琴演奏具有重要的作用，能够刺激演奏者的大脑，让演奏者保持兴奋的状态，增强钢琴演奏的效果。在演奏者内心听觉培养过程中，首先需要对作品进行正确的感知，然后获取更多的音乐记忆，培养演奏者的音乐想象力，提高演奏者的音乐能力。
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