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“萧朗先生在二十世纪三、四十年代即以雪涛高徒名世，已经是人生幸事了。五十年代以后，美术界以创新为标准，要求新时代绘画要有新思路、新题材、新发展，这使萧朗先生不得不想到与雪涛先生在艺术上拉开差距的问题。1963年萧朗调入高等美术学院教授花鸟画，使他变易、发展、超越雪涛画风的决心日趋坚定。他多次对友人说：'早年老师教的东西运用了许多年，现在还那样画不行了。要画自己的东西，感受是自己的，情趣是自己的，笔墨也要自己的。总之，画自己之画，抒自己之情，走自己之路。’（《萍香阁论画》）由于艺术理念的飞跃，使萧朗先生清醒认识到自己不是雪涛先生，应该立足于自己的实际情况，尽快找到适合自己的画路，应该以最大的努力从王雪涛艺术中走出来。”（摘自王振德《两度嬗变 一代宗师》） 这种强烈的意识使萧朗先生在古稀之年前后经过艰苦的努力，成功地完成了绘画艺术生涯中的首次变法。   “萧朗先生长期抓住了精研古法这一法宝，在学习雪涛的同时学习古代名家真迹。在教学创作中，他也将学古临古作为日课内容，其手不离经典画册，常说：'不看几遍先贤画册，提不起画兴来’。他是在具备雪涛大师艺术功力的基础上，学习宋元明清直至民国历代名家经典之作的，这是站在巨人肩膀上的闪亮攀登，自然可以摘星揽月，自然能取自己之所需，成自家之所美，与那些泛泛好古仿古之辈大相径庭。”（摘自王振德《两度嬗变 一代宗师》） 《仿八大山人法》作于1978年，尺幅不大，看上去是件平时戏笔之作，但无论是章法、笔墨还是造型，尤其是在意境上都画出了自己的神韵。 创作《清香》时，萧朗先生已经从广西回到天津美术学院。教学和创作的闲暇时间，萧朗先生不是研习书法就是赏析古画精典，并且常常将心得融会贯通于创作之中，《清香》就是具有代表性的作品之一。在给此画题款时，萧朗先生特意标明是“擬清湘老人法”，以此来表达研习石涛的心得。他在谈艺录中曾说：“所谓博采众长，不是东拼西凑，有些人的画可以把什么人的东西都凑到一块，唯独没有自己的东西，这些人对博采众长的理解是浅薄的。真正的博采众长，是把别人的好东西吸收进来吃透，融化到自己血液中再以自己方式表现出来。学习别人的东西是完善自己，不是重复别人。真正善于学习的人，学了别人的东西，还被别人看不出是从那里学来的。”       “萧朗先生独具慧眼，为了抒发自己独特的审美情致，他以雪涛大师艺术为根底，追溯到雪涛恩师齐白石、王梦白花鸟画的情趣表达方式上，努力创造自己的表达方式，奋力打造自己的艺术王国，极力排除画商、经纪人的时尚干扰，在表达真性情、真趣味上下苦功夫、花大气力，使自己作品真气弥漫、情趣盈纸、性灵剔透。不用说，发于真性情的作品多为有个性的感人之作。”（摘自王振德《两度嬗变 一代宗师》）我们从这个时期间创作的《春江水暖》《蕉雨》《探果》《清塘》《天窥》《雨后》等作品中不难看出，萧朗先生已经从雪涛艺术层面中走出来，几乎没有雪涛艺术的影子，形成了具有自己风貌的艺术风格。“他以巨大勇气构建自已的艺术世界，在题材、技法和立意诸方面均有新鲜创造，将雪涛先生花鸟的帅、巧、俏等艺术特点发展到厚重、严整和练达的艺术高度，进入了超越雪涛艺术层次的萧朗层次，成为王雪涛艺术最优秀的继承者和最权威的推进者，从而被人们合称“王萧花鸟艺术”或“王萧画派”，取得了惊世骇俗的艺术成就。”（摘自王振德《两度嬗变 一代宗师》）    在与雪涛艺术风格拉开距离的同时，萧朗先生还从先师陈半丁先生绘画艺术中汲取精华，不断将书卷气注入自己的作品中。《天香》《牡丹》《雀喳喳》等作品，在绘画上特别强调骨法用笔的同时，以长题的形式将整首或多首诗词用书法形式表现出来，与作品的主题、主要表现内容巧妙的融合在一起，不仅增强了画面的美感，而且还提高了作品的艺术格调与品位，是其“古稀变法”取得的重要成就之一。 此文来源于 冀图。 |
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