10首古典乐中的极简风 | 美，原来可以如此纯粹！

虎晟 2021-10-04

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“简约主义”(minimalism)是一种于1960年在纽约兴起的音乐风格，它的特点是，作曲家使用有限或极简的材料，来构建音乐作品。

简约主义音乐最突出的特征包括重复的音型或脉冲，固定的和声，以及音乐短语或更小素材的重复。这种风格的音乐很可能是非叙述性、非目的性和非具象性的，它更多的是唤醒人们对于音乐内部的关注。

Michael

Nyman

The heart Ask Pleasure First

迈克尔·尼曼

迈克尔·尼曼是一位以旋律为主导的极简主义作曲家，他最著名的作品是为电影《钢琴课》所作的原声音乐，这首曲子是整部电影原声中最令人难忘的。

由于简约主义音乐持续、重复的节奏律动，类似人类跳动着的脉搏，不少电影原声采用这种风格，来烘托人物内心的情感活动。《钢琴课》讲述了一位失语的女钢琴老师，影片中对白极少，音乐起到了至关重要的作用。

The Heart Asks Pleasure First 音乐： Michael nyman - The Piano Sings 来自QQ音乐

Meredith

Monk

Ellis Island

梅瑞狄斯·蒙克

梅雷迪思·蒙克是美国女作曲家、歌手和多媒体创作者。

1981年，她为自己的同名电影创作了《埃利斯岛》(Ellis Island)，这是一首为两位钢琴家创作的作品。这部电影有着一系列发人深省的场景，探索了世纪之交移民进入美国的经历。

Ellis Island 音乐： Jae Won Kim;Mark Tollefsen - American Experiences 来自QQ音乐

Arvo Pärt

Für Alina

阿沃·帕特

阿沃·帕特是爱沙尼亚古典和宗教音乐作曲家。自20世纪70年代末以来，帕特一直采用他自己发明的作曲技术“tintinnabuli”来创作，他的作品是典型的简约主义。

帕特的音乐部分是受欧洲中世纪教会音乐格里高利圣咏的启发。他的主要作品有Fratres, Spiegel im Spiegel和Für Alina等。从2011年到2018年这段时间内，帕特是世界上演奏次数最多的在世作曲家。

Pärt: Für Alina 音乐： Alice Sara Ott - Echoes Of Life 来自QQ音乐

Philip

Glass

No.1 Opening

飞利浦·格拉斯

飞利浦·格拉斯，简约主义音乐的代表人物，出生在马里兰州的巴尔的摩，从小学习小提琴和长笛，并提前被芝加哥大学录取。在数学和哲学专业毕业后，他去了纽约的茱莉亚音乐学院。

23岁时，他移居巴黎，师从作曲界传奇人物纳迪亚·布朗热，20世纪几乎所有主要西方古典作曲家都是她的学生。在法国时，格拉斯帮助一位电影制作人，将印度西塔尔大师拉维·香卡的作品誊写成西方音乐记谱时，初次接触到了印度古典音乐。从此，便成为了他创作的转折点，格拉斯研究了印度和非洲部分地区的非西方音乐，并将其应用到自己的创作中。

Glassworks: No. 1, Opening 音乐： Luke Faulkner - Modern Piano Classics 来自QQ音乐

Steven Reich

Different Trains

斯蒂夫·莱奇

斯蒂芬·莱奇是20世纪60年代中后期，为简约主义音乐的发展做出贡献的美国作曲家。莱奇作品的特点是使用了重复的数字，缓慢的和声节奏和卡农手法。他的作曲风格反映了他对西方古典传统、序列主义的明确拒绝。

莱奇在他的文章《音乐是一个渐进的过程》中描述了这个概念，他说:“我对可感知的过程感兴趣。我希望能够在音乐的进行中，听到整个过程。”为了做到这一点，他的音乐采用了相移技术，在这种技术中，乐句会随着时间的推移而轻微改变，以一种听者可以清楚地察觉到的流动方式。

这首作品是莱奇为弦乐四重奏创作的《异火车》，是一部带有鲜明简约主义风格的作品，作品中包含录制了的磁带——特别是以人声为特色的磁带，制作成旋律。

Different Trains After The War 音乐： Steve Reich - Different Trains 来自QQ音乐

Ludovico

Einaudi

I Giorni

鲁多维科·艾奥迪