 乔治·马修回顾展于贝浩登（纽约）现场, 2021. 摄影: Guillaume Ziccarelli. ©Georges Mathieu / ADAGP, Paris & ARS, New York, 2021. 图片提供: 贝浩登 乔治·马修 Georges Mathieu 现在至10月23日 地点：纽约下东区果园街130号 开放时间：周二至周六 上午10时至下午6时 为庆贺乔治·马修（1921-2012）百年诞辰，纳哈迈德当代画廊（Nahmad Contemporary）与贝浩登就艺术家遗产展开合作，对乔治·马修的艺术实践进行了首次全美范围内的搜寻。横跨纽约两处场馆，展览重新评估了马修对战后抽象艺术发展的重要贡献。 作为行动绘画的重要先驱，展览特别关注艺术家的重要作品，这些画作秉持了他对于身体与画布关系的承诺。同时，我们将出版一本关于乔治·马修生活和工作的全面专著，其中包括Germano Celant的文章和Nancy Spector的采访。        乔治·马修回顾展于贝浩登（纽约）现场, 2021. 摄影: Guillaume Ziccarelli. ©Georges Mathieu / ADAGP, Paris & ARS, New York, 2021. 图片提供：贝浩登. 马修是活跃于20世纪50年代和60年代的最重要的法国艺术家之一。他的百年诞辰提供了一个理想的时刻以回顾这位艺术家、理论家的职业生涯。他的一生专注于情感、势态和高度非具象的抽象形式，在经验世界中并无对应。作为抒情抽象主义——这一运动摒弃了由毕加索的立体主义和蒙德里安的De Stijl发起的欧洲几何抽象派的遗产——的创始人，他深深影响了表演和行动绘画领域的数代艺术家。  Paris, Capital of the Arts, 1965. 布面油画. 300 × 900 cm. 摄影: Claire Dorn. 图片提供: 贝浩登. 作为战后绘画中至关重要的人物，马修从主导前一个时代的几何抽象作品中转向对另一种视觉语言的打造，即形式大于内容，姿态大于意图，并对不受约束的创造性表达加以利用。20世纪50年代，马修在观众面前完成了许多大型画作，这种表演性可与日本前卫艺术团体具体美术协会（Gutai）相媲美，并成为其后伊夫·克莱因（Yves Klein）作品和美国乐队“Happenings”的先驱。1952年，Alexander Iolas在马厩画廊（Stable Gallery）为马修举办了他在美国的首次个展。此次展览中，《纽约时报》称这位艺术家是 '当代法国最具激情的抽象派艺术家之一'，并于1954年再次评价他作为一位巴黎的抽象表现主义者，像曼哈顿的威廉·德库宁一样充满力量。克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）认为他'在欧洲新兴画家中无可争锋。大西洋两岸的画家中，我最欣赏乔治·马修'。 ©Georges Mathieu / ADAGP, Paris & ARS, New York, 2021. 尽管马修在他的职业生涯初期就受到热捧，且美国和欧洲的重要博物馆在早期就广泛收藏了他的画作，但近几十年来，这位艺术家在很大程度上被忽视了——他在美国的最后一次大型展览是42年前在纽约的威登斯坦画廊（Wildenstein gallery）举行的。因此，此次展览提供了一个独特的机会以重新介绍马修的作品，并以全新的视角阐释他的艺术发展与遗产。该展览在纽约纳哈迈德当代画廊和贝浩登画廊举行，将展出50多幅各个时期的重要画作，从20世纪50年代到80年代和90年代初的最后一批画作均有涉及。  Hugues de Payens fonde l’ordre du Temple, 1958. 布面油画. 196.5 × 404 cm. 摄影: Claire Dorn. 图片提供: 贝浩登. 这个庆祝性展览呈现了来自艺术家遗产的作品，其中许多作品为首次展出。此外，展览还囊括了诸多博物馆和机构的重要典藏，如水牛城Albright-Knox艺术馆、密歇根州立大学、休斯顿美术博物馆、华盛顿特区菲利普美术馆和哈特福德沃兹沃思学会。在艺术家百年诞辰之际，为了配合展览，一本重要的专著将以英文和法文出版，其中包括独家档案资料和知名艺术史学家Germano Celant的文章，以及独立策展人和艺术史学家Nancy Spector的采访记录。 |
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