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个人艺术简介： 作品欣赏： 《远尘》30*70cm“开放”与“秩序”之间—任贤义的视觉结构 文/姜坤鹏 每次站在任贤义的画作前，我都被画面充满碰撞、流动、回旋、互触的视觉元素及其力量所感动，很显然，这些既是对“开放”水墨语言的探索，又是内心“浓郁”情感的挥洒 《远尘》30*65cm要想深入解读任贤义的水墨语言，要从其艺术经历说起。任贤义在之前的艺术道路上，既涉足过当代视觉设计，也从事过油画创作，因此，对画面构成形式和符号化的表达有着深入研究和感悟，这种跨界使他具备其他艺术家所少有的艺术背景。所以，任贤义一直试图将西方视觉构成观念巧妙地带入水墨语言之中，在自己的视觉语言实践上与现实世界不断博弈。毋庸置疑，其作品对视觉语言的探索远远超越了绘画本身的价值。 《空山新雨》40*70cm对水墨语言的理解不同，会导致不同的结果。传统水墨在表达物象上倾向于自然主义，对“真实”的理解也不同于西方古典油画，带有更多主观的抒情，但是语言“表达”上的基本模式相似。作为能指的样式，用于某个确定所指的表述，这种确定性使中国画有了特有的审美意味。当这种传统的“笔墨”形式成为文人们抒发胸中逸气工具之时，中国的传统绘画呈现出一种封闭的视觉结构——表达的逻辑具有完整性和被占有的话语权。 《山水新颜》66*133cm那么他是如何以自己的水墨语言实现“开放”的视觉体验呢？在作品《水墨.镜像》系列中，画作以“开放”式的语言形式描述了神秘且不可触及的内心世界，作者不是关注笔触的人工雕琢和精心布局的画面结构，而是以混沌的、不拘一格的画面构成形式，让读者体会难以琢磨的幻象。在系列作品《春》中，画面充斥了抽象化的符号语言，这些符号看似一致，仔细观察确有很多的不同，比如符号的大小、色彩、甚至是笔触的力度。这些抽象的符号对于作者而言，是内心深处的真实，对于读者来说，有着无限的解读。 《山行即事》66*120cm虽然说任贤义的水墨画是“开放”的，但他却不断经营着画面的“秩序”感。中国绘画的“笔法”从书法中借用过来，当人们把这种极其抽象的书法语言变成“画法”时，尤其注重点、线、面的组织，换言之他是在关注画面的“秩序”性。毛笔对于点和线的表现力极强，由于“模拟”对象的需要又可以形成面。水墨语言既有形的因素，还有色的表达，两者是自然存在的基本范畴，相辅相成，并各自有其丰富的内容。在任贤义的水墨画中，点、线、面、体相互构成在一起，每一笔都是画面不可缺少的符号语言，甚至是符号的色相、明度、纯度更是如此。在作品中，任贤义用水墨形色代替了自然物象的形色，当色形重叠、交叉时，产生一种新的形色，即有意味的“秩序”。笔触的大小、黑白，线条的长短、粗细及其留白互为作用，从而产生相互的关系，代替了自然存在及其秩序。所以，我们才能感受到作品中“开放”的语言和“秩序”性的视觉结构，“开放”对于任贤义来说是一种创新，“秩序”是融汇中西的“借鉴”。 《山行即事》55*100cm在创作的路上，任贤义不去强调传统文人画的面貌，甚至不刻意以“开放”的视觉语言体系标榜自己，而在于以自身的实践宣告如何把水墨语言在全球化的文化背景下与国际当代艺术接轨。作为一名当代的水墨画家，任贤义以文人的情怀，在“开放”的水墨语言中融入对生命的体验，把当代社会的各种工业元素化为深情挥洒的符号，并探究深层次的文化关怀与生命体验。这种创作的态度在内心情感与视觉语言之间架起一座桥梁，活跃、丰富、炙热的内心活动伴随着“开放”的水墨语言显现出来。正如画家本人所说：“创造和建构自己的，不可替代的艺术表达”“水、墨、色和一种自我或者是忘我状态弥漫在整个创作过程，折射现实的心灵。” 《远尘》55*60cm总之，贤义的水墨语言是“开放”的，但是却在一定“秩序”内。在任贤义的笔下，所有当代的元素和内心的情感幻化为“自由”、“开放”的“秩序”化语言符号和视觉结构，直指当代人的内心世界，充满了难以名状的诗性。 《远尘》55*45cm《远尘》33*66cm
《消夏图》30*40cm |
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