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马超的姿势 文 / 王客 给马超写点文字，正值我要离京的时节，于是落笔便有了一些怀念的味道。 
我在北上读博时他已读了一年，三年后我离开的时，他还在继续读，他是一个很执着的人。我的前半生岁月里遇到过两个特别的人，一个是旧友罗海兵，一个便是马超，他们共同的一个特点是痴绝，马超几乎视书法为性命，须臾不曾松懈懈怠，不论是旅途中、饭间、聚会还是如厕、或者在床上总是拿着一本字帖，随手比划。 
我们有曾几位自命不凡的同窗，意气相投，论书法喜欢谈唐法，以为唐法为后世误解许多，真相不明。大家平日里互相砥砺，六七个人结成的圈子，自称为“遣唐使”，意思是对认识唐法、锐意追寻的再次出发。此数年间，马超于其中体悟最深，所得最多。
其对于晋唐古法的追寻可以说苦心孤诣，为当今的回望古典提供了一个完全不同的范例，而他这种披荆斩棘、义无反顾的深入使得追寻放之当下多少有些离群的境遇，因为，千百年来古法的离析与失落让这种刻意的回望与追寻看似成了“向幽僻处行”，但是遥望千年以前，这是大道昭昭。
就书法史的发展而言，和世间世间万物一样，都有其诞生直至消亡的之过程，此为佛家世界观中的成住坏空之轮回。书法萌芽于先秦，甲骨、吉金既有物象又体现出造字者巧思，恭敬大于表现；而后又自觉于汉末，书者已由描摹转为挥运，浑沌渐开，简牍里不乏精妙用笔；而魏晋时期，精神粲然，诸体完备，如人到青年，时出意外，天纵瑰丽，敏感且丰富；至唐，书法高度成熟，骨气周全，法度完备，一如人之壮年，神完气足，有伟丈夫气象，开百代之准则，宋代欧阳修有云：“书之盛莫盛于唐”；“宋以降，以意驱笔，意不全则病生”。 
因此宋人对唐代书法倾慕不已，以为“唐三百年，凡缙绅之士，无不知书，至布衣皂隶，有一人能书，便不可掩；（宋《宣和书谱》）；唐代还是书法史衍变关纽，朱关田先生在《中国书法史隋唐五代卷》中道：“……五代，则笔法衰微”，此是五代乃至宋以降书法不复盛况的原因所在，唐人于书法，既强调有规矩重法度，“古之学者皆有规法”（李嗣真）。”
近现代百年间的社会现代化转型，造成了传统文化一定程度上的断裂，因此，书法所面临的涅槃重生将是一个十分艰难的课题。现今的书法研究与创作，将不再是简单地对前朝的一般承接的继承，而是全面思考与整理书法三千年发展中的核心基因，于当下的情境中赋予新的生命形态。
显然，宋以降，在此两极之间，抑或“但任胸怀”，臆造本无法，抑或“凭文按本”，是所谓按图索骥，往往执一端而失大体，无复盛况。又认为书法之大美在乎同自然之妙有，非力运之能成，所谓功不可不深，思不可不弘，所谓唐人尚法，强调功深思精动则合轨；而体现在用开放的心灵感受天地之道、自然之美的浑融的创造精神，一如晋人，书者散也，书肇自然所以唐人在法与意两极之间，各臻完美，此为后世仰望之根本。
清初时书坛衰微之局面如人之将老，清中期以碑学使书法重振，如同强心剂，书坛以回光返照式的激越，打开了新局面。同时也造成与原本一些道统的背离与断裂，其弊端也大，碑学追求的老境如同稚拙、残缺、支离、苍茫、不周全、甚至颤抖，就是书法走向衰老的写照，至此，我们大概能清晰可见，作为发展的书法史观，用三千年间完成了一个成住坏空的轮回。
虽然书法晋唐是千年不变的命题，然而魏晋风度于今已很难全面认知和准确把握，时人言学魏晋，初具模样，往后便难以深入，盘桓不久，便趋易避难，直入宋元，再堕明清，气格不高，尚以书斋之文人气自高，而拘谨如辕下驹，事实上书法除文人气更有超凡脱俗的境界和高妙的艺术审美。 
对于晋唐古法的追寻没成为马超的桎梏，以至为法所囿，所以马超写字总是能挥运自如，精绝中有其活泼洒脱处。马超提出古法无风格，法无非是身体运动对于笔毫的驾驭，是对物性的合理把握，相对应的法的运用必定是随之变化着的，期望能更好地表现人的气质、性情和修养。人心善变的复杂，此所谓法无定法，这是对技法的高度熟练之后通便与解脱。 
马超近几年，摒弃旧习，一直深研不辍，浸染于晋唐书法之中，从开始的的握笔方法再到书写速度，从字形结构到整体气息都全然以晋唐为指归。这种从具体技法到书写思想对于“书理”的把握，使马超的书写方式超越了对某些特定书家特定风格的表面模仿，以相对稳定的“法”统一所有书写，这种同一性既体现在笔法具体运用上，是他掌握了核心笔法之后获得的一种大自在，也体现在书写节奏与速度上，而书写速度上的接近是是五体书笔法相关性中最为核心的奥秘，今人大多数昧于此，造成诸体笔法之间的悖离，也使书法发展失去了整体的沃土。
就作品而言，马超书法中的明净美好一如其谦和真挚的君子形象，时常有纵逸之笔，亦不以变态乖张为能事而显得进退从容，马超十分重视摹写，但不仅仅是只是斤斤计较于点画细节，而看重运动的连贯与准确，同时也充分揣摩了字形，进而体悟了古意。
马超 马超，男 ，中央美术学院书法博士，现供职于南通大学艺术学院。曾获《书法导报》首届手卷书法展一等奖，榜书《虎卧凤阙》发表于《中国书法》杂志。书法作品曾多次入展参展，如：荣宝斋首届全国青年书法篆刻展入展；“图南”——中央美术学院书画比较研究中心八人展；学院风骨——当代书法专业博士邀请展；《兰亭论坛》第二届理想与批评邀请展；吉安书法双年展特邀；心路传拓——'乌兰察布之夏’全国博士书法邀请展；《东方艺术·书法》杂志“当代书坛20家作品展”等。发表文章有：《关于草书的札记一则》（《中国国家艺术》）；《晋唐古法散论》（《东方艺术·书法》）；《放笔直书——我的心得与体会》（《东方艺术·书法》）；《当代书坛诸问题之反思》（《解放军美术书法》）等。
齐白石题写“发扬民族文化”（墨迹）
荣宝斋前身“松竹斋”，始建于1672年，1894年取意“以文会友，荣名为宝”遂更名为荣宝斋。2012年荣宝斋（呼和浩特）分店开张，分店秉承“以诚信为本，继承和弘扬民族文化”为经营理念，立足于内蒙古自治区的文化艺术土壤，为区内外的书画名家、收藏家及爱好者服务。分店常年举办区内外名家书画艺术展览、教育培训、文化旅游、文房四宝、金丝楠木家具、古琴展示销售等活动，旨在增进艺术家交流与合作、繁荣文化艺术市场，增强文化自信心，为“建设亮丽内蒙古，共圆伟大中国梦”而贡献一份力量！
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