独立赏析“古代诗歌”

古代诗歌，是中学生语文学习的一个重要内容，这也是高考的必考内容之一。

不过，在学习的过程中，很多同学会出现这样一些问题：

• 1.上课倒是听懂了，但是一上考试就拿它没办法；

• 2.老师一讲解就明白，但是离开老师，自己就变得读不懂了。

仿佛只有在老师的讲解下，带领下，才能理解诗歌。

但是，我们教育和学习的思路是什么？

• 第一，依靠书本，是为了最终摆脱书本的束缚；

• 第二，依靠老师，是为了最终摆脱老师的讲解。

当我们无法脱离书本、脱离老师而自力更生、主动学习时，那说明我们的学习还远远达不到标准。我们总不能把老师一直带着身边吧？也总不能说一句话就立刻翻一次书吧？

知识的牢固掌握和灵活运用，是我们学习的最终目标。那么，学生为什么一离开老师，就读不懂诗歌了呢？

究其原因，还是在于学生在课堂上可能学到了“诗歌本身”的相关内容，却没有掌握到“学习诗歌”的方法技巧！

那我们究竟要怎样做，才能让自己读得懂诗歌呢？

一、自主赏析“古代诗歌”4个方法介绍：

老师在课堂上是如何把一首古代诗歌讲解给学生听的？如果我们老师讲解的过程给剖析出来，那么学生自己也能够从中获得很多学习方法和启示。

通过梳理，我们将老师在课堂上的教学方法归纳为4个，分别是：

1.知人论世（作者/背景）。

所谓“知人论世”，就是指我们阅读文学作品时，要先行对作者本人思想、经历等情况进行了解把握。

面对到一首诗歌，老师会带领学生去了解这首诗歌的作者及写作背景，通过对特殊历史环境的“还原”，来理解作者，从而理解这首诗歌。

2.以意逆志（翻译/理解）。

所谓“以意逆志”，实际上就是从作品整体出发，由浅入深地去理解诗歌。其内容主要包括“翻译”和“理解”。当然，“翻译”和“理解”两个词语的内涵是不一样的。

“翻译”是指将“诗歌语言”转换成“通俗语言”，或者叫做将“文言语言”转换成“白话语言”；而“理解”呢，是阅读者（学生）自己对“诗歌内容”的“个体看法”。当然，这个“个体看法”主要包括对情感的辨析，对思想的质疑等内容。

要读懂《长恨歌》，还必须了解白居易的个人经历和写作背景

3.化繁为简（结构/手法）。

所谓“化繁为简”，就是指将课文内容简化成几条自己容易理解的信息，包括对“诗歌结构”的梳理和对“艺术手法”的赏析。

之所以要对诗歌内容进行“简化”，就是为了“把书读薄”，“把知识读活”，方便学生去理解和记忆。如果没有这一步，学生就可能发生上面提到的情况，“课倒是听懂了，但是一上考试就拿它没办法”。

4.归纳主题（情感/思想）。

所谓“归纳主题”，就是对诗歌背后蕴藏的情感，作者的思想、观点等内容进行归纳总结。对于一首诗歌，如果不归纳它的主题，那就算不得真正读懂了它；当然，“读懂诗歌”的最终目的就是我就是为了“读懂作者”。

从这个角度来讲，“作者—作品—读者”是三位一体的审美主体，三者之间密不可分，相互关联。作者把思想情感写入作品，作品又把作者的思想情感传递给读者，读者借助作品又去理解作者的思想情感。

在学习过程中，“作者—作品—读者“的关系，实际上就变成了“诗人—诗歌—学生”的关系。学生要想真正读懂诗歌，就必须牢牢记住这三位一体的关系。

“作者—作品—读者”是三位一体的审美主体

二、学生自学“古代诗歌”的6个步骤：

上面这四个方面非常管用，也是老师在教学时经常使用的方法。那么这些方法如何使用呢？我们把这4个方法一共分解成6个步骤，帮助大家自学掌握：

第一步：理解题目——生疑。

拿到一首诗歌，首先是对诗歌的题目进行理解。理解题目的目的，就是“生疑”，即“产生疑问”。也就是说，拿到题目，学生必须紧接着就要做自己的大脑里面产生一些疑问，这些疑问是帮助、带领学生理解诗歌的关键所在。

那么，面对诗歌的题目，学生究竟该如何“产生疑问”呢？

我们把诗歌的题目分为两种，一种是“名词性题目”，比如《湘夫人》《蜀相》《春江花月夜》等；一种是“动词性名词”，比如《长恨歌》《归去来兮辞》《书愤》等。

在诗歌当中，“湘夫人”为何一直没有露面？

1.名词性题目。

产生疑问：

• ①是什么/谁？

• ②怎么样？

• ③为什么？

示范：《湘夫人》

• “湘夫人”是谁？

• “湘夫人”怎么样了？

• 为什么要写《湘夫人》？

2.动词性题目。

产生疑问：

• ①谁+动词？

• ②动词+什么/哪里？

• ③为什么+动词？

示范：《长恨歌》

• 谁“恨”？

• “恨” 什么？

• 为什么要“恨”？

这些问题，学生在自学时，必须先行提出来，最好是一个一个罗列在本子上，像答题一样，问题和回答都必须非常清晰。

《长恨歌》中的“恨”，就是理解诗歌的关键

第二步：了解作者——溯源。

“了解作者”是为了知人论世，也就是追踪作者写作的历史背景和历史原因，这对学生理解诗歌有很大帮助。思路如下：

1.作者是谁？

2.生活在什么时期？

3.什么情况下写这篇文章的？

示范：《长恨歌》

• 作者：白居易。

• 唐代，唐代宗“中唐时期”，其间发生了“安史之乱”。

• 和好友陈鸿一起路过马嵬驿相约写作（直接触发原因）。

唐代大诗人白居易的雕像

第三步：梳理课文——翻译。

如果要问孩子的学习有没有效果，踏实不踏实，从这第三步“梳理课文”就可以看出来啦！因为这一个任务完成起来非常累，比较花费时间，绝不是吊儿郎当就可以完成的。凡是吊儿郎当，不认真，不踏实的孩子，都会在这一步“停滞不前”。然而，如果这一步“断”了，后面的几步就没法继续啦。

梳理课文包括两个内容：

1.翻译：学生在翻译诗歌的时候，可以借助的资料有：课文下方的注释，翻译书，练习册，《古汉语常用字字典》等工具书。

学生在翻译诗句（文言文也适用）的时候，需要注意：

• ①不建议将工具书上面诗歌的翻译内容直接抄写下来；

• ②最好的方式是：将重点字词的含义专注到课本当中，然后看着诗句，一句一句翻译；

• ③如果翻译不过的，就看看工具书，回头再翻译，这个过程要经常训练；

• ④翻译训练时，最好先用“口头翻译”的方式，等“口头翻译”顺畅了，再“书面翻译”。

在初学者训练阶段，“翻译诗文”必须逐句进行

2.理解：这里的“理解”只要是指“梳理结构”和“主题归纳”，其主要目的就是“化繁为简”，将诗歌内容简化，归纳出几个要点，让人看了之后一目了然。

①梳理结构：就是将文章先写什么，后写什么，或者作者的情感变化脉络等内容，通过思维导图的形式展示出来。

于是，《长恨歌》我们可以将其内容结果归纳为“重色受宠——马嵬赐死——汉皇遗恨”，也可以概括为“贪色——误国——幻想”，这样，对文章的结构内容就十分容易把握了。

②主题归纳：按照“化繁为简”的原则，用“两句话”的形式来概括诗歌的主题，这样方便我们对诗歌进行记忆。

于是，《长恨歌》的主题我们可以归纳为“通过对李、杨二人坚贞的爱情描写，来表达绵绵的相思之恨”，或者是“通过对李、杨二人荒淫享乐生活的描写，来表达作者对唐玄宗贪色误国的批判之情”。

《湘夫人》，学生可以将其主题归纳为“通过写湘君对爱情坚贞不渝地追求，来表达作者对楚国君王的忠贞和美政理想的执着”。

把诗歌的内容结构梳理出来之后，诗歌瞬间就变得“简单”许多了

第四部：赏析名句——背诵。

一篇诗歌，最终留在读者心中的，不过是几句名句罢了。无论长短，只要我们读过的诗歌，都能够记得其中一两句典型的名句。根据这个规律，我们就可以将诗歌“化整为零”，方便记忆和理解。

1.找出名句。每一首诗歌都至少有1个名句，一定要把那个名句找到，先勾画出来，在理解之后再摘抄到笔记本上。

2.分析名句。很多时候，诗歌的名句就是“诗眼”，是理解整首诗歌的关键或中心。所以，在某种程度上讲，当你读懂了这某个名句，就基本上理解了整首诗歌。

3.背诵名句。背诵名句实际上是对理解名句的深化和巩固，如果我们不能背诵，就不能真正领会诗句其中的奥秘；当我们真正惊叹并领略了某句诗的奥妙，肯定也能脱口而出。

柳永的千古名句：今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月

第五步：体悟感情——释疑。

要真正理解一首诗歌，就不仅仅要去梳理诗歌的内容，更要去梳理诗中的情感，因为情感和主题紧密相连。体悟诗歌的情况包括两种：一种是“诗中人物的情感”，一种是“作者的情感”。

1.诗中人物的情感要和作者的情感区分出来。有的诗歌，诗人在写诗时，塑造了一个与诗人自己不同的“主人公”形象，凡是在诗中涉及到其他人物的，学生在阅读理解时都必须对这个人物进行把握和分析。

《长恨歌》里面描写了“汉皇”形象、“贵妃”形象，这和作者自己的情感是不一样的，《湘夫人》里面描写的“湘夫人”形象和“楚王”形象有关；“湘君”形象和“屈原”自己的形象有相似性；但是他们也不完全相同。

2.作者的情感很可能与诗中人物形象是重合的。有的诗歌，诗中的“主人公”形象和“诗人”形象重合，学生完全可以把诗中描写的人物和作者对应起来。像《书愤》里面的老翁形象就可以直接当成“陆游”；《一剪梅》里面的女子形象就可以直接当成“李清照”。

“一种相思，两处闲愁”中的“闲愁”，可以看出这是李清照南渡前期的作品

第六步：分析手法——运用。

很多学生最讨厌的事情就是“分析艺术手法”，因为这个“手法”对他们来说“太抽象”，不好把握。为什么要去分析诗歌的艺术手法？“分析手法”最终要达到一种什么目的？这些都是学生不曾思考过的问题。

我认为，分析手法主要有两个目的：一是“阅读识别”，二是“写作运用”。

“阅读识别”：就是为了在我们阅读诗歌、赏析诗歌的时候，能够准确地指出这首诗或者这句诗运用了什么手法，起到了什么效果。尤其是在考场上，你要能快速的识别出来。

“写作运用”：就是把在课文中所学过的技巧、手法运用到自己的作文写作当中，以此提高自己的写作水平。

所以，在赏析诗歌的过程中，“分析手法”是非常必要的。

为了更好地理解“艺术手法”，我们可以反过来对作者的创作进行理解：加入作者要表达“愁”情，他如何来表达呢？是“直抒胸臆”，还是“间接抒情”？是“衬托”，还是“对比”？作者为了表达情感，总会采用一定的艺术手法。

很多诗人都会采用“先写景，后抒情”的写作思路

诗人经常采用的手法主要有：

1.借景抒情。先描写某种景物或某个场景，然后借助这个景物、场景的特征来抒发诗人的感情。如“移舟泊烟渚，日暮客愁新”（孟浩然《宿建德江》）。

2.托物言志。借助某种事物，来寄托诗人的某种理想。如“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（于谦《石灰吟》）。

3.夸张。通过夸大或缩小的方式，来表达作者的情感。如“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》）。

4.对比。作者特意选择两种场景或两种事物，进行对比描写，突出作者内心的某种情感。如“陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦”（梅尧臣《陶者》）。

5.比拟。采用比喻、拟人手法，来突出某种事物的特征，从而表达诗人的情感。如“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（李煜《虞美人》）。

李煜用“一江春水”来比喻绵绵不绝的“愁情”，可谓生动而悠远

结束语：

古人云“授人以鱼不如授人以渔”，学习也是如此：学习“知识”，不如学习“方法”。古代诗歌鉴赏看起来很难，实际上当你掌握方法之后，自己就可以读懂诗歌，不再需要长期依赖课堂和老师了！