「石文君」｜丹青追梦水墨本色-中国当代书画名家个人云展览

泊木沐 2021-10-12

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认识花鸟画家石文君及家人已有一段时间，再见她时有些露怯，因为他们一家三代就像活在画里一样，担心自己太过愚笨而走不进去。还好，文君老师本是优雅从容之人，更重要的是，其淡雅清幽的花鸟作品让人的心灵瞬间产生共鸣和撞击，在流动的画面上感受一朵花开、一窗花开、一个世界花开。正在码字的我突然想起在文君老师工作室的窗前看窗花画作，不禁起身走到铁窗前，夜色如此寂静，月亮已经盛开，滤净了浮躁与杂芜，只有一种清纯直达心灵，我可以将它视为画家窗花作品的召唤力量吗？

《秋染南窗》 2001年 100x68cm

生活细腻境由心造

品观文君老师的花鸟作品，是由线条、墨韵、色彩、光泽、意态汇聚而成的意境，它们慢慢生发而来，弥漫四周，在内心自然而然的驻足，久久挥之不去。有多少人因她花鸟画作中的宁静幽雅和精神指向而不自觉地将自己的心灵拖曳其中，或许能从她近年来在业内获得的肯定和荣誉窥见一斑：多次入选由中国美协举办的展览并获奖，多幅作品在国家专业刊物上发表，并被多所高校聘请讲学传授花鸟画艺术，求画者不远千里慕名而来。这些荣誉之于石文君，实属不易，但也在意料之中。

《春雪》 2009年 180x97cm

不易表现在艺术追求道路上艰辛的跋涉。文君老师生来即文艺之人，幼时便喜欢绘画，热爱舞蹈，和大多数小女孩一样，对唯美有着极致的痴迷。后来成为一名专业的舞蹈演员，多年的形体训练使她现今依然保持着优雅的气质。后来，同先生彭柯的相遇开启了尘封的丹青情结，开始拿起画笔跟随彭志灵，彭柯先生习画，这一画便不可收拾，从白昼到黑夜，从业余到专业，从临习到创造。似水流年，想起那些日子的忙碌，要不是那份坚定和执着也不可能有今天的笔清墨秀、典雅精妙，直到现在，文君老师依然竟日坚持作画到深夜。

《牡丹芳》 2010年 180×97cm

意料之中在于她丰富而敏锐的心灵和真挚而强烈的精神认知。花儿就像万物中的精灵，它们是大自然的造化之神，是四季循环往复的信息传递者，是万物生长的本象。“山中芙蓉，自开自落”，但文君老师在无数次的观察、认知、关照和体验，越来越走进它们，人看花，人到花里去，花看人，花到人里来，她将自己安放到花丛中，与花儿一块成长，变化，于是，在心与物之间成就了一纸真诚的审美契约。因心而造，意往笔随，她将对花儿的情愫，对如梦如幻的纯美意向、自由欢畅的生命情调流淌在点、线、墨、色中，有绚丽的舞蹈，也有质朴清空的低语；有作为女性追求唯美的温婉抒情，也有对性灵和精神自由的守护，后者在她的花窗系列中表现得尤为明显。

《花语》 2011年 180x97cm

文君老师虽将阴柔特性为“我”所用，又在画面中追求唯美花韵，但并非是人们通常想象中的甜美之相，更多的是以随性笔墨和厚重凝炼之色展示健朗而渺远的气象，潜藏画者超迈和无限无际的心境，而在这气象和心境之间则内涵“近而不浮、远而不尽”的“韵外之致”，如《寒香》真真写出了画家洒脱率性的性情，挥毫写意颇有大师风采，尤爱花瓶中那两条充满生机的鱼儿和桌上点缀的几个枇杷。在完成了与自然花鸟的个体对话后，文君老师又开始了现代人文精神的探寻，只见那些花窗之间安放着画家最精致最自由的心灵。

《花语》 2012年创 136x68cm

宁静自闲水墨交融

我初听到花窗系列时，以为是中国古代建筑构件和园林造景小品，看到作品后，着实也有这一构成元素在，另外还有花。说起花窗，再联系以女画家，就容易给人以小轩窗正梳妆的闺阁图景，但文君老师的画面中并不若此，明显地，在她的作品展现了其古典情结的浸润和体悟，还有对“当下性”的审视和思考，这思考有花与都市人的关系，也有画家本人对当下生活的诉求，“结庐在人境，而无车马喧。问君何尔能，心远地自偏”，不论窗外景象如何，草木有本心，不求美人折，花儿俱绚烂怒放，而未出场的同花儿相伴的人也竟自闲。不同花窗源自画者的个人审美爱好和画面构成的需要，在画境的构建上，不同年代的花窗为画面的穿插和穿越留下了可以自由遐想的空间。

《南窗花语》 2012年 180x97cm

品观文君老师的这些作品，既在传统的中国绘画体系之内，又有当代花鸟画的后现代艺术特征。她对每一幅作品结构都精心营构，如《百合图》和《清秀佳人》，将工笔、写意、白描、没骨、重彩、水墨等各种元素融为一体，传统布置和现代构成相结合，如同多声部构成的多层次，多角度但又协调的和声，最后形成画面的独特韵致。在抒写之间，文君老师十分注重墨色之韵，黑色的墨在水的作用下展现出微妙变化，而且这种变化所达到的细微程度如同空中悬浮的气息，折射出光的色泽，如《寒香》一画；有时，她又将墨色并置，随意挥洒，形成变幻的色调，并具有沉着的气质，如作品《春馨》；有时，水墨成了主导性的语言，在墨的晕化、流动不可预知的形态中，画面空间生发出丰富的韵味。