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01、忽悠 有一种蓝色经典系列白酒： 海之蓝、天之蓝、梦之蓝 三个品牌，三个档次，你知道它们的价格排序吗？ 不喝酒的人先别跑，我们不用品尝它们的口感，仅仅从文字的角度，大概能够猜出：从左到右，其价格应该是越来越高。 实际情况也确实如此。 为什么呢？ 因为它们越来越“抽象”—— 海，看得见，摸得着。 天，看得见，摸不着。 梦，看不见，摸不着。 当然了，你也可以说梦是看得见的。不过跟海天比，梦是混沌的、飘忽的、朦胧的。所以这里的“看不见”，是相对而言。 为什么越抽象的东西，卖的越贵？ 越抽象，消费者越难理解，越好忽悠嘛。 还有另外一个角度的解释：一样事物越具象，想象空间越小。反之，越抽象，想象空间越大。 比如以下三个概念： 附中女生，中学生，年轻人 如果是警察排查嫌疑犯，自然是从右到左，排查的范围越来越窄，也越容易锁定嫌疑犯。 如果是某种商品的目标人群呢？则是从左到右，概念越来越抽象，市场前景也越广阔（理论上）。 股市里“概念”股的炒作，基本上就是这个套路。概念越抽象，想象空间越大，也意味着炒作的空间越大。 概念股跟蓝筹股拼市盈率、收益率、市净值等硬指标，肯定没法比。那怎么办？有人发明了“市梦率”一词，就是梦幻般发展预期的意思。 你瞧，“梦”之蓝最贵不是偶然的。忽悠家们都是催眠师，喜欢让韭菜们发“梦”。 早几年喧嚣一时的卖“情怀”，也是避实就虚的套路。品牌商试图对消费者进行情感元素刺激，以引诱他们对自己的品牌产生认同感，当然也包括接受它们的高价格。 因为实打实地谈产品的功能和性能，无法向消费者解释它们的价格构成。 妙的是，品牌商的这种“情感”投资极低，只需要费一点策划的脑子，而不需要任何生产成本。 02、想象空间 说到这儿，就接上了我们上一回（文科惊现黑科技：肉眼就能看见无形的世界）留下的那个话头： 用抽象事物来比喻具象事物，图个啥？ 也是图个想象空间。 这种比喻，也有个名称，唤做意喻。 我们来看一句谚语： 上有天堂，下有苏杭。 首先，这是一个兴喻（参见公众号管锥新编相关文章），就是“苏杭像天堂”的意思。本体“苏杭”是人间实实在在的两个地方，喻体“天堂”则是一个抽象的人造概念。因此这也是一个意喻。 天堂虚无缥缈，谁也没见过。据说有人去过，但都有去无回，也不给地球回个话儿。总之，地球人只知道天堂是个好地方。 究竟有多好？富庶、美丽、自由、公平、没病没灾、到处飘仙女……你的想象力有多大，天堂就有多好。 意喻因喻体的抽象和不确定，因而引起读者的联想是开放的和非定向的，这就大大拓展了读者的想象空间。 关于这层意思，歌德有一句名言：“每一种艺术的最高任务，即在于通过幻觉，达到产生一种更高真实的假象。” 意喻中的抽象喻体，就是用来激发读者的“幻觉”，让读者据此再创作一个“更高真实的假象”。 我们再看一例： 已经成名的和未成名的花儿，都在阳光灼热目光的经纪下，搔首弄姿，明争暗斗出一朵朵含苞欲放的阴谋。（徐坤《三月的诗篇》） 这个比喻比较清奇，把百花竞放整成一出宫斗剧：为了博取太阳的宠幸，花儿们明争暗斗，似乎都变成了阴谋家。宫廷里妃嫔争宠的阴谋，花样得有多少啊？熟悉历史的人，头一下子就（被想象空间撑）大了。 这是意喻的第一个审美功能：给人极大的想象空间。 03、写意 意喻嘛，就是写意，那我们自然就联想到写意画。意喻的审美效果跟写意画类似，有一种写意美。  写意国画 意喻用抽象的喻体，把具象的本体化作虚幻。这类比喻自然没法去“形似”，而是讲究“神”似，妙在似是而非，耐人寻味。 我们来看看钱钟书《围城》里面的两个例子： 方鸿渐看唐小姐不笑的时候，脸上还依恋着笑意，像音乐停止后袅袅空中的余音。 美女的笑，写的人太多了。钱钟书虚晃一枪，不跟他们正面硬杠，而是把笑意化作余音，让读者自己体会去。跟“天堂”不一样的是，这个比喻的想象空间并不大，但却能让人再三回味，是不是有点像齐白石画的虾？ 她的眼睛并不顶大，可是很温柔，反衬得许多女人的大眼睛只像政治家的大话，大而无当。 大眼睛和大话，一个具象一个抽象，都是“大而无当”。这个意喻属于毒舌范畴，钱钟书冒着同时得罪大眼美女和浮夸政客的风险，取悦读者，让他们每每想起，都会心一笑。 这是意喻的第二个审美功能：给人以隽永耐品的写意美。 04、猜谜 一直以来有这么一个话题：金庸作品里面的人物，谁的武功最高？ 有很多争论，很多答案。 这个问题应该没有标准答案，我认为这个人物必须满足如下条件： 首先，这个人一定不是主角。因为主角的曝光量太大，他的武功路数，已经千毫毕现地反复呈现在读者面前。如果他的武功最高，那么金庸营造的整个武林世界就不再神秘莫测了。 其次，关于这个人的武功信息，一定不能太多。比如，算不上绝顶武功的降龙十八掌，在多部作品里反复出现，但金庸自始至终没有把十八掌的全部名称说完。那么，更高明的武功，其信息量应该少于降龙十八掌才成，道理同上。 一言以蔽之，这个人的“象”，得被大量“抽”掉：其面目是模糊的，其行踪是诡秘的，其武功是不“全”的。只有这样，才会给读者以足够的想象空间和再创作空间。  扫地僧露脸不多，武功深不可测 舞蹈、绘画、建筑等艺术直接诉诸人们的视觉，其中的艺术形象是直观的。而文学中的形象则是用语言塑造的，语言又包含着许多“不确定性”，乃至“空白”。读者在阅读过程中，会对其加以确定和填补。这个完善的过程就是读者对作品的再创作过程。 这些“不确定性”与“空白”，有些是作者的疏忽导致，更多的时候，却是作者故意为之。 作者如果把全部细节都摆出来，会让读者感觉智商受到侮辱。由于失去了想象的空间，读者的阅读兴趣也会随之消退。 高明的作者正是意识到自己不是在“对牛弹琴”，读者也是有智慧的，因此给他们预留了施展想象力和创造力的广阔空间，使他们能够把自己的生活经验和审美趣味带进作品。 怎么预留呢？就是适当运用一些“非确定性的”与“空白的”语言。包含了这类语言的文本，学术上称之为“召唤结构”。顾名思义，就是用这种结构来“召唤”读者去完善相关文本，好比让读者来做完形填空题，也就是前面所说的参与对作品的再创作。 意喻，是制造“不确定性”与“空白”的重要手法。喻体是抽象的，因此形象不确定，寓意也是朦胧的，因此可以引导读者“参加形象的塑造”，让读者展开想象的翅膀，自己去琢磨比喻中蕴藏的丰富喻意。 举例说明： (沈太太)嘴唇涂的浓胭脂给唾沫带进了嘴，把黯黄崎岖的牙齿染道红痕，血淋淋的像侦探小说里谋杀案的线索。（钱钟书《围城》） “线索”在案子破获之前，都是相对抽象的、说不清道不明的蛛丝马迹。读了这种比喻，读者会下意识地变身福尔摩斯或者波洛：疑犯会是谁呢？ 这是意喻的第三个审美功能：引导读者参与“猜谜”，并由此获得解码的乐趣。 05、滤镜 再举一个大家都很熟悉都例子： 叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。（朱自清《荷墉月色》） 叶子和花本来都是很具象的东西，清清爽爽，一目了然。朱自清觉得这么漂亮的荷花，就这么坦白地给读者瞧去了，太便宜他们。于是把它们在牛乳中洗洗之后，赶紧搁到梦里去。这还没完，再把梦笼上轻纱，让其“朦”上加“朦”。 朱自清深谙心理学原理：如果敞开了让你瞧，你可能熟视无睹，被你直接略过。反之，遮掩一下，影影绰绰的，反而可以激发你探究的兴趣：这玩意到底是什么鬼？月朦胧鸟朦胧的，俺得好好瞧瞧。 这也是一种饥饿营销，欲擒故纵的策略。 当年冯小刚邀请徐若瑄参演《非诚勿扰》，电影拍完之后他说了这么一番话，大概的意思是：“徐若瑄是我的偶像。很高兴有机会跟她合作。同时也很遗憾，我把这偶像给毁了。” 什么意思呢？以前没有跟徐若萱近距离接触，远远地望着，像仙女，挺好。现在仙女下凡落地了，进剧组了，还成天跟她在一起面对面说戏，她也就成了很普通的一俗妞，不再是偶像了。 这就是所谓的距离产生美。 意喻也有拉开距离的功能，通过抽象的喻体对本体进行适当的遮掩，反过来激发读者探究的兴趣，让你对那些看不清的部分，自行脑补。可以理解为类似美图秀秀的滤镜功能，不要让照片太“写实”。 这是意喻的第四个审美功能：通过“滤镜”产生朦胧美。 06、跨度 比喻成立的前提条件是：本体和喻体必须相异。 比喻带来的审美快感，主要就是由本体和喻体的相异而产生的跳跃感。 不同的比喻，跳跃的幅度却是不一样的，试比较：
大家体会一下，以上案例，哪一句更好玩？ 比喻跳跃的幅度，可以简单地理解为本体和喻体两个“物种”的跨度，我们表示为： S（本体，喻体） 跨度越大，跳跃感越强，对读者的“刺激”也越大，审美的效果也越强烈。读者的阅读体验如下： 两个相差如此之大的东西，居然还能扯到一起（有相似点）。 好比如下这张图——  是不是沟壑越宽，跨越动作越惊险，给观者带来的感官刺激越强烈？ 这一审美原理，是钱钟书首次明确阐述的： 比喻包含相反相成的两个因素……不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托，分得愈开，则合得愈出意外，比喻就愈新奇，效果愈高。（《读<拉奥孔>》） 金发和大麦，都是具象事物，并且都是生物体。路面和胸襟，一个有形，一个无形。这两组事物“物种”跨度大小的对比，应该比较清晰： S（金发，大麦）< S（路面，胸襟） 一般情况下： S（具象事物1，具象事物2）< S（具象事物，抽象事物） 意喻和象喻中的本体和喻体，都是以上不等式的右边组合，其跨度自然比其它类型的比喻要大。 这是意喻的第五个审美功能：通过拉开本体、喻体的跨度，制造更大的跳跃感。 虽说跨度越大越好玩，但如果跨不过去，就有可能掉进沟里。比如以下案例： 褚哲学家害馋痨地看着苏小姐，大眼珠仿佛哲学家谢林的“绝对观念”。（钱钟书《围城》） “绝对观念”是什么？相信绝大部分人绝对不清楚。“大眼珠”为什么会像它呢？比较费解。 07、藏拙 意喻貌似比较高明，难以构思，其实有时候，反而可以成为一种偷懒的技巧。比如下面这些例子：
以上这几个案例，说老实话，创意都相当凑合，无非诗啊梦啊什么的，只比“我简直无法用语言来形容”好那么一点点。 包括前面所列举的意喻案例中，“梦”的出镜率确实有点高，已经用滥了。 这个也不难理解。如果是找具象的事物来作比，还真得有几分像才成，马虎不得。但是拿抽象的东西来作比，“弹性”更大，相似点解释起来也更宽泛。 “梦”的出镜率为什么这么高？就是因为它看不清楚，也说不清楚，万金油，像谁都成。 因此，意喻有时候反而是一种藏拙的策略。 就拿余秋雨的那句，如果按照写实的手法，老老实实去寻找一个确实很像那个“地方”的喻体，还真得好好琢磨一下。 估计余大师寻寻觅觅好半天，到底还是没有寻到趁手的喻体，得，就像“梦”吧，反正也不会有大错。正赶上那些年大师出的书都大卖，偶尔敷衍一两句读者也看不出来。 好比拍动作电影，如果真刀真枪、拳拳到肉，一招一式交代清楚，对演员的真实战力和摄制组的综合能力，都有很高的要求。 有些剧组图省事，镜头胡乱晃动晃动，再通过快放，把演员的身影拖成一串……用这种忽悠的方式，来表现人物的身手敏捷和武功高强。 这其实也是一种写意的手法，偶尔为之尚可。用滥了，就显得力拙。 这是意喻提供给作者的一个“捣糨糊”的写作技巧：避实就虚，笔力不够时可以偷工减料。 意喻的以上几种功能，不是非此即彼的关系，多数时候是交织在一起的。 08、意喻和象喻 最近这两回我们先后聊到了象喻和意喻。前者是用具象事物来比喻抽象事物。后者与之相反，是用抽象事物来比喻具象事物。 为了说明二者的差别，我们先来欣赏一下刘禹锡的《竹枝词》： 山桃红花满上头， 蜀江春水拍山流。 花红易衰似郎意， 水流无限似侬愁。 一般人赏花，通常会联想到青春易逝，红颜易老。本诗中的女子则不然，她想这鲜花忽然盛开，很快凋谢，跟渣男的情意何其相似；看到江水不舍昼夜地流，就想到了自己的怨愁也是没个尽头。 说到“江水似愁”，自然会联想到李煜的词： 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 李煜比刘禹锡晚，所以不排除他化用了“水流无限似侬愁”的创意，这个属于反向化用，化的比较巧妙。 以上两个案例，正好可以用来说明意喻和象喻的差别。 为了便于对照，我们重新摆放一下： 水流无限似侬愁 水（本体，具象，景）—>愁（喻体，抽象，情） 问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 愁（本体，抽象，情）—>水（喻体，具象，景） 前者是意喻，属于触景生情，先有景，再因此触发感怀。把景物比作情感，它就缥缈了，放飞了，但也意味着它的形象就模糊了，不那么生动了。 后者是象喻，属于借景抒情，先有情，再找个什么景物（一般是就近找）寄托一下。情本来是缥缈的，一旦寄托在某个景物上，它就形象生动了，但也意味着它就“定型”了，联想空间相对封闭了。就跟佛教说的，“着相”了。 从比喻的功能来看，象喻重在形象化和认知作用；意喻则刚刚相反，将本体抽象化、虚幻化，以刺激读者的想象。 二者无高下之分，各有各的用处。 显然，意喻一般只适合于文学、广告等领域的创作，不宜用于写科技论文和商业合同。 它们的各自优点，也是各自的缺点，这就是辩证法：你不可能把所有的便宜都占尽。 这里我们颠覆了过去的一个习惯看法，比喻未必都是要把事物说得清晰浅白，还有可能故意将其整得朦胧和复杂。 09、实践 光说不练假把式，接下来我们就来实践一下，亲自动手创作意喻。 先欣赏一下白云：  怎么描写白云？有人会脱口而出： 白云像棉花一样铺满了天空。 这个创意显然太老套，不够酷，不好玩，跟“撒盐空中差可拟”有得一拼。 我们试试意喻这招，并且最好不要“如诗如梦”——尽管也说得通。 先参考一个现成的意喻例子： 雪白雪白的，轻轻的云，像我的爱，我的初恋。（罗日杰斯特文斯基《白云之歌》） 应该说，还凑合，但总给人似曾相识的感觉。 既然余秋雨这样的大牛都有思路闭塞的时候，那究竟该怎么去创作新奇好玩的比喻呢？有没有什么固定的套路呢？ 这是个比较复杂的话题，一言难尽，我们以后会有专题研讨。这里先分享一个基本的技巧：特征搭桥法，供参考。 首先泄漏一个“秘密”：比喻句里面的A像B，无需A“整个儿”地像B，它俩只要某个特征相似即可。 所以，我们在给本体找喻体时，只需攻其一点，不及其余，就其某一个特征来展开即可。 用特征搭桥法给“白云”找喻体的步骤如下：
按照以上步骤，我们可以轻松“批发”出如下意喻：
怎么样？离开了“梦”、“诗”等俗词，我们照样可以意喻。 可能会有人觉得，以上几个意喻的创意，不过尔尔。 那是因为我这人实诚，让你目睹了创作的全过程。 好比看魔术表演，让你坐在后台，窥见了鸽子是如何源源不断地送到魔术师手里。 如果我遮掩住后台，直接“放鸽子”，给你的惊艳度就不一样了。 以上特征搭桥法的分解动作虽是以意喻为例，但适用于所有类型的比喻创作。招数简单实用，大人小孩都好使。 有时候，人的思想就像一只氢气球，只是被一根细细的线拴住。 特征搭桥法能否帮你扯断那根细线，放飞你的思想？ |
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