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ARMEL SOYER 2021.10 16 Armel Soyer 画廊简介  
 #1 olga-engel 奢华 极简 优雅
“ Olga Engel 是一位俄罗斯设计师，她将奢华、极简主义和功能主义结合在一起，作品充满幽默感和讽刺意味。Olga Engel 特别注重材质的表达她认为不同的材质，释放出 情感力量。锻铁的力量与瓷器的柔情相结合，诞生了充满优雅的作品。通过一件非常精致的瓷器作品，设计师热衷于为这种被不公平地容易被忽视的材料赋予现代感，然而，这种材料本身却具有表现力的魅力，同时又脆弱、触感和细腻。
#2 christian-caulas 自然 质感 雕塑 Christian Caulas 的作品通过功能与形式相结合的雕塑作品不断发展。 他使用原材料，将他们的自然质感与与生俱来的形体结合起来， 柔和或突兀的曲线、垂直线条、建筑形式构成了他创作的基础。 同时结合了他探索的具有特殊特征的非洲木材之后。
#3 Denis-Milovanov 自然 野奢 在地性
#4 perrine Rousseau 诧寂 度假 手工
Perrine Rousseau 是一位出生于 1979 年的法国纺织艺术家。 她定期前往印度，越来越渴望发现这个充满手工艺知识和祖传诀窍的国家的财富。她前往亚洲和非洲的许多其他国家，在那里她与工匠共度时光并与他们合作发起项目。 2006 年，Perrine Rousseau 创建了手工奢华纺织品“PERRINE”这个品牌，直到今天，品牌一直保留初衷，使用最传统的技艺和手工重新演绎艺术纺织作品。
#5 Stephane Mouflette 童趣 建筑 乌托邦
Stéphane Mouflette 的作品是他在世界上敏感而另类的生活方式的结果，他大胆地用建筑唤起童年玩具世界，梦幻般的外观将观众带入一个永恒的维度。他乐于在这些微型建筑中漫步，他的目光在那里徘徊，希望解开它们组装的奥秘，他让自己被传送到另一个宇宙，他的作品在我看来是将工业与童趣结合起来，重视天真艺术的表达，艺术品本身保留原始的肌理。 其中：“Big Love”系列不仅仅是一种审美偏见，其灵感来自材料的原子结构，顽皮地玩耍，模糊了理性、可见和不可见的界限。物质似乎发生了变异，原子在永恒和有节奏的重复中不知疲倦地分裂，这变成了一种视觉上的痴迷。细胞无休止地繁殖，将最不可见的微观细节转化为主要的塑料主体。
#6 Thomas Duriez 诧寂 野奢 自然
#7 Thomas Duriez 科技 奢华 质感
#8 Christopher Boots 诧寂 野奢 复古
他的手工作品——包括照明、家具和物品——探索有机图案的建筑和几何形状，并经常从植物、动物和矿物形式中汲取灵感。Christopher 的希腊传统体现在自然与经典的不断结合中，而神话则是贯穿他作品的一个关键概念。 所有产品都是在他位于墨尔本的工作室中手工制作的，这要归功于一个多才多艺的工匠团队 - 玻璃制造商、铁匠、陶艺家、雕塑家、古铜匠，确保对质量的承诺.
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