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中国是丝绸大国，丝织是中国对世界的伟大贡献。我国最早发明养蚕缫丝大约在新石器时代晚期，考古发现在浙江吴兴钱山漾良渚文化遗址中发现了绢的残片，距今约5000多年；在河南荥阳青台村仰韶文化遗址中发现了炭化了的丝麻织品，距今约5600多年，这是目前所知的最早的丝织品实物。 商代丝织工艺，实物发现不多，但在甲骨文中已有桑、蚕、丝、麻等字，在河南安阳武官村商代大墓中出土的铜戈上，发现有绢的痕迹，说明商代的丝织工艺已达到相当高的水平。到战国秦汉时期，丝织品更趋多样，工艺更加成熟，花纹繁复美丽、色彩缤纷的各种纺织品、绣品被大量生产出来。目前战国、秦汉时代出土的纺织品遗物非常丰富，1982年，湖北江陵马山楚墓出土了人批战国时期的丝织品，几乎包括了所有的丝织品种，织法、色彩丰富，用棕、红、黄三色织成的“凤鸟纹几何纹锦”，用深红、深黄、棕色织出的“舞人动物纹锦”，用朱红与浅棕色织出的“凤鸟菱形锦”等多种花色的织锦，纹样复杂，工艺高超。 1982年出土于湖北江陵马山一号楚墓。绦，是用来做衣袍领的织物，此龙凤纹绦，纬线起花纹，底组织为平纹，花纹分上、下两段，各以龙凤为主题，整体花纹左右对称，纹饰优美，疏密得当。 汉锦是汉代织物水平最好的代表，它是一种五彩缤纷，有多种凸起花纹的彩色织物，称“经锦”，一般由2-4种颜色的彩线交织而成，花纹繁多，琳琅满目。新疆楼兰、民丰等地出土有“长乐明光锦”、“登高明望四海锦”、“五星出东方利中国锦”、“万事如意锦”、“大宜子孙锦”等。长沙马王堆一号汉墓，出土了大量彩锦，代表着汉代织造工艺的最高水平。 出土于新疆民丰县尼雅。以多变的云气纹和优美的茱萸纹构成地纹，其间安排虎、龙、麒麟、辟邪等动物，并织出“延年益寿长葆子孙”的吉祥语，表达人们祈求长生，保佑子孙绵绵无极的观念。用文字为丝织的装饰图案，是汉锦一个突出特点。色彩上的深红色为底色，配以蓝、白、黄、绿四色为花纹色彩，它们与五行中的金、木、水、火、土或五方中的西、北、东、南、中分别对应，这应与当时盛行的阴阳五行学说相关。 1995年出土于新疆民丰县尼雅遗址，织锦图案总体采用弓形云纹做骨架，右起依次是孔雀、仙鹤、独角兽、虎等珍禽瑞兽，花纹间织出隶书“五星出东方利中国”文字。 汉代织锦的花纹有①云气纹，它以线条的舒卷起伏为表现形式，往往作为纹样组织的骨架，在其空间安排各种动物纹、禽鸟纹，增强了画面的动感。②动物纹，有各种禽鸟、动物和怪兽等、动物的身躯多有翅膀，具有祥禽瑞兽的含义。③花卉纹，主要是茱萸纹，在汉锦和刺绣中广泛使用，茱萸是一种香草，可入药，线条流畅，形式优美。④文字。 三国时期的织锦工艺，以四川生产的蜀锦最为著名，魏国杰出的纺织专家马钧，织出的花纹变化无穷。六朝丝织品种繁多，纹样复杂，色彩丰富。织锦纹样有树纹、狮纹、忍冬纹、鸟禽纹等，以对禽对兽纹为主，改变了汉代云气纹高低不平的不规则变化格式，构成了有规则的波状骨架。 出土于新疆吐鲁番阿斯塔那。主题纹样是云气纹，改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化，构成了有规则的波状骨架，横向贯通，上下重复循环，中间安排夔龙纹，以深蓝色为底色，纹饰以红、黄、绿、白形成竖向彩条画面，整体既统一又有变化。 隋代历史短暂，但丝织品的生产却遍及全国，四川蜀锦是著名品种。唐代是中国历史上非常开放的时代，唐代文化一方面继承中国传统文化，另一方面又积极吸收海外先进文化，不断更新和发展，织锦在继承传统经锦的基础土，吸收波斯纬线显花的纬锦织法和波斯萨珊联珠纹样，这时的丝织艺术出现飞跃，大放异彩，在中国丝织史上出现了黄金时代，花色品种极其丰富，织锦最为著名，称为唐锦，又称“纬锦”，用纬线起花，用二层或三层经线夹纬的织法，能织出复杂的花纹和华丽的色彩效果。唐锦花纹内容以花鸟植物纹为主，忍冬纹和葡萄纹等来自西方的纹样也很盛行，图案组织有联珠纹、团窠纹、对称纹、散花纹等。在新疆阿斯塔那古墓出土了大量唐代织锦，有“联珠同字双狮纹锦”、“联珠鹿纹锦”、“联珠对鸭纹锦”、“花鸟纹锦”等。唐锦的色彩非常丰富，达二十多种之多。唐代著名的丝织专家窦师纶，设计了十多种纹样，以鸡、羊、凤、麟为题材，组成对称图案，也称对鸡斗羊，因封爵“陵阳公”，他设计的这类图案被称为“陵阳公样”。 出土于新疆吐鲁番阿斯塔那。图案以盛开的牡丹花为主要纹饰，组成团花图案，其间有祥云，飞翔的绶带鸟穿插在花丛中，一派鸟语花香的欢快气氛，以大红色为锦地，色彩华丽。 宋代，中国丝织工艺又达到一个新的水平，管理机构庞大，分工细致，品种齐全，在造型上崇尚端庄大方，在色彩上多用青绿、褐、黑等色，特点是淡雅柔和，追求宁静、朴实、简洁的风格，1953年在新疆阿拉尔出土的“灵鹫球路纹锦袍”就是宋锦的代表作，在古代波斯，灵鹫被认为是灵魂的守护神，生命树象征生命不朽，是一种古老的植物崇拜。而联珠纹最初代表太阳，即为日神崇拜，纹饰极具异域风情。 1953年出土于新疆阿拉尔。米黄底色，两只灵鹫昂首挺胸，振翅欲飞相背而立，中间为生命树。独特的构思，华丽典雅的装饰，神秘的宗教气息，具有强烈的异域风格。 元明清时期，是织锦发展的繁荣时期，元锦的主要品种是织金锦，又名“纳石失”，元世祖忽必烈于1280年在建康建立官营的“东、西织染局”，除了江南的十几万织锦能工巧匠外，还从西域（新疆）招募来专职织金锦的回族高手。织金锦采用捻金和片金两种加工方法织造，织出的锦，光彩夺目，结实耐用。 明代是我国丝织史继汉、唐、宋之后第四个盛期，全国分四大产区，一是江浙，这是全国的生产中心，产量大，质地精美，二是四川，蜀锦仍是主要品种，三是山西，“潞绸”最为有名，四是闽广，福建的“改机”，两面都有花纹，以质薄润滑而闻名天卜。明代的织锦以其富丽典雅，庄重大方，色彩绚丽如云霞而闻名。纹样丰富多彩，有花草鸟蝶、云龙风鹤、吉祥图案等，此外还有几何纹。在图案组织上，有团花、缠枝、折枝等形式，色彩亮丽，又称“云锦”。 这件是产在南京的织锦，这是一种多彩的丝织物，突出盛开的花朵，叶子则相对较小，在大红的锦底上，用深蓝、浅灰、浅黄、浅粉、黄色等多种彩线织造，图案组织严谨，色彩异常丰富、艳丽，主题纹样十分突出，代表了明锦的艺术特点。 清代的织锦又有所发展，苏州、杭州和江宁为三大织造中心，此外广州，四川等地的丝织工艺也很发达，清代宫廷用锦基本上以南京云锦，苏州宋氏锦为主，南京云锦豪华壮丽，苏州宋氏锦古朴典雅。雍正时织锦纹样写实生动，风格清新雅致。乾隆时织锦华美，出现了繁琐堆砌的倾向。乾隆以后，中国丝织日趋衰落。 明锦图案花纹，丰富多彩，其中几何纹中就有一种八达晕锦，而清代的织锦纹样，大体和明代相同。这种八达晕锦的图案，和建筑中的藻井图案是一脉相承的，锦地厚重，图案纹样十分规矩、繁缛，色彩华丽。 刺绣是以彩线在布帛上用针绣成图案花纹的手工艺品，我国刺绣工艺历史悠久，起源于史前时期的帝舜时代．到西周时期，在陕两宝鸡出土的陶片上面，就有用辫绣针法绣成的刺绣印痕。战国时继续用的是辫绣针法，1982年在湖北江陵马山砖厂一号墓出土了“龙凤虎纹刺绣”、“凤鸟纹刺绣”、 “蟠龙飞凤纹刺绣”均是战国时期杰出的刺绣作品。 1982年出土于湖北江陵马山砖厂一号墓。这是 战国时期一件杰出的刺绣作品，是用锁绣针法在罗地上刺绣而成，蟠曲的龙和飞舞的凤，穿插自然，线条流畅。昂首扬尾的斑斓猛虎，张着大口，似在与龙搏斗，虎身红黑相间的斑纹，成为画面的重要点缀。 到了汉晋时期，刺绣工艺有了长足发展，长沙马王堆一号汉墓出现了铺绒绣，是中国刺绣史上的一大进步。此外还出土了“长寿绣”、“信期绣”、“乘云绣”等作品。 南北朝及隋唐时，刺绣工艺有了很大发展，北魏时敦煌125、126窟之间发现一幅“刺绣佛像”残片，用辫绣制成，花纹清晰、线条流畅，形象生动，具有很强的装饰效果。1987年在陕西扶风县法门寺地宫中出土的唐代“大红罗地蹙金绣半臂”，是唐代珍品。 1972年出土于湖南长沙马王堆一号汉墓。纹样是云气纹和茱萸纹，茱萸纹在汉代十分流行，丝织和刺绣都大量采用。 宋代，刺绣工艺已达到很高水平，刺绣针法多样，以著名花鸟画为蓝本，代表作“秋葵蛱蝶图”和“瑶台跨鹤图”。 明清时期，民间刺绣得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”，此外还有顾绣、京绣、鲁绣、汴绣、苗绣等，都有各自的特点和风格。 ①苏绣：是指以苏州为中心的刺绣产品，绣工细密不露针迹，针法有40多种，图案秀丽，针法灵活，绣工细致、色彩文静雅洁，作品富有立体感。②粤绣：也称“广绣”，是指广东地区的刺绣产品，清代流行，很多产品为实用品，如衣饰、插挂屏、荷包扇套、绣画等。其中绒绣非常著名，题材多为民间喜闻乐见的“孔雀开屏”、“三阳开泰”、“杏林春燕”等题材。③湘绣：是以湖南长沙为中心的刺绣品总称，作品强调颜色的阴阳浓淡，图案风格典雅，用色比苏绣浓，但又不及粤绣艳，作品大部分是插屏，挂屏心，图案以竹石，花鸟为多。④蜀绣；也称川绣，是以四川成都为中心的刺绣，在民间刺绣的基础上，又吸收了明代顾绣艺术的长处而发展起来的著名刺绣产品，多绣于被面、枕套、衣物、鞋面等日用品，纹饰题材广泛、厚重工整、色彩鲜丽。
此方补用色丰富，花纹灵活，富有动感是乾隆时苏绣的精品。
绣品左上角为一轮红日周围祥云缭绕，下部为三只形态各异的羊，白羊回首仰望太阳，黄羊挺胸昂首亦仰望太阳，黑羊在奔跑，一太三羊寓意“三羊开泰”，意味着冬去春来，大地回春，万物复苏的吉兆。
此屏心构图巧妙，用色丰富，浓重，绣工细密，形神兼备，栩栩如生，具有湘绣的特点及风格。 缂丝是一种织法极其特殊的织物，“通经断纬”，制作方法是先挂好经线，然后将不同色彩的纬线根据图样用小梭子缀织上去，色彩交接处承空似有雕镂痕迹，花纹两面相同。 缂丝发展于周、汉、唐，而成熟于宋，宋代缂丝盛行，多用来装裱书画和生活用品，代表作品如“缂丝紫鸾鹊谱”，南宋是缂丝的黄金时代，缂丝产品已从装饰性日用品发展成为纯欣赏性的独立艺术品种，出现了以名人书画为粉本的观赏作品，缂丝名家有朱克柔、沈子蕃、吴煦等，用手工把绘画作品细致巧妙的缂织出来，代表作有“梅花寒鹊图”、“青碧山水图轴”等。
此件缂丝作品，技艺十分高超，图案在紫色平纹地上由五横排花鸟组成，形态各异的鸾鹊作展翅飞翔状，在花丛中飞舞，花卉以牡丹、莲花为主，衬以折枝荷花、海棠等纹饰，整件作品图案热烈、纹饰生动。 元代现存传世的缂丝作品不多，代表作有故宫收藏的“缂丝东方朔偷桃图”，基本上继承了宋代技术。 明清两代，缂丝工艺盛行，不仅民间缂丝发展迅速，而且在苏州建立了织柒局，专门为皇宫缂织服饰用品，数量大，品种多，仅故宫所藏即有一万多件。清代乾隆时期，技术极精巧，牢固，用丝均匀，紧密、整齐，为了追求原画的笔意，还在作品上用彩笔局部加绘，有时加绣，以绣补缂，是明清时期的创意。
此件作品以太湖石、茶花、竹子、梅花、缓带鸟和高大的佛手树为题材，采取缂画结合的手法，使画面具有阴阳色彩的变化，远近的层次感，形象逼真，生动传神。 缂丝有着鲜明的时代特征，因缂丝的织造技术极高，又费工费时，所以享有“一寸缂丝一寸金”的美誉。 |
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