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薄云如云纱 永存于孤傲 （画家李永存，笔名薄云）
我第一次看李永存的作品像水墨，没品出深意来！第二次读，其中有两幅山很黑，黑得几乎没变化，我猛然一怔，眼前闪现出深山夜阑，黑无尽头。这种场景我在山区有过相似的体验，印象深刻，它生化出无尽的遐想，旷古的幽思。细品李永存的创新，相当成功，它触到宗祖脉象，一种新的现代宋风意象画（派）诞生了。北宋时人口不到四千万，如今人口十四亿。我们习惯于人声鼎沸，灯光璀璨。农耕时代可是地广人稀，静啊！静得幽深，黑啊！黑得玄奥，与今日有天壤之别。永存作品中有静、幽、净、荒，四个特征，他的静与净，不是景象，是心象。他的幽与荒，不是屏障，是深邃。在山野黑夜中容易浮想联翩，闪现神话。人类的神话应该产生于长夜中。原古各部族都有多神信仰与图腾崇拜，之后归为一神教（三大宗教）。为什么会产生宗教，因为黑暗与蛮荒会给人带来未知的恐惧，恐惧在想像中挣扎，灵魂需要佑护。如今知识多了，教徒少了，但黑暗仍伴有神秘与不安，由此会去探寻、去思索。永存作品大面积的黑灰中没有村落，没有田地，没有林木，几乎没有层次，他是在制造神秘与不安，诱人深入。人，在留白中容易冥想未来，在黑暗中或许会回望往昔。永存用“无物”增大了山的容量，添设了更多的可能！可以无中生有，有中寻无，绘画由此有了“艺术谜语”。“空山”无物却有气，有时会从峰脊中泄下几缕微光，淡淡的，时隐时现。山脊画得很讲究，曲线有弹性地起伏伸展。河滩画得更精致，目光可以在巡视中“抚摸”，体味河水漫湿沙涂的“触感”。一块“无物”，上描下绘，立即“暗示”出是野岭。明白这种心理的“完形”能力，可以“隐喻”，实现俭约，不再画蛇添足。画中的小舟、渔翁，垂柳、石砾，是作品的点睛之处，小而精湛，有的像古画。由此繁与简、精与粗的对比达到极致，将蛮荒中士人的孤寂表达得淋漓尽致。生存环境与艺术品之间存在匹配度，即失衡补偿。古代画作明亮，适应昏暗的房舍。永存作品比较暗，适合悬挂在敞亮奢华的公寓中。李永存的感觉非常好，很现代：他的形式语言对应都市的喧嚣、污染、光害与规整，恰好与现代时尚吻合，在追求古风中神奇地出现了现代的意识。由此，李永存是一位真正的思想型艺术家。思想型艺术家不是用哲学解释自己的作品，而是用身心体悟社会性需求，塑造对应的形象回馈社会，给观者在审美中悄无声息地获得精神慰藉。
审美可以分为三级：初级，都是性选择及其衍生物象；中级，从作品抽象的点线面中提升出韵律节奏（中国称气韵）单独欣赏；高级，从韵律节奏中能够悟出某种观念，这种观念多数与当代时尚有关，作品自然具有了当代性。李永存的作品多数可以在气韵中悟出时尚观念，最突出的当然是复古风了。他的抽象画作不少是意象作品，茫茫宇宙渺无人烟，竟然只有稀疏残荷矗立。荷花出污泥而不染的象征性尽人皆知，面对其凋零、倔犟与洁净的身姿，观者只剩下“怆然而涕下”了。他的抽象意象作品比西方同类作品好。欧洲画家热衷于个性释放，不少作品零乱，组织性差。李永存对块面组织能力很强，气韵能够贯注于节奏中，随构成的涌动、冲撞，崩裂，产生巨大的视觉应力。这种效果令我震惊！应该与油画工具有足关。
他创造了一种西欧图式中的墨气泼洒，块面构成中的呼应“和弦”，震天动地的笔墨“交响”，难能可贵的拓荒之举啊！李永存说：“我之所以喜欢抽象，是因为我心里有某种东西是具像无法表达的，把它画出来了，如释重负，可能还有一个功能，是我的一种心理疗法。当心理有问题的时候，在画上得到某种解脱。”他认为：人精神生活最为重要。遇到了诸多的不快和麻烦，会将情绪向画中倾泻。“在艺术上要有感动人的精神，要有自己的真性情，偏执和独特，造就艺术天才。”读了李永存的这些话，想想他用薄云为笔名，别有意味。阳光穿透薄云，成为金灿灿的“云纱”！这等妙龄意趣，竟然出自画家。他用笔名明确表达出他的艺术追求：大气在含蓄中，思想在未尽中，形式在遮露之间……“薄云”还在表达自己的率真：人际交往，“面具”很薄，薄云之薄，应世而变。这个笔名，坦诚得多有格调，描述得多有情趣。读懂“薄云”，分享孤傲。我带着醉意回味，闭目，眼前会有微光浮现……
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