【原】作为元宇宙里的潮人，怎能不穿上时髦的数字服装呢？

如果把元宇宙理解为一种技术产品，由各种技术所构成，比如身份系统、价值体系、区块链、去中心化、硬件、NFT… 

虽然都称为元宇宙，但是正如各种电商或者社交产品一样，技术上类似但是总归会有差异，而这个差异完全取决于各个产品的定位和用户群体。

那么，元宇宙是否可以和NFT无关？其实没那么重要……

最近邀请到了Style3D的@Maggie 参与我们 #元宇宙数字人方向的探索。我结合了Maggie提供的材料，从整体上研究了数字服装的特点和趋势，完成了此文，分享给大家~~

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Maggie ML225

我们先从数字时尚的行业动态说起：

# 数字时尚动态：

Meta Fashion /

GUCCI x Roblox，2021年5月，GUCCI推出数字版酒神包并在游戏平台Roblox上销售，成交价为4115美元（约合26681元人民币），比实体包还贵715美元。

Louis Vuitton x League of Legends，实物系列中最贵的一件单品是左一模特穿的皮夹克，售价5600美元。数字系列是《英雄联盟》游戏中为角色准备的皮肤大约10美元。

Balenciaga，受疫情影响，很多时尚品牌均进行虚拟时装秀。去年年底，Balenciaga发布了一款游戏，其中角色均穿着该品牌2021年秋冬系列新品。

今年，数字服装、配饰以及游戏角色皮肤升级等项目上的收益上升至1290亿美元。

查阅了不少资料，我总结了6个关键点：

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# 特点：

Digital Fashion /

由像素构成的数字服装，具有非常多的超越现实服装的特点，总结下：

- 数字服装为自我表达和创造提供了无限的自由。面料不设限，可以是最不可思议的……并不总是需要遵循物理定律。

- 对那些一直在寻找新鲜时尚的用户来说，数字服装是一种环保（碳中和）的选择。创建数字服装不需要消耗太多物理或自然资源（没有供应链，没有工厂，也没有延迟交货），只需要一名数字设计师、一款设计工具和一台计算机。

- 由于是数字化的，你不必购买新的实体服装，无限试穿，随时拥有一张引人入胜的朋友圈照片。当然也是一种新的数字经济生态。

- 数字服装使得个性化的尺码成为现实，因为数字服装可以适合任何体型。

- 数字服装可以高度敏捷地反映时尚趋势，而不受物理空间、人力等因素的限制。

- 基于专业的3D设计工具，使得我们可以在虚拟空间中生产数字服装。

# 无限表达：

趋势洞察 /

数字服装有2种，一种是完全遵循物理定律，使用真实世界的布料，这方面有实时布料仿真技术的支持。

凌迪科技Style3D 布料仿真效果

布料仿真引擎，助力Style3D的拟真服装效果。Style3D的模拟引擎结合了近年学术界最新的布料仿真算法研究成果，在普通的消费级PC上可以支持1000万以上三角形的高精度服装模拟。

知识库

如果你研究布料仿真，就不可能没读过王华民教授的论文。@王华民，Style3D首席科学家，美国俄亥俄州立大学终身教授，四届SIGGRAPH技术论文委员会委员，公认的世界级图形学科学家。

王华民

我认为：学术要与工业需求结合，做对人们生活有影响力的产品

另一种是使用一些真实世界不存在的材质……奇形怪状、色彩斑斓……

数字服装提供了无限的自由度，创作者可以天马行空，自由创作所追求的理想。这让我想起了，我最早从事的景观设计工作，很多想法迫于现实造价问题（或者是甲方其他方面的诉求）无法实现。基于这个逻辑，我后来就跨界到互联网这个领域，在软件的世界里自由创作。

# 碳中和：

趋势洞察 /

2019 年，非盈利组织 Extinction Rebellion 组织了一场T台秀，指出时装生产到 2050 年将会消耗全世界四分之一的碳用量。

说到碳，我们必然要关注碳中和……碳中和是实现可持续发展的重要指标。

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知识库

“碳”即二氧化碳，“中和”即正负相抵。排出的二氧化碳或温室气体被植树造林、节能减排等形式抵消，这就是所谓的“碳中和”。

Maggie

ML225

@知识库 那么，数字服装符合可持续发展吗？

知识库

一些有意思的数据：

全球每年生产的服装数量高达1000亿件，其中 50％在一年内被遗弃；

到2050年，预计时装业将占全球碳预算的25％；

全球时装行业市场规模大约 2.4 万亿美元；

意味着，有2.4万亿美元规模的衣服被丢弃，全球八分之一的碳预算将被浪费掉。

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备注：全球人工智能产业规模也就才2万亿美元。

时尚倾向于制造产品并将其淘汰，品牌希望销售尽可能多的产品。服装的过度生产和过度消费，这两个问题是时尚被环保主义者指责的最多的问题。要怎么解决呢？数字时尚可能是解决这些问题的其中一个解决方案。

# 数字化&个性化：

趋势洞察 /

eva

The Future of Fashion is Digital 时尚的未来是数字化的吗？

这是不可逆转的数字化趋势。

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尤其是在疫情期间数字化转型的优先级被提高了。数字化趋势下有两个我感受比较深的，一个是远程办公，另一个就是创作者经济。

#远程办公

gitlab是全球全面实施远程办公最大的一家公司，他们还开源了员工手册。

🔗 about.gitlab.com/handbook

#创作者经济

我们从注意力经济逐步走入创作者经济，我们将走向更具协作性的数字经济。创作者经济的体量很难精准估算，包括出售知识文档的业余爱好者、专业的音视频博主、艺术家等等出售各种形式作品的人。据统计，互联网上大约有 5000 万创作者。

创作者经济之于时尚领域，数字服装为服装创作者带来了全新的商业模式。原来，使用3D软件设计的“天马行空”的服装，竟然可以售卖出去……  再也不用愁库存，求工厂了……

ZERO10，a new generation digital fashion platform

🔗 010.community

Zero10 是在 10 月发布的一款 iOS 应用程序，它使用增强现实 AR 技术实现用户试穿各种品牌的服装。

零售商 Tenth Street Hats 在网站上使用了 AR 技术，实时将帽子的图像叠加到用户的头部，这样用户就可以通过手持设备试戴选定的帽子。

AR 显着提高了用户的购买信心。数据显示，订单转化率提高了52%，同时消费者使用该工具的时间越久，平均订单价值就越高。

Thread，使用机器算法+造型师顾问的服务方式来解决人们不知道怎么穿的问题。

通过结合AR技术，用户可以获得个性化的服装，而且随时随地都可以试穿，从这点上来说，比Thread的方式更为高效。

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opus

买衣服再也不会碰到喜欢的，断码了……

# 实时：

趋势洞察 /

2016年由英国设计工作室玛切萨 Marchesa 与 IBM Watson 合作设计的 LED 礼服。

Watson 通过阅读海量科学报告，精确选择合适的材质面料；分析海量图库，推荐最佳的配色方案及设计师所需要的流行趋势，帮助设计师快速的做出决策。这款礼服首度亮相于纽约大都会艺术博物馆慈善晚宴 Met Gala 。当晚，它实时捕捉全球社交媒体上相关话题的评论，从中洞察情绪，随之变换颜色，闪耀全场。

数字服装可以高度敏捷地反映时尚趋势，而不受物理空间、人力等因素的限制.

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opus

LED 礼服，如今有了AR技术，就可以直接跳过LED礼服的生产了。

# 设计工具：

趋势洞察 /

设计工具的范畴非常广泛，产品经理、体验设计、架构师、建筑师、服装设计师等都有对应的设计工具。设计工具，作为软件可以把能力规模化，把经验数字化之后进行传承，帮助我们创作出“更好”的作品。

元宇宙，全新的世界，设计工具大有用武之地。

style3D，为Metaverse 原住民，提供数字裁缝服务。

在现实世界中，有些东西人们不敢穿。但数字服装提供了足够的自由，让人们可以在舒适的环境中尝试非常规服装。

欢迎参加我们的主题实验⬇️

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主题：元宇宙-跨学科-实验

发起方：Mixlab无界社区 & TEA新媒体社区

形式：线上语音、播客、线下活动

合作方、策划团队、内容创作者：陆续加入

我们将邀请创业者、程序员、设计师、艺术家、风险投资等行业专业人士，从数字人、未来职业、创业与投资机会、未来城市、非传统建筑设计、结构新“力”学、游戏、开放世界、社交、体验设计、数字艺术创作、5G基础设施、AR/VR、人工智能、操作系统、教育场景设计、硬件全栈开发等，从不同的内容（线下、线上）探索各个创新方向。

扫码加入

# 共创成员：

TEA 新媒体艺术社区，致力于推广国内外数字艺术以及 TouchDesigner & Notch 用户社区。

特有想象力，致力于建设一个面向未来的创意人社区。社区灵感来自特赞创意平台的 4w+ 创意人，以及和我们有联结的“想象力的朋友们”。

Style3D是全球首个时尚产业链3D数字化服务平台，将与我们合作数字服装方向～

# 本周日活动通知：

线上语音交流～

聊数字人的方方面面，

可以上麦招募同伴，

也可以上麦咨询，

还能做啥，无限可能～～～

话题包括但不限：

    1 数字人最短实现路径；

    2 虚拟身份到底要不要写实？

    3 数字人应该如何设计？

    4 数字人应该如何运营？

    5 数字人有哪些比较有趣的应用场景？

    6 有哪些新的职业机会…

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