|
在很多初学书法的朋友心目中，对学习书法存在着许许多多的误区，其中最大的一个误区就是在临摹古代经典法帖的时候，不求甚解。 以为临得像就够了，从来不去探究作品背后的笔法、结字之法和章法的意义，认为这些仅仅是作者自然书写而言，没必要去学习。  其实对于古代的书法高手而言，其在创作作品的时候，大多数时候都是有这种“安排”的思维存在的，这种“安排”在一种有意无意之间，是经过长期训练的结果，而当代人要想达到这种水平，也需要这样的分析训练，否则，也只能在书法的门外徘徊。 这也是很多人临摹过许多法帖，仍旧不能应用到创作当中的原因。 所以临摹一定要求“甚解”！   《虹县诗帖》所呈现出来的用笔和用墨的技法，以我们今天的眼光来看实在令人震撼不已，此作也足以震撼书坛，后世无人能出其右！ 晚年的米芾，书法已经炉火纯青，他也当上了自己梦寐以求的书画博士，甚至徽宗皇帝都曾为他磨过墨！ 一次他在游览虹县的美景时候，一边感叹风景这边独好，又慨叹韶光易逝，于是便提笔写下了这件著名的《虹县诗帖》。此作现藏于日本东京国立博物馆。  在《虹县诗帖》当中，可见米芾最为精深的大字功力，通篇用笔如同龙蛇飞动，在点画的应用上，将偃仰、向背、提按、急缓等变化也表现得淋漓尽致。 此作在字形的结构上，有着极为明显的跳荡之感，字字欲飞，这与米芾善于利用字形的欹侧之势有关，在用笔蓄力的地方往往下笔沉重，而在行书的时候急速向前，收笔更是短促有有力。 通篇在用墨上更是极为讲究，从起首“ 虹县旧题云 快霁一天清淑 ”处，墨色由润到干再到枯，并且枯笔一任无前，用笔锋“裹束”起来，使其点画更增绵里裹铁的苍茫之感。这种效果的呈现使得通篇作品富有生机和活力，从单一维度的视觉呈现，变成了具有三维审美的情趣变化。  从“里碧榆风 满船书画同明”这几字用了两笔蘸墨，又出现了两种不同的墨法层次与前文形成对于，增加了浓厚的视觉冲击。 孙过庭在《书谱》当中说道： “带燥方润，将浓遂枯。” 米芾在一种有意无意之间，将这种墨色的变化发挥到了极致。 书法要想表现出了一定层次的艺术美感，需要不断锤炼这种字法、章法、墨法的技巧，理解透彻之后，方能应用到自己的创作当中。  ?对于大字作品而言，米芾的这件《虹县诗帖》乃是宋代大字的扛鼎之作，也足以震撼书坛900年。
|
|
|
