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方士庶在《天慵庵随笔》中说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间⋯⋯故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。”方士庶这段话非常好，自然外境与情思内境间“构一种灵奇”，这最微妙、最美好的东西难以言表，便是画面达到的境界。  对于绘画境界的研究，王国维曾说：“沧浪所谓兴趣，阮亭所谓神韵，犹不过道其面目，不若鄙人拈出'境界’二字，为探其本也。”而不管是魏晋顾恺之的“传神写照”，还是近代齐白石所说“不似之似”，千百年来，不管是说传神、气韵还是谈论形与神、象与意的关系，论其根本无非是说画面境界的问题。 人处在不同的环境中，对人生的态度境界各有不同。王国维认为，境界有大境界、小境界之分，然而大境界、小境界之别不过是境界气质的不同而已，而究其深度，境界应有高低。王国维提出“三秀”的说法，其曰：“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。”三人写词，三种境界。温庭筠之词美在肌肤，韦庄之词已美到骨骼，而李煜之词已经美到了心灵。  诗词书画，描绘物象的肌肤形貌不难，笔墨精微易得，要做到作品整体气韵的生动自然则不易，而要达到作品神貌的瘦骨懔懔超然脱俗最难得。对于画而言，每一幅画都有它的境界，第一种境界，能对应物象而“赋彩制形”。笔法讲究墨彩精微，适宜处线条笔力雄厚具有骨感，局部形象如山石树木皆有风骨皆具姿态，整幅作品意境之妙，在于所绘之情、物。 第二种境界，布景构图经营脱俗，张合运势气脉连贯，整幅气韵生动浑然天成，作品意境引人入胜，意味无穷。这两种境界是意与象、神与形的完美结合。至于第三种境界，超于意象之辩，正如嵇康所言：“目送归鸿，手挥五弦。俯仰自得，游心太玄。”性情高古直追庄周梦蝶之境、可比“离骚”“九歌”之姿。此种境界者如书中羲之、琴中嵇康，风骨懔懔。第三种境界是对第二种境界的升华，其入得其内，超乎其外，其神其貌，入木三分。  石涛对于境界的有无谈得更妙，石涛言：“山川是予代山川而言也”。山川无言，笔下山川河流一切象，皆是持笔者内心言语内心情思。故而同一座黄山不同人画出不同的黄山，不同幅作品言出黄山不同的言语。黄山无语无言，只由画者尽言各自性情。而这种言语，这种情境的赋予只在自然间的流露，不夹丝毫造作虚假，若不能真，而矫揉造作甚至象不能尽意，那也无境界可言。  绘画中的最高境界《人间词话》云：“能写真景物，真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”。这也正合一画之道：自然之朴，自然之真，自然之真情、真景是有境界的佳作，这种自然之情、自然之 景能映入观者心扉。正如老子所言“大音希声，大象无形”，这正是艺术的最高境界。若是把整幅画的意象全然禁锢于画面，只限于画面，那其美、其变化也终究有数，而将美、将情与象藏于语外，显于笔墨之外而大道“言外之味”“弦外之响”的境界，这正是大美、艺术的高境界。  宋徽宗画院考试试题：“竹锁桥边卖酒家”“深山藏古寺”“踏花归去马蹄香”等几个故事中，得首魁的作品构思新颖，未尝不是能让人产生遐想之作，实乃高境界之作。 “竹锁桥边卖酒家”考题一处，众多的考生全都重于酒家，只是把小溪流水、野渡小桥、竹林清风等作为衬托。但是这些画皆没有让赵佶满意，仅有一名叫李唐的画家构别出心裁。画面上是一泓溪水，小桥横卧溪水之上，桥边是一片竹林，在茂密的竹林之中，挂着一副“酒”帘随风飘荡。这幅画从“虚”字入手，使人浮想联翩。赵佶看后甚是满意。他认为，酒家隐藏在竹林中正符合“锁”字的意境，亲自点他为第一名。 “深山藏古寺”，这个题难住了不少应试的人。古寺既藏在深山之中又怎么去表现在画面上呢？众人苦思良久，有的在半山腰上画古寺，有的在深山老林中画一古寺露出寺的一角红墙。然而，有一幅画构思新颖。这幅画面上根本没出现所谓的古寺，只是画了个老和尚在山下溪边挑水。宋徽宗在审阅画卷时看到此画大惊：“好啊!用一个老和尚点出'藏’字不画古寺，而古寺自在山中，独辟蹊径，此画当取第一!” “踏花归去马蹄香”也是独具匠心且富有诗意的。考题一处，所有考生都在画花画马、文人仕女，他们穿梭在花丛中。赵佶看后很不满意，但是在最后的几张考卷中，赵佶被一幅画吸引住了。只见一匹骏马缓缓走来，几只小蜜蜂在追逐着马蹄。作者的妙处就是马踏上了正在盛开的鲜花后竟引来了蜜蜂。此画既变现了“踏花归去”，又表达了“马蹄香”，这就是作者的构思巧妙之处，故而理所当然地被评为第一名。  中国画中的笔墨、构图、设色，一直以来都是为了画中境界服务，高境界是历代每个画家所追求的，对境界进行深刻理解以此为绘画实践探寻道路。 |
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