2018 评委简介

高名潞

高名潞，当代艺术理论家和策划人。命名、开拓和推动了85美术运动。策划了一系列重要的当代艺术展览，包括“中国现代艺术展”（1989），“Inside Out”（1998），“墙”（2005），“极多主义”（2003）和“意派”（2009）等。并发表了很多重要的批评和艺术史著作，包括第一本中国当代艺术史书《中国当代艺术史1985-1986》（合著，1988年完稿1991出版），Inside Out: Chinese New Art（英文1998）, The Wall《墙：中国当代艺术的历史与边界》（中英文2005）和Total Modernity and the Avant-Garde in 20thCentury Chinese Art （英文2011）等。近些年来，也致力研究梳理现当代艺术史和批评理论，发表了《中国极多主义》、《意派论》和《西方艺术史观念》等理论著作，尝试把当代和传统融合，探索新的理论批评视角。

沈语冰

沈语冰，1965年9月生。1990年毕业于华东政法大学，获法学硕士学位。先后任职于浙江理工大学、浙江大学（并从浙江大学获文艺学博士学位）。现为复旦大学特聘教授，复旦大学哲学学院博士生导师。

兼任浙江大学世界艺术研究中心主任，南京大学艺术研究院兼职教授，湖北美术学院“楚天学者”讲座教授（2016-2018），《中国大百科全书（第3版）·艺术学理论卷》艺术批评分支主编，《艺术史与艺术哲学集刊》主编，北京师范大学出版集团“艺术学经典文献导读书系”主编，凤凰出版传媒集团“凤凰文库·艺术理论研究系列”执行主编。曾为剑桥大学哲学学院访问学者，哈佛大学意大利文艺复兴研究中心访问教授。

主要学术成果包括：专著《20世纪艺术批评》（中国美术学院出版社，2003年第1版，2006，2009，2012，2016年重印）、专著《图像与意义：英美现代艺术史论》（商务印书馆，2017年版）、罗杰·弗莱：《塞尚及其画风的发展》（独立译著）、格林伯格：《艺术与文化》（独立译著）、安内特·因斯多夫：《弗朗索瓦·特吕弗》（独立译著）、列奥·施坦伯格：《另类准则：直面20世纪艺术》（合译）、迈克尔·弗雷德：《艺术与物性》（合译）、T·J·克拉克：《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》（合译）、蒂埃利·德·迪弗：《杜尚之后的康德》（合译）、迈耶·夏皮罗：《现代艺术：19与20世纪》（合译）、乔纳森·克拉里：《知觉的悬置：注意力、景观与现代文化》（合译）。

萨莎·克拉多克

作家、评论家、策展人，布隆伯格新当代艺术（New Contemporaries）委员会主席。萨莎·克拉多克一直活跃在当代艺术的最前沿，主要从事当代艺术策划、组织、推广和教育，致力于推动艺术面向观众。她近期主要关注美术馆、博物馆及艺术机构的当代艺术议题，近期的批评文本涉及卢巴纳·希米德（LubainaHimid）、赫尔文·安德森（Hurvin Anderson）、理查德·海利（Richard Healy）、沃尔夫冈·蒂尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、路易斯·格拉克（Louise Gluck）、马克·布洛斯（Mark Boulos）吉莉安·韦英（Gillian Wearing）、本杰明·西尼尔（Benjamin Senior）、安格斯·菲赫斯特（Angus Fairhurst）、理查德·比林汉姆（Richard Billingham）、埃德加·戴维斯（Edgar Davids）、穆斯塔法·胡卢斯（Mustafa Hulusi）、赫利·多诺（HeriDono）、罗莎·李（Rosa Lee），以及20世纪70年代透纳当代美术馆（Turner Contemporary）和伦敦的艺术与青年。 
萨莎·克拉多克是布隆伯格空间（Bloomberg Space）的联合创始人兼策展人（2002-2011）。自1996年起担任布隆伯格新当代艺术（New Contemporaries）委员会主席。2017年萨莎·克拉多克策划了透纳奖，同时作为透纳奖和约翰莫尔绘画奖（John Moores Prize）的评审委员。她是巴勒斯坦艺术学院（Artschool Palestine）的创办者之一，肯辛顿-切尔西区（Royal Borough of Kensington & Chelsea）的公共艺术顾问。同时也是罗马英国学校（BSR）的联合创始人，希拉·克鲁埃特信托（The Shelagh Cluett Trust）的董事以及华谱奖（Spectrum Prize）的顾问和策划人。

让-马克·普安索

让-马克·普安索是雷恩第二大学授大学当代艺术史名誉教授，他于1984年开创了一个专门教授展览组织的课程。1989年，在国际艺术评论家协会（AICA）的支持下，他创立了国际艺术批评档案库(The international Archives of Art Criticism)，并于1993年创办《国际当代艺术评论》期刊（The International Review of Contemporary Art Criticism）。2001年之后多年，他一直担任法国新国立艺术历史研究所（INHA）研究部主任。在他回到雷恩后，一直在雷恩第二大学艺术、文学和语言研究生学院任教职。

同时，普安索还是巴黎双年展波尔多当代艺术博物馆（CAPC）和维勒班新艺术博物馆的合作伙伴。

普安索出版了大量文章和书籍，包括Mail Art（1971），Supports-Surfaces（1983），L'atelier sans mur'，Quandl'oeuvre a lieu和L'artExposé et sesrécitsautorisées（2008年第2版），并于1991年编辑了Daniel Buren文章的第一个合集。他最近作品包括：国际艺术批评档案库”展览与文献档案汇编Mémoirescroisés，derives archivistiques（2015年）；巴黎瓦尔马恩当代艺术博物馆研讨会记录汇编Entre élection et sélection, le critique face à seschoix（MAC VAL，2017）；和国际艺术家评论协会出版物Lee Yil文章选编（2017年）。

马修·科林斯

马修·科林斯，艺术家、艺术批评家、作家及BBC电视节目主持人。作为英国BBC电视台和英国第四台（Channel 4）的编剧与现场评论员，他撰写并参与了众多非常成功的系列片，涵盖了从文艺复兴时期至当代的广泛主题。他的6集系列片《现代艺术》获奖无数，包括“英国电影学院奖（BAFTA）”。2014年，BBC播出了他的纪录片《抽象艺术之道》，讲述了从希尔马·阿夫克林特（Hilma af Klint）到安纳祖（El Anatsui）的抽象艺术。他的很多节目在全球被广泛播映。他写过多本艺术畅销书，目前即将完成一部由泰晤士&赫德逊出版社出版的关于当代绘画的著作。

马修生于1955年，1974年-1979年就读于柏亚姆肖艺术学校 （Byam Shaw School of Art），1990年-1991年就读于伦敦大学金史密斯学院(Goldsmith’s College)。1983年-1987年曾任国际性艺术杂志Artscribe编辑；1988年-1996年，曾任BBC“晚间秀”栏目艺术评论员；1997年-2005年，他参与了英国第四台特纳奖的年度直播；他与镶嵌艺术家艾玛·毕格斯（Emma Biggs）合作的抽象绘画展正在伦敦Vigo画廊展出并被广泛收藏。