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参展画家（按年龄排序）：保彬、陈显铭、潘高鹏、吴元奎、郑建平、叶烂、陈履生、谢佩新。 展 讯 主办单位 南京河西中央商务区管委会 南京艺术学院 江苏省收藏家协会 承办单位 南京天德文化艺术发展有限公司 展览地点 南京市奥体大街133号江苏省收藏家协会文化艺术中心 展览时间 2021年10月23日下午3时 - 11月7日 前 言 河西CBD文化广场所在的南京河西CBD始建于2002年，作为华东第二大的中央商务区，是集金融、总部、会展、文体于一体的首批江苏省现代服务业集聚区。其中作为中央景观绿轴的河西CBD文化广场，更是一道靓丽的城市风景线，是市民文化休闲和娱乐的理想场所。遵照建邺区委区政府的要求，南京天德文化艺术发展有限公司与河西中央商务区管委会共同设计了河西CBD文化广场“人文广场”的主题概念。以艺术展陈和文化传播作为方向，将南京河西CBD文化广场打造成为建邺区文化地标之一。 江苏，作为中国画创作大省，画派众多、大师辈出。进入近现代，出现了刘海粟、徐悲鸿、陈之佛、朱屺瞻、王个簃、林散之、萧娴、高二适、傅抱石、钱松岩、陈大羽、尤无曲等一批书画大师，引领时代书画的发展。江苏国画的创作发展，在艺术的主体与客体，内容与形式，继承与发扬上不断光大前行。本次活动作为“写意江苏”系列书画展的第三回展，我们有幸邀请到了保彬、陈显铭、潘高鹏、吴元奎、郑建平、叶烂、陈履生、谢佩新八位国画大家联袂来我们艺术中心展出。八家立足传统，广采博取，在各自的领域都取得了显著成就，让我们一起走进他们的绘画世界，品读他们内心情感的笔墨挥写，共赴一场文化盛宴。 江苏省收藏家协会文化艺术中心 EXHIBITION 展览 介绍 INTRODUCE 画家介绍及部分展品。 （按年龄排序） 保 彬 1936年3月出生，江苏省南通市人。1961年毕业于南京艺术学院美术系。1983年出任南京艺术学院院长。1992年获国务院特殊津贴。现为南京艺术学院教授，中国美术家协会会员。 作 品 赏 析 他以心驭笔，混用刷、甩、泼洒、勾点等笔法在色调和韵律的变化中，营造斑斓中的统一和奇险下的丰富，有时在墨色中点染鲜亮色彩，突出生机的跳动。有时在华丽色调里，交错遒劲线条,平添思绪之曲折。画家以心入画，自由写心，其笔下的感觉或明丽热烈、或雄放苍茫。蕴含生活思考和东方审美情趣，给人丰富的时空和生命联想。 ——吴起秀 《八仙图》 138X69 cm 《清水芙蓉》 138X69 cm 陈显铭
广东朝阳人。1942年出生在山东青岛。南京艺术学院教授。早年随父亲陈大羽习画兼助手，1983年入南京艺术学院中国画系教研室任教，得承家传，习吴昌硕、齐白石之金石书画风格，从事书法篆刻及花鸟大写意的教学与创作工作，研究传统笔墨。 作 品 赏 析 陈显铭认为，创新和传承是密不可分的，在传承当中就有着创新。文化修养、见笔鉴赏都要靠传承；在传承的过程当中有了心意，把它发挥出来这是创新。他觉得画画其实就是抒情，把自己的情感诉诸笔墨。画上笔墨的关系懂画的人能够读出来，要有节奏感，干湿浓淡交织在一起产生一种韵味，让人看了舒服。
《祖国万岁》 138X70 cm
《喜上眉梢》 138X70 cm
潘高鹏
1942年生，江苏兴化人。1966年毕业于南京艺术学院美术系。曾在《新华日报》社从事编辑、记者工作三十余年，并致力于中国书画艺术的研究与创作。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、江苏省新闻美术家协会会长、江苏省国画院特聘画家。 作 品 赏 析 在他俯瞰的千峰叠墨的川岳中，他始终以细皴与块墨的交替变更而制造出重重叠叠的山川幻景，那既是他对人类没有踏足的天地玄黄、洪荒浩渺的原始世界的想象，也是他对高度繁荣的后现代社会，人们依然无所皈依而不断感受到的孤寂、冷漠、玄秘的一种心理状态的描摹。 ——尚辉
《云起图》 137X35 cm
《夏山新雨》 137X35 cm
吴元奎
1947年生于江苏南通如东。1976年毕业于南京艺 术学院美术系中国画专业，毕业后留校任教。现为南京艺术学院教授，中国美术家协会会员。1973年有作品参加全国美展，后相继参加第六届、第八届、第十届全国美展及各类全国性中国画展览，并获得过一、二、三等奖项。 作 品 赏 析 吴元奎的人物画就以其迥异于写实主义为主流的画风，以古典人物和道释人物为题材，以传统文人画的笔墨为表现手段，打破了现代人物画创作唯写实主义的倾向，卓然而立于大江南北。他的以线赋形、强调骨法用笔和笔墨表现的创作观念和实践，复苏了传统人物画以线践形的韵味，充分显示了线的表现力，将现代人物画由写实向写意推进了一步。 ——贾德江
《羊至祥和》 140X36 cm
《野逸山水间》 139X24 cm
郑建平
1952年生，江苏南通人。国画大家高冠华先生入室弟子。国家一级美术师。江苏省美术家协会会员。擅长写意花鸟，央视等主流媒体相继报道其艺术成果，作品被国内外多家机构与个人收藏，2017年被邀参加全球华人庆祝香港回归20周年书画展。 作 品 赏 析 先生看了我的画，认真的说：“题材可以，要多画，调子要高。有空要多多写生，好画必须要有好的笔墨功夫。”先生一番教诲，令我时时铭记。之后我经常前去拜访，有什么四季果蔬，妈妈总不忘叫我带点给高先生。先生和我总不见外，无话不谈。
《一枝春放洛阳花》 69X46cm
《凌霄花 》 100X27 cm
叶烂
叶烂，1955年生于江苏灌云。中国美术家协会会员，国家一级美术师。现为江苏省国画院专职画家，院艺术委员会委员。出版有《叶烂画集》《当代名家技法图例经典·叶烂荷花系列》《荷塘烂漫》《一叶知春》《冬去春来》等专著。 作 品 赏 析 叶烂的花鸟画具有出彩却不抢戏的色感。他的写意语言是以笔墨为主，但从不放过“随类赋彩”的机会，有时候用色还相当火辣。但叶烂的色彩与笔墨是交融一体的，即使是大红大绿也是写出来的，与造型是圆融的，这就使得画中的色与墨、线与面、虚与实诸多语言因素体现出了一种彼此依托、相得益彰的有序有效的表现格局。 ——周京新
《多子多寿图》 69X69 cm
《月皎惊鸟栖不定》 69X69 cm
陈履生
1985年毕业于南京艺术学院，获硕士学位。历任人民美术出版社古典美术编辑室主任，中国画研究院研究部主任，中国美术馆学术一部主任，中国国家博物馆副馆长（2011-2016）。现任中国科学技术大学艺术与科学研究中心主任、博物馆馆长。 作 品 赏 析 从“竹影梅香”的郊寒岛瘦，到“水仙”的暗香浮动，再到“一树新芽满地金”的迎春，一变而成“山连青黛树深蓝”、“曲曲溪流冻不声”的山水。每幅画都有“江洲履生”的特质。梅，不是斜横的“病梅”，而是笔直向上圆润有生气的含苞之梅。竹，他说不喜欢“随便撇两笔”，坚持每幅都是写生，多半画的是家里种的竹。久居北京而能在家里种竹，真可谓“梅妻鹤子”般对“竹”的钟爱了。而这钟爱里，也明显地饱含着他对衣胞之地的怀恋和深情。 ——叶稚珊
《一枝清冷月明中》 138X70 cm
《自爱临风 》 35X46 cm
谢佩新
1962年生于江苏南通。1988年毕业于南京艺术学院美术系中国画专业，师承尤无曲、陈大羽、保彬、陈显铭等先生，从事大写意山水画的研究。现为江苏省美术家协会山水画艺委会委员、林散之艺术研究院副院长、江苏省收藏家协会书画院执行院长。 作 品 赏 析 他的现在时必然基于对中国画规定情境的前理解。中国画有一个主体的历史所以需要超出经验之上的文本释义。谢佩新以“国”画达乎主体居有，说不尽的江南深秋，高高深深平平处，中国画与谢佩新中国画的双重性敞开指称了中国绘画的笔性历史和墨色风流。 ——谢宏军
《山色空蒙雨亦奇》 138X35 cm
《穿山越岭图》 138X35 cm
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