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中国画皴法名称的确定，有的与笔法笔意相关，如大斧劈、小斧劈、刮铁；有的以自身笔痕墨迹的形态为主要依据，如长披麻、短披麻、牛毛、雨点、豆瓣、折带、乱麻、乱柴、钉头鼠尾；还有的与该皴法所描绘山石的形态关联在一起，比如卷云（又称云头）、骷髅（又称鬼脸）等等。 卷云皴是李成、郭熙画派的招牌语言，由李成首创，郭熙丰富完善。卷云皴大多由屈曲的笔线和形态富有变化的皴纹构成，所描绘的山石，确实活像云朵一样，随着峰峦整体态势的变化而变幻，云卷云舒之间，充满了音乐般的律动，与方直峻拔铿锵的斧劈之美相比较，别有一番风情。  北宋 郭熙 早春图 局部 阐释卷云皴的画法，不能一概而论，因为它本身存在着明显的区别，而且人们在议论它时，往往也各有所指。中国画文论之中的卷云皴概念，基本上是“象形论”的产物，大凡山石造型像云头的，就称之为“卷云皴”(也称为云头皴)，如此定义，虽然言之有（一定程度的）理，并成为绝大多数人的共识，实际上是有失偏颇的，或者说，其释义一直停留在浅表层次。因为大家都忽略了李成郭熙及其继承者所作的卷云之中，那云涌峰浮、波澜壮阔的笔意和气象。 以“象形”为依据的卷云皴，比较典型的当属《芥子园画传》一类书刊中的卷云皴图例，是用披麻皴画出来的，属于南宗状态，与李成郭熙卷云皴的风神韵致，大不相同。顺便说一句，《芥子园画传》所介绍的李唐、马远、夏圭的大小斧劈也都与原创风貌大相径庭。 李成郭熙的“卷云山”，是具有审美高格的意象。与此相关联，其笔墨具有很强的写意性。是以形写意，重在风骨风神韵致和气象的生发。 李、郭画派卷云皴的基本画法如下：山石的轮廓和结构线，用屈曲的笔线勾勒（李成的笔线细劲一些，郭熙的笔线较为粗放朴茂，变化也较多）。请注意，虽然大多为曲线，但骨力遒劲，并不柔软。轮廓线和重要结构线用笔爽健肯定，一般情况下都很突出，多数一笔完成，偶尔用复笔作为辅助，较次要的结构线则多与皴纹密切配合，有时浑融在一起。 皴纹的用笔及笔触形象则变化多端，侧锋、侧卧旋揉、点厾以及中侧之间的拖皴并用，形态变化自然，多顺应屈曲之结构而呈圆弧状，因势利导、就迹成形。 用墨灵动不拘，大体上是泼墨（勾、皴、染、点一遍完成）为主，积墨为辅。笔线与皴纹墨色多变，层次丰富，淡墨和中间层次的墨色处理尤需审慎，否则，难得恍惚迷离、“石如云动”之妙。 卷云皴法，还有以下两种变化：一是“芥子园”方式，很简单，用披麻皴的笔法——以中锋或侧锋抑或中、侧相间的笔法先勾勒出云朵般的山石形体轮廓，有时也顺笔勾些结构线，接着用大体相同的笔法皴出麻披之类的线条，辅之以干笔的擦，然后点苔，最后染墨及颜色。其中的皴、擦、点、染，多以积墨法反复为之，可望产生浑厚苍茫的效果。需要注意的是，反复积累过程中，笔痕墨迹不要机械地重叠，轮廓与结构线条的提醒，更要避免这种导致僵滞的叠加。 第二种变化与南宗的披麻积墨正相反，在我的师祖陈少梅和恩师孙天牧笔下，一变李成郭熙的泼墨为主积墨为辅法式而为纯粹的泼墨，即：勾皴染点、干湿浓淡一遍完成。  孙天牧 观瀑图 局部  孙天牧 双松图 局部 从笔墨结构上看，这种方式与大斧劈皴完全一致。用于轮廓和结构线勾勒的笔线、皴法以及点染等等，水乳交融，甚至有时不分你我；泼墨破墨乃至积墨碰撞接应，随机变化，“笔”与“墨”契合无间相依为命，形成了一个有机的生命整体。与大斧劈皴一样，如此这般的表现，离不开高超的笔墨技巧，而就皴笔而言，旋揉与侧卧等诸多笔法的通力合作，显然比之于大斧劈，又要困难一些了。 从视觉感觉上看，两者虽然都用泼墨、勾皴染点一遍完成，都具有淋漓浑融而又爽快清旷意趣，从而成为北宗笔墨家族的重要成员，但一曲一直、一方一圆，性格及审美意趣有明显的区别，你方唱罢我登场，使得北宗的泼墨大戏，更加丰富多彩。 |
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