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🍂 🍂 中国艺术向来重“意境之美”，其实，自古以来同样重“意象之美”。“象”为外、为实、为形；“境”为内、为虚、为神。故，书法理论常言：计白当黑、虚实相生、形神兼备。 🍂 在书法中，有大量以自然万物来比拟的意象性词汇，如“游云惊龙”“落花流水”“惊蛇入草”“飞鸟出林”等等，我们先看图，感受下：
怀素《自叙帖》“又云” 自然界中的“飞鸟出林” 怀素《自叙帖》局部 是不是非常生动？通过这一视角，我们可以直观地感受到书法艺术与自然同根，是有形之学，因为有形才能出势。这就是古人尤爱用大量意象词汇的原因。 最早对书法提出意象美特征的是汉代集大成者蔡邕，传他所著《笔论》云：“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣。”自此，便有了书法“纵横有象”的立论。“纵横有象”即指用抽象的线条，演绎出自然物象之理，从中表现出自然中灵动的生命力，以及运动形象的意味。 书法中这种灵动的生命力、运动形象的意味，与其他任何艺术相比，都更为丰富、玄妙，这是因为古老的书法艺术，经历了从“象形表意”走向“抽象化”的漫长过程，所以，书法的意象性，蕴含着无限丰赡的自由空间，是非常重要的审美特性之一。 看不懂草书，不要紧，不认识草字，不要紧，甚至还有好处，为什么呢？因为能看懂草书的专业者，比较容易忽略天然的“意象美”，这就像小孩比成人更富有想象力。不识字的小孩看到流畅的篆书“水”字，由于不受字意限制，更容易联想到流水或其他，而成人会本能识别为“水字”。同理，书法专业者看到草书也会本能地从“笔法、字法、墨法、章法、气息、格调”上去品鉴，而很少去体察耐人寻味的“意象美”了。 石鼓文“水” 下面，我们选出古代书论中用意象词汇对草书的一段文。并逐一对应例字，浅尝书之妙道。 “ 然草书贵通畅，下墨易于疾，疾时须令少缓，缓以仿古，疾以出奇，或敛束相抱，或婆娑四垂，或阴森而高举，或脱落而参差，勿往复收，乍断复连，承上升下，恋子顾母，种种笔法，如人坐卧、行立、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态，方为有得。” ——清.宋曹《书法约言》 这一段翻译成白话： 草书贵在气息通畅，但下笔往往容易写得过快，快时就要注意稍微放慢，放慢速度可以更接近古迹，但快速能产生出神的效果，比如收敛相互环绕之态，比如枝叶纷披四面垂下之态，又如茂林高高耸立之态，又如落叶参差脱落之态等等……行笔欲行反收，欲放还缩，有时突然停顿或断开，又紧接着相连。又有承上升下，恋子顾母之态，种种笔法，总之如人坐卧、行走、奔跑、揖让、歌舞、捶胸顿足、醉狂、颠伏等等，若能各尽意态，草书就算成了。 此段文字，共有十三处自然物象的比喻。 1、敛束相抱： 行笔以收敛为拓放，形成相抱之态。 唐 孙过庭《书谱》“窥” （外部和内部笔画皆有环抱之势，力含在内，气灌满盈） 东晋 王羲之 《孔侍中帖》 “后问” （字中大量留白，聚元纳气。正所谓，“向背”出形势。向，指面对面，相抱之势；背，是背靠背。） 2、婆娑四垂：枝条叶蔓纷披四面垂下之态。
（气注笔尖，才能走出即飘逸又如锥画沙的线吧） （连续多处垂直的悬针竖，让整个画面布白疏朗，天然浑成。似枝条叶蔓，纷披四垂……） 3、阴森而高举：枝繁叶茂的树木屹立之态。 明 徐渭 《草书白燕诗卷》“归” （中锋直下出飞白，藏锋收笔，力透纸背，如树干，如花茎……）
（此线，只能用铁线银钩、折钗股、锥画沙等等来比拟了） 4、脱落而参差：落叶纷纷，自然脱落之态。
（经典的四个点的“不”，落叶🍂虽无声，点点却含情）
明 祝允明《前后赤壁赋》“吹洞箫……歌而和之……” （点，还可以点得如此酣畅淋漓） 5、承上升下，恋子顾母：字字遥相呼应，紧密相连；动态生动，不离不弃；你中有我，我中有你。
（牵丝，映带，气脉通畅，不离不弃）
（有种力量，让我们永不分离） 6、如人坐卧、行走、奔趋、揖让、歌舞、擘踊、醉狂、颠伏，各尽意态，方为有得。 （下面全与人物动态相关） 坐态：
（看我坐的还算稳吧，只是双臂忍不住挥舞）
（这种坐态，起码需要几年功夫） 卧态：
（一直喜欢这种屈膝侧卧，睡梦甜甜）
晋 王荟《翁尊体》“也” （“也”，如孙悟空72变，怎么这次有种被推倒的卧感） 立态：
（俺听话，立正站好）
（俺喜欢芭蕾，可就是脚尖绷不直） 行态：
（都说坐如钟，行如风，这就翩然走一个）
（同样是走，我咋走不出风度翩翩感） 奔态：
（“别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿”）
（对不起，我已经跑出最快速度感了，再快就离地了……） 揖让之态：
（ “承让，承让”）
（“请、请、请”） 舞态：
（ 什么舞，随便想象 ）
（二维平面中，呈现完美的三维空间感，高度抽象的线，似一位舞者，婀娜地抛出水袖……） 擘蛹之态（痛苦的捶胸顿足）：
（别注解了，情绪都在笔墨中……）
（我的痛谁懂……） 醉态：
（我，我，我根本没醉……）
（咦，这边是回家的路吗？） 颠态：
（吾欲成仙）
（吾以成仙） 狂态：
（杜甫在《饮中八仙歌》里写道：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”）
（李白诗云：少年上人号怀素，草书天下称独步。墨池飞出北溟鱼，笔锋杀尽山中兔。） 通过以上图文，我们能够充分地体会到草书妙趣无穷的意象美学特征。 对于不懂草书又想了解的朋友，便可有效地提升草书的审美和兴趣。 无论是东汉蔡邕提出“纵横有象”“书肇于自然”，还是唐张怀瓘提出“书者法象”，都同在道出书法这一本质及重要的美学命题。 譬如，韩愈见张旭狂草惊叹到：“观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼，草木之花实，日月列星，风雨水火，雷霆霹雳，歌舞战斗，天地事物之变，可喜可愕，一寓于书。故旭之书，变动犹鬼神，不可端倪。” 笔走龙蛇也好，雷霆霹雳也罢，这并非肆意挥运而成。 一位真正的书家，不仅能够从千变万化的自然造化之中、丰富多彩的人类生活之中体悟到书法的变化之美，更重要的是能够把体悟到的美感“囊括万殊，裁成一相”，情景交融地、高度概括地投射到飞动的笔墨之中。 邱振中先生说：“一旦打开自然、生活这两座无尽藏，书法艺术可以直接面对一个多么广阔的世界！秋日丛林中枝条变化无尽的分割，可以成为极好的观察和借鉴的对象。一个粗犷的人体动作所产生的肢体对空间的剖切，或是俯视繁华街道时空间关系连续不断的微妙变化，都可以成为训练空间感觉的极好机会……在我们生存的世界中，到处都存在空间的动人变化，只要习惯于从具体视觉印象中提取空间要素，并能找到任一抽象空间进入书法作品的道路，那么，我们的活动领域，将是整个宇宙，整个人类的生活。”这段话不仅具有开示意义，同时明确指出书法空间视觉的具体训练方法，以及书法艺术的发展大方向。这不由使人想起宗白华先生所言： 世界是无穷无尽的…… 生命是无穷无尽的…… 艺术的境界也是无穷无尽的…… 注：此文仅为抛砖引玉。（请不要受到图文限制，意义在于引导有缘读者打开更为广阔的无限想象力。六岁女儿看到我在编辑这篇文，很多字的势态，她都有全新的注释……） 祝您：🍁 秋.日.安.泰 🕊
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来自： 新用户9978lJu7 > 《文件夹1》
