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至少《三体》离我们越来越近了 从2009年就开始酝酿的《三体》影视化进程，十年间的所有进展，大概还没有过去的一周来得多。 10月底，网飞（Netflix）公布了剧版《三体》的首批演员阵容。 虽然集结了漫威和《权力的游戏》等顶级IP的卡司，但因为大多不是亚裔面孔，引发质疑声不断。  不出5天，腾讯视频就放出了国产《三体》电视剧的首发预告，颇有些正面对刚的意思。 仅凭短短3分钟的预告片，还很难判断完整剧集的水准。但清一色的中国演员，让不少人直呼“选角已经赢了”。 有观众直接喊话腾讯：“争点气，可别输给网飞。”  对于《三体》的影改，不怪大家担忧和较劲。 毕竟，它不仅承载了书迷的无限期盼，甚至已经成为了当代中国的一个文化符号。 小说英文版于2014年出版后，在全球各地受到热捧。 美国前总统奥巴马赞扬它“极富想象力”；扎克伯格在Facebook上向粉丝力推此书；詹姆斯·卡梅隆称它是自己最希望看到的中国科幻作品。 2015年，《三体》赢得了有着“科幻界的诺贝尔奖”之称的雨果奖，也让刘慈欣成为了首位获得该奖的亚洲作家。 小说最终以26种语言发行，在全球售出了近900万册。  刘慈欣 盛誉之下，各类影版《三体》、剧版《三体》却屡屡崩盘，多次在报备后夭折。 其中声势最浩大的，莫过于由张静初、冯绍峰主演的电影，原定在2016年上映，最终却无限延期，直至杳无音讯。  原计划拍摄的电影《三体》，张静初饰演叶文洁 如今，《三体》要搬上荧幕的消息，终于不再是“狼来了”。 虽然腾讯和网飞的两个版本都饱受争议，但它们的出现，至少让我们看到了这部“中国第一科幻IP”落地的希望。 而根据目前的进度，双方似乎都没能交出令人满意的答卷。 网飞版《三体》班底豪华，配置堪称顶级。 第一季第一集由中国香港导演曾国祥执导，为全剧奠定基调。 曾国祥是曾志伟的儿子，被视为陷入低谷的香港电影的希望。 他的代表作《七月与安生》《少年的你》都取得了不俗的成绩，年纪轻轻就拿到了金像奖、金马奖的双项最佳导演提名。  《权力的游戏》编剧David Benioff和D.B. Weiss将作为主笔，和刘慈欣一同创作剧本。 两位DB不吝对《三体》的赞美之情：“刘慈欣的三部曲是我们读过的最宏大的科幻小说系列。我们期待用接下来的人生，将这个史诗般的作品呈现在全球观众⾯前。” 《星球大战：最后的绝地武士》导演莱恩·约翰逊、《利刃出鞘》制片人拉姆·伯格曼，也将以监制身份，加入项目制作。 不过，看到这样的阵容就高呼“网飞出品，必属精品”，也为时尚早。 《权力的游戏》虽然和《三体》同属鸿篇巨制，但两位编剧可是剧迷的“仇人”。 自第五季失去原著支持后，《权游》急速走向烂尾，暴露了两位DB能力上的不足。 《权力的游戏》编剧David Benioff和D.B. Weiss 而更令观众诟病的，是演员的华裔浓度极低。 首批公布的12人，包括本尼迪克特·王（《奇异博士》）、周采芹（《红楼梦》）、约翰·C·布莱德利（《权力的游戏》）、利亚姆·坎宁安（《权利的游戏》）、约翰·艾德坡（《守望者》）等。 演员的资历无可指摘，但却没有几位是华裔。 这和原著的剧情、时代背景都出入较大，难免让人担心“变味”。  本尼迪克特·王 而反观腾讯，主演全员中国脸，气质也符合大家对小说的想象。 张鲁一饰演物理学教授汪淼，于和伟饰演警察史强，李小冉饰演申玉菲，林永健饰演常伟思，都是口碑不错的实力派演员。  最出彩的当属老年叶文洁，由陈瑾扮演。 当她冷冰冰地说出那句经典台词“消灭人类暴政，世界属于三体”，语气和神态，简直堪称叶文洁本洁。  稳妥的选角和忠于原著的台词，的确让很多书迷兴奋不已。 但对于普通观众来说，《三体》的预告片CG感太重，逻辑也比较混乱，并不符合大家对“科幻巨制”的期待。 尤其是人类对外星文明的认知建立过程，在原著中通过电脑游戏展现。而这一关键内容，在预告片中几乎完全缺席。 一闪而过的几个镜头，也在特效上露了怯。  好不容易盼来的《三体》剧集，两个版本各有所长，却都有不尽如人意的地方。 难怪很多观众感叹：“如果能用腾讯的演员，配合网飞的制作，那就完美了。” 被誉为神作的《星际穿越》，其硬核之处，仅仅在于“虫洞穿越”和“五维空间”这两个概念。 而能将这两点可视化呈现，已经让观众倍感震撼。 但在《三体》中，这类“点子”更多、更密。 腾讯预告片中出现的“古筝行动”（用纳米线切割巨型游轮），在小说里，已经不算多么难拍的场景了，毕竟这只是应用技术层面的想象。 而从“三维”世界走进“四维”空间，又或是将整个太阳系“二维化”变成一张画，都超出了我们对世界的基本理论认知，也对特效技术提出了挑战。 这也是为什么，当卡梅隆告诉刘慈欣，自己最想看到的中国科幻片是《三体》时，刘慈欣有些为难。 “嗯……《三体》……我倒是希望拍一些在视觉和故事上比较容易实现的。《三体》依据现在的经验和能力，可能有点困难。” 而对于外国团队来说，改编《三体》还会面临另一重难题：难以逾越的文化隔膜。 且不提小说的第一部根植于中国时代背景，甚至出现了秦始皇、纣王、墨子等历史人物。如果对中国文化理解不深，恐怕很难拍出精髓。 除了这些表面上的“中国元素”，《三体》的精神内核，也是一个有着民族底色的“中国故事”。 整部小说，就是一段人类对抗三体人入侵的史诗。而贯穿小说的“黑暗森林”理论，是刘慈欣提出的“宇宙社会学”的基石。 简而言之，宇宙就像暗无天日的丛林，资源有限、弱肉强食。 如果有人在黑暗中点起火把，向其它文明发出信号，结果只会是暴露自己的位置，瞬间被更强大的文明消灭。 这一理论冰冷、残酷，简直将社会达尔文主义发展到了天文级别。 加拿大科幻小说家罗伯特·索耶就曾感叹，《三体》创造出富有侵略性的外星文明，和他的观念很不一样。 作为“心态放松”的加拿大人，他习惯于“在故事里设计友好的外星人形象，让他们和地球人在和平和繁荣中紧密团结”。 但中国观众却很能理解刘慈欣的“冷酷”。 《三体》的故事与其说黑暗，倒不如说是一种植根于民族精神的忧患意识。 而当力量对比悬殊时，人类想出了“面壁”的自救计划，以古老的东方智慧进行抵抗。 这一系列文化隐喻，移植到西方土壤中，可能会水土不服。 从这一点上来说，大家担心网飞“魔改”，并非空穴来风。 《三体》的影视化虽然困难重重，但归根结底，仍是一件利大于弊的好事。 在全球范围内，网飞的影响力不言而喻。 更何况，就算两版《三体》通通扑街，科幻也并不会因此一蹶不振。 最近热映的电影《沙丘》，原著也是科幻小说史上殿堂级的作品。因其复杂和宏大，被称为“最不可能被拍摄“的作品。 《沙丘》和《三体》可以说是同病相怜，不只一位名导演曾在它的影视化历程中翻车。 导演佐杜洛夫斯基在1977年筹备拍摄《沙丘》，但最终未能成功，只留下一部讲述他构思电影过程的纪录片。 1984年，导演大卫·林奇拍摄了《沙丘魔堡》，票房口碑双扑街，林奇至今不愿提及这段“黑历史”。 但是《沙丘》的难产从某种程度上促使了《星球大战》的成功。前者虽然以失败告终，却成为了后者的灵感来源之一。 而今天，等了半个世纪，我们还是等来了一部制作精良的影版《沙丘》。 因此，哪怕腾讯和网飞改编的《三体》不尽如人意，也是一个值得庆贺的起点。 至少，《三体》终于离我们越来越近了。 |
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