青绿山水画技法解析（9）

4．色层结构与技巧

青绿山水的色层结构可以归纳为底色（打底）、正色（主色或中间色）、罩色（表层罩套）以及依需要在纸背用色（多为白粉）衬托四大层面，而每一大层面再依表现要求又分数层。底色、正色均用石色作业，表层罩色选用透明度高的水色，纸背衬所用颜料当依据需要而进行灵活的选取。

底色：底色作业当与底线结合，从大结构着眼，宜粗勿细。因为在色层叠套的表现中，一方面需要底色以粗求生动，另一方面层构的先粗后细可为后面的刻画打基础、留余地。底色作业分2至3遍完成，不能太多，次数越多越易“腻”。“腻”则笔触不显，对叠合的生动性是不利的。

正色：这一色层为主色，传统青绿样式以石青、石绿、朱砂、朱磦、石黄、蛤粉为主。中间色层作业分3至6次完成。冷暖色相如两种以上的叠合，当按具体表现要求设计作业程序，不同的程序将产生不同的效果。尽管青绿山水的石色作业采用稀释后的薄色加积，以此构成微妙而深厚的韵致，但作为重彩，其特色主要还是建立在石色覆盖力的表现上，技巧也多在叠套中运用石色的错落覆盖而灵活施展笔法的魅力，因此稀释亦要适度。

罩色：表层的水色罩染结合点线勒提调整关系，刻画结构。罩染起到了柔和石色、丰富调韵的作用。颜料可选用水彩，水彩透明度好、色相丰富、选择性大，传统颜料则多用花青、藤黄、汁绿、胭脂、曙红等，作业的勾写与渲染先后程序无定式，应灵活掌握。勾写整理的用笔要注意两点：一要稳健，稳健能准确地表现物象；二要灵活，灵活才能生动地表现物象。罩染以淡为宜，分3至4遍完成，色淡而遍次，多则润厚，过之色晦，适度则明快，不足则色燥。

背衬：背衬是在纸或绢背面的作业，是以背面着色的方式衬托、增加正面画中相应位置色彩的饱和度，效果在生宣纸上尤其明显。背衬的特点是不伤正面的笔法表现和色层结构，这一技法在水墨和浅绛形式中也常被采用。背衬所选用的颜料包括水色和石色，前者渗透性强，在厚皮纸、夹宣生纸的作业中，效果胜于石色，作业中可与石色分次掺和使用，其效果更佳；石色渗透性差些，但经久，背衬宜薄。水色与石色的选用当以表现题材为重，同时也要考虑装裱等因素。

绘画艺术是矛盾的兴起与协调的艺术，我们在色彩复合的表现中，必须运用诸如厚与薄、干与湿、脏与洁等矛盾的冲突与协调来进行艺术的表现。因此，色层的叠合除以上所述外，尤须注意以下几点：

厚薄、鲜洁与松毛：作业过程中每一遍均要在厚薄与光毛上做文章，要以变化求生动。作为青绿山水，色彩既要明快亦要浑厚。厚，并不总是在色层的厚砌程度上，当以薄中见厚为妙。叠套中的笔法非常重要，点、刷、写、擦、揉的关系要有主次、隐显，并形成表现格调。鲜洁生明丽，松动毛略见厚度，关键在主辅配搭，以整洁制约粗糙、零乱，以松动毛略避免板结甜滑。

干与湿：色块叠、碰、挤的表现需要干湿兼顾。干即迹显，湿则迹浑，迹显有精神，融浑生韵致。其关系也是既互补又制约的，关键还在于相互生发，度的掌握仍在画面主次角色的虚实处理与全局表现节奏的隐显平衡上。

整体与局部：色层叠合的整体把握，在于主次单元的大布局以及势态大起大落的统一与协调上。整体如果过分调和、单一，则可能沉闷不振，因此可以结合镶嵌法以小破整、以薄破厚，在不少名作中我们甚至能看到以小面积白描镶嵌于大面积重彩的手法，即是这个道理。另外，局部重在微妙的刻画和小范围的形式趣味，但局部的生动必须服从整体的势态结构。山水画的精彩，总的来看是以意境的表现为引领，重在整体配合中的发挥，必要时当牺牲局部而顾全整体。

程序与应变：按设计程序实施绘制，对青绿山水的艺术效果很重要。但是，若程序过于机械、僵化，在表现中则难有生动的发挥。因此，设计时在弄清各程序的构成关系和生发结果的同时，要留有余地反而更为周全，运用“余地”以灵活应变的方式进行表现发挥是生动表现的重要手段。应变是绘制过程中遇意外而顺其势、变偶然为必然的妙构技能。果断与灵活的应变能力是艺术家的基本素质，这一技能在青绿形式中也是发挥表现性所不可少的。同时，留余地也要做到心中有数，对程序间的出入生变和偶发尺度要意向明了，若胸无成竹随意性太大，可能会导致表现依经验的惯性步入程式化，而处处施巧也会有损大局。前者多见于有一定经验的画家作品中，后者则在经验不足的画家作品中常见。

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