入展作者创作手记：书法是书法家的‘“心事”

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王雪琪行书条幅 莎士比亚曾说：“学问必须合乎自己的兴趣，方可得益。”幼年接触书法时，流淌在那字里行间的潇洒与曼妙，就带给了我别样的乐趣，令我向往之、沉迷之，而后渐学弥深，便试图在学书的途中寻找最令我神往的挚爱，以求达到心灵契合、灵犀相通的境界。直至邂逅黄山谷、王觉斯，方有醍醐灌顶之感，遂此二家为根基，抒已怀、表己意，奠定了书法取艺的旨趣。 故我在准备参展作品时，根据我的偏爱，选择的是大字行书条幅，追求的是线条丰富的表现力和酣畅淋漓的视觉效果。在尝试创作的过程中，谨记古人言：“师古而不泥古”，学习王铎的“开放性”创作理念，结构上保留细腻的控制与纯然的理性，并参以“涨墨法”，增加作品的视觉感染力，而章法上则选取黄庭坚所开创的具有建筑般特征的章法理念，长画连续性的运用，使作品更具整体感，再通过大小、曲直、轻重、缓急的对比来寻求整体的变化与秩序。 赵孟頫言：“书法以用笔为上，而结字亦须用功。盖结字因时相传，用笔千古不易。”基本功的练习也是至关重要的，所以临帖、读帖成为每天必修课，从碑帖中不断汲取营养。 创作期间，我的研究生导师于明诠先生的谆谆教诲时刻萦绕耳畔。于先生曾鲜明地提出“书法不是'物件’，不是'东西’，而是书法家的'心事’”，这句话与西汉杨雄所言的“书为心画”，叶秀山先生在《书法美学引论》中所述的“书法就是'书法家说话’”，可谓有异曲同工之妙。而这一观点，也一直是我奉为圭臬的创作格言。 当今社会，由于常用书写工具和欣赏方式的转变，书法已脱离实用性而走向自觉，使其更多的为纯艺术性的展现。但书法不能无病呻吟，而是需要书者通过书法的形式来表达自己内心真实的情感，使书法作品具有生命力。也就是说，书法创作必须要有明确的艺术性旨归，这样书者才能在书写过程中以求达到心灵上的契合，其内在的情感方可感染他人。 行文至此，想起哲学家黑格尔的一句话：“一个深广的心灵总是把感兴趣的领域推广到无数事物上去。”所以我在平时的生活和学习中也有意识的去关注书法以外的事物，以求融合，书法最外在的特点就是它的视觉性，是故无论是经过的建筑，穿过的衣服、吃过的美食、看过的美景等总能发现一些视觉所能传达到的点，也许是生活中最不经意的搭配和摆放也能感染到我，使灵感乍现，来丰富我的创作，我想这就是我的创作灵感吧。 我深刻的明白，无论是学书还是其它方面我都只是一个新手，投展览更多是为检验自己近期所学，以明确努力方向，感谢我的老师和好朋友们的支持和陪伴，我将努力突破自己，享受学习过程。 书协之声 发布全国各省市书法展览信息 公众号