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学习书法，能让我走进经典，发现汉字之美，涵养化育精神境界。学习书法，能让我耐得住寂寞，持之以恒，在书写中散怀抱、达性情，徜徉于文辞和书写之间的畅快，直抒胸臆，酣畅淋漓。 本文的整理是2017年6月的一次讲座稿，亦请方家指正。 老年人学书法与少年人学书法不一样，一是有基础，二是接受快，三是有时间。缺的是什么，缺的是对学习内容的了解和认识，对学习目标的定位和把握。讲门径，就是要找门，入门，不要学了半年，门还没有摸着。要找径，走哪条路，是小路、大路、曲路、直路，不要不找路，也不是看见路都走，所有的路都一样走。 要找门，就要问什么是书法？ 书法是汉字的书写艺术。现在通指用毛笔书写汉字、创造意境、表达感情的造型艺术。 艺术的特质是强调美，学书法就是“感受汉字美——体会汉字优美的结体——体会书法的美感与意境”。 自古以来，中国人字写得好不好很重要。字乃门面，见字如面。字若写不好，就会被认为没修养。字如其人，字美人美。古代没有职业书法家、专职书法家，会写字的人学识水平都是很高的。当时写字中的“道”和“技”融为一起的。 书法之所以叫书法，是后人总结出来的法，成为公认的法度。大家写字就按照这样写。之所以有许多流派，是因为各派审美的情趣不一样。 纵观书论，绵延了三千多年，一是讲道，一是讲技。但讲得不是玄，就是繁。其实，没有这么复杂。 对老年人来说，书法入门就是练字。练字一是写对，二是写美。练字是基础、是过程；在这个过程中学习书写的法则，掌握规律，应该叫习书。成为书法家那是目标，习书无止境。当然，老年人想体现自己的艺术价值和社会价值，无可非议，但现在很多老年人功利心太重，比较浮躁，要纠正这方面的倾向。 “君子务本，本立而道生。”我认为，老年人首先就是练字，琢磨怎样练好字，静下心来练五年、三年、两年、一年、三个月。 接下来就讲“径”了，讲三个问题。 一、如何把字写美？ 写对字的问题不讲了，一幅作品中不能有错字。 执笔的问题不讲了，大家有基础。 写字的人的修养学识也不讲了，自己去悟。 只讲怎样把字写美的原理，风格不是原理，原理是最基本最本质的规律。 字写得不好也只能有两个原因：一是不知如何是“好”，二是眼高手低。 字写得好只能有两个原因：一是意在笔先，二是控笔自如。 好像还有点玄。其实在练字这个阶段，核心问题就是两个：一是笔画，二是结构。笔画讲的是用笔，结构讲的是单字结体（小章法）。明白了这两点，就知道如何是“好”，怎样写“美”的。谁先谁后？有说用笔第一，有说结字第一，我的看法是无所谓谁先谁后，就像人的两条腿走路，为什么一定要规定先后。两者是辩证的，不会用笔就不是书法，结字不美用笔再好也不行。对于老年人学书法，我个人认为先学点用笔，重点攻结字，尔后再攻用笔（这是一个无止境的过程）。这是入门后的径。 （一）笔画（狭义的讲笔画书写和一般规律） 笔画的灵魂是笔锋问题，由笔锋变化而成笔势，笔势的变化而成笔画，简单笔画连接，便有了复杂笔画。 1、笔锋——笔画力量和美感的主要源泉。 用笔，就是用锋。锋在何处？锋在笔尖。 所谓“笔笔到位”，是指锋到位。不能笔肚到了笔画末端，笔尖才到中途就挑出或折出，这就是不到位。。 刘熙载《艺概》将笔锋分为八种：中锋、侧锋、藏锋、露锋、实锋、虚锋、全锋、半锋。 实际就是两类：中锋、藏锋、实锋、全锋。 侧锋、露锋、虚锋、半锋。 传递出不同的人文思想，造就不同的风格。 中锋行笔，管正锋直，“令笔心常在点画中行（锥画沙）”，圆润结实，有立体感。 侧锋行笔，管斜锋偏，在笔画一侧运行，跌宕多姿，神采飞扬。 两者相互依存、对比互用，每每有耐人寻味之处。 书法的基本功，可以说，就是掌握“中锋”的基本功。 中锋的练习就是武功内功的修习，是招式和套路的基础。 虽然书法中，也还有别的笔法，但是这些笔法都基本建立在中锋的基础上。当其他的笔法出现问题时，往往都能在中锋上找到原因。这可能和运动员基本功训练之后的竞技发挥，持续产生影响类似。 中锋的稳定练习，通常需要两三个月的时间，也不可一概而论。 你可以选择篆书（《峄山碑》）来让线条的质量过关，练习藏锋和训练基本用笔的稳定性。当中锋掌握之后可以选择一个隶书（比如《张迁碑》）加强提按和方笔的练习。随后可以选择一个魏碑（《张猛龙碑》）作为和楷书之间的过度，加强用笔力量。最后可以专注临写一个唐代楷书（颜真卿或其他楷书名家作品），或是更古朴的小楷（钟繇小楷）。如果对自己要求更高些，也可以选择魏晋二王风格行书作为深入学习的路径。 2、笔势是笔锋的走向，包括起笔、行笔、收笔及相邻两部分的联结。被喻为字的筋络和血脉，失去笔势，作品一定缺乏生命力。 “每笔起止，轨道准确，如走熟路。熟练来自于准确的重复。若笔位不准，则无法掌握其精髓。”这里有个笔位的问题，笔笔到位，也指锋到准位。 行笔是笔画运行轨迹最长的部分，起笔和收笔是首尾的装饰。一方面，行笔要长，起笔和收笔要短，不能喧宾夺主；另一方面，不能没有起笔和收笔，否则不能展现笔画之美，这就是书法和写字在笔画上的区别。 行笔的笔势有两种：直和弯。直有阳刚之气，弯有阴柔之美。两者不能搞颠倒了，阴阳颠倒，这字就没法看了。 点、捺、钩行笔都是弯的，但要注意弯的方向不一样。 弯的笔画还有一种转折，即相邻两部分的联结。 转笔——转以成圆，中锋用笔，笔不停驻，发力均衡（折钗股）。 折笔——折以成方，顿笔折锋，笔要停驻，方整刚健。 收笔的笔势有两种：顿笔和出锋。顿笔是藏锋收笔，停顿后反方向把笔收回，“无垂不缩，无往不复”。出锋是露锋收笔或尖锋收笔，笔锋沿着笔画方向顺势离开纸面。 起笔的笔势只有一种：尖锋起笔。这是最难的。先轻后重，空中落笔，古人称作打笔，一拓直下，凌空取势，这是晋系笔法。而唐系笔法，强调逆笔回锋、藏锋起笔，但其尖锋起笔的形态没有本质变化。 风格不是原理，这就是“用笔为上，用笔千古不易”的道理。 3、笔画是外在现象，没有笔锋和笔势，就没有书法中笔画。 第一层次：永字八法。点、横、竖、撇、捺、折、提、钩。 日课100个“永”字，50、20、一张纸。 第二层次：分解笔画。一是不包括地永字形内的，还有心字底、也字竖弯钩、家字弯钩等。 二是笔画分细类，横分长短，竖分垂悬等等。 第三层次：合成笔画。横折折折钩。 上面我们是从笔锋、笔势、笔画的顺序讲，练字的时候是从具体笔画练起，写的时候用好锋，写出笔势，这样笔画就好看了。在写笔画中用笔，在用笔中写出笔画。 是不是用笔掌握了，字就写好了呢？不是，还差一步，那就是字的结构，或叫结体、结字。也有书家认为，“结字为上，尤其对初学之人”，那么它的秘密是什么？ （二）结构（结体、结字） 结构是指一个字的点画安排的分布之法。有很多书讲这个问题，虽有参考价值，都不通俗。 我以楷书为例分析，字无非是独体字（3.8%）或合体字（96.2%）。合体字有三类：左右字（63.7%）、上下字（23.7%）、包围字（8.8%）。 去繁就简归成三类关系：上下关系、左右关系、内外关系。从数学上讲就是平面关系。 把字放入“井字格”中，围绕四字点布局（黄金分割法0.618）。 中心部分的四个交叉点，可依次标为ABCD。这 ABCD四个交叉点即是汉字结体的中心区。对楷书、行书的中心不完全是在ABCD四个分割点上，而是在其稍上稍左的位置。 这个数值的作用不仅仅体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域，而且在管理、工程设计等方面也有着不可忽视的作用。如正五角星、我们身体都隐藏着不少黄金比。 内外关系的字：内紧外松，腰紧翅松。 上下关系的字：上紧下松。 左右关系的字：左紧右松 注意：这里只讲了一种整体的判断“紧与松”，还有“大与小”、“粗与细”、“疏与密”、“虚与实”、“匀称与对称”，由大家自己去研究了。 横平竖直，撇捺分张。点提活跃，使转雄强。 缺角稍放，相争相让。内容紧凑，外表飞扬。 上紧下松，左抑右扬。疏重密轻，内圆外方。 讲到这里，对于老年人练字来说，至少要一年功夫，进入第一层次。这时的好作品，可称之为佳品。书分佳品、逸品、能品、妙品、神品。（包世臣）平和简静，遒丽天成，曰神品。 醖酿无迹，横直相安，曰妙品。 逐迹穷源，思力交至，曰能品。 楚调自歌，不谬风雅，曰逸品。 墨守迹象，雅有门庭，曰佳品。 画分能品、妙品、神品、逸品。（苏辙） 二、如何体会书法的美感与意境？ 1、上面讲的笔势只是平面问题（点、线、角），属于第一层次。还有两个层次的问题。 一是“提与按”——是难度较大的方法。属于空间问题（与纸面垂直，立体），“凡书要笔笔提、笔笔按，交互进行，提中有按，按中有提，十起五伏，以我为主，不为笔所累”。写字有了弹性，线条有了渐变的过程就生动了。还有一个“连与翻”——空间难度再大一点的方法。属点画牵丝，在行草中尤为活跃。（三维） 二是“疾与涩”——属于时间问题，讲行笔速度的缓与急，不光是快与慢，有个擒与纵的过程，处理好行留的关系,在行处留,在留处行,且行且留,这是放纵和攒促的统一,是沉着与痛快的统一。蔡邕说，得疾涩二法，书妙矣。（四维） 2、笔意 笔意是指书画中表现的作者的风格、意趣、情致。因为书法线条极富情性，反映作者的心情和精神境界。这就是笔意。法中有意，意不失法。 真卿二十岁时，曾游长安，师事张旭两年，略得笔法，自以为未稳，三十五岁，又特往洛阳去访张旭，继续求教。张旭也因真卿是可教之材，因而接受了他的请求，诚恳的和他说：“书之求能，且功真草，今以授子，可须思妙。”思妙是精思入微之意。乃举出十二意来和他对话，要他回答，借做启示。 笔法十二意本是锺繇提出的。以前没有人做过详细的解说，直到唐朝张、颜对话、才捉逐条加以讨论。 （1）长史乃曰：“夫平谓横，子知之呼？”仆思以对曰：“尝闻长史示令每为一平画，皆需纵横有象，此岂非其谓呼？”长史乃笑曰：“然”。（鱼鳞和阵云的形象，都是平而有不甚平的横列状态） （2）又曰：“夫直谓纵，子知之乎。”？曰：“岂不谓直者必纵之，不令邪曲之谓乎？”长使曰：“然”。（纵是直画，从不直中求直，笔力才能入纸，才能写出真正可观的直） （3）又曰：“均谓间，子知之乎”？说：“尝蒙示以间不容光之谓乎”？长史曰“然”。（笔画于笔画之间，各个部分的空隙。不匀处求得匀） 这十二意，有的就静的实体着想，如横、纵、末、体等：有的就动的笔势往来映带着想，如间、际、曲折、牵制等；有的就一字的欠缺或多馀处着想，施以救济，如不足、有馀等；有的从全字或全幅着意，如布置、大小等。前三点讲了横、直、空隙，发现这样一个问题，在不平中求平，不直中求得直，不匀处求得匀。其他都是在似与不似中权衡，写出各人的意来。力求表现中和之美，可以说是中国传统文化样式一直努力的方向，也是中国古典美学一直追求的最高标准。 整个学书的过程，可用平正―――险绝―――平正三段式来表达；学书的总体要求，可用“通会（融会贯通）”一词来概括。显而易见：第三阶段的“平正”不是第一阶段“平正”的简单重复，也不是第二阶段“险绝”的倒退，而是融会贯通了“平正”和“险绝”二者的进一步升华，是返朴归真的一种表现，这就充分体现了中和之美。 “至若数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。一点成一字之规，一字乃终篇之准。违而不犯，和而不同；留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；泯规矩于方圆，遁钩绳之曲直；乍显乍晦，若行若藏；穷变态于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘怀楷则；自可背羲献而无失，违钟张而尚工。” 这段文字可谓孙过庭对书法中和美的精彩总结。它先从整幅作品的点画、结构乃至布局，必须始终操持协调一致，一气呵成，着重突出了一个“和”字。接着列举在迟疾、枯润、方圆、曲直等各对矛盾之间如何掌握得恰到好处，以使整幅作品协调统一的技巧，来说明“执用两中”、“因中致和”之义。最后孙过庭又用美女、璧玉、绘画等比喻，极力形容运用“和而不同，因中致和”的法则而达到了出神入化的书法艺术境界，也就是中和美的最高境界。 真卿想要张旭再帮助他一下，指出学习书法的方法，故问：“ 敢问工书之妙，如何得齐于古人？” 张旭逐以五项答之： “妙在执笔，令得圆转，勿使拘挛；其次识法，谓口传手授之诀，勿使无度；所谓笔法也，在于布置，不慢不越，巧使合宜；其次，纸笔精佳；其次，变通适怀，纵舍挚夺，咸有规矩。” 笔意是对一个字或局部而言，对整幅作品又叫书意。所以欣赏书法，有用笔美、结构美、章法美，更注重意境美，是笔墨以外的修养。 在练字过程中，我们要先“写意”，再“创意”。智永学书不下楼，一晃三十年。有“退笔冢”、“铁门限”的传说。苏轼认为，楷书是基础，是知法度，楷书上面要下功夫，楷书写不好，不能称之为书法的行家里手。 3、墨色 墨色即墨法。“墨法妙于用水，水墨神化，乃在笔力”。 墨分七种：浓、淡、湿、涨、干、渴、焦。 浓：浓度高，漆黑发亮。易见精神，厚重凝练。（赵） 淡：水分多，呈灰色调。清淡逸远。（董） 湿：水分较多。产生丰腴浑厚效果，防止成为有肉无骨的墨猪。 涨：水从点画边线渗化出来。先蘸浓墨，再蘸水。墨在笔中，水在笔外，用得好，浓墨笔触清楚，淡墨渗透成形，富有情趣。（王铎善用） 干：含墨少，含水少，出现飞白。书写时要用大力。避免干瘪无神，血脉不畅。要干中见润。（吴） 渴：含墨、水较少，变出现飞白。在行书、篆书中常用。能提神。 焦：含墨、水更少，大量出现飞白。 （墨法古说：锥划沙、印印泥、屋漏痕、折钗股、虫蚀木） 在笔、墨、纸、水之间有着什么样的协调关系呢？ 笔是工具，体现出来的是墨，而表演的舞台则是纸张，水则是意的生动点缀。用水之妙，墨色才活，也有立体感，才能丰富墨的层次，使之苍润而不枯涩死板，方显神韵，出其意境。四者密不可分，是有机的整体。一如戏剧舞台，纸是舞台，笔是演员，墨是唱腔，水是伴奏一般。 4、章法 章法是书法艺术的中的布局与谋篇。先模仿，再创作。 （1）明确书体，确定款式 （2）明确行列，确定呼应 （3）明确节奏，确定开合 （4）手布均齐，眼布均称 笔画与笔画之间和空白，“匡廊之白，手布均齐”；行草中的纷乱不规的留白，“散乱之白，眼布均称。” 章法原本源于笔法。要想章法好，必须雾色要过笔法关。一个笔力不足的人，一个用笔随便的人，一个基本功不扎实的人，是不能搞好书法创作的。这是一个大课题，要不懈努力。 |
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