【原】记南京博物院

昵称48979411 2021-11-14

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边走边写是一种乐趣，也是一种爱好。记录自己的感想，不只是为了以后翻阅时想起来有这么回事，更是为了丰富体验的过程。就好比看一幅画，当你试图用语言去描述的时候，你会看的更加仔细，观察到更多的细节，在这个过程中，现实与抽象的隔阂被打穿，体验不再是走马观花，而是试图走进作品的灵魂深处，试图唤醒自己沉睡的心灵。

逛博物馆我有自己的偏爱，喜欢看画。绘画是一个很大的类，从风格上讲，有欧洲的油画，中国的水墨画，还有浓郁的宗教题材的绘画作品，比如基督教里面的圣母，佛教里面的观世音。每一种风格都有自己漫长的演变史，从哪里发展过来，融入了时代与社会新的元素，就好像人的一生，是一个不断从稚嫩走向成熟的过程，这里的成熟带有一点点的遗憾，是风格定型的意思，就好像抛物线的拐点，达到了巅峰。比如欧洲的人物肖像画，在华丽的服饰和脸部细节已经达到了巅峰，还有荷兰画家笔下的水果花卉也已经达到了照相机的效果。中国古代的山水画和花鸟鱼虫也形成了自己的定式，每一笔都有详细用色和下笔的分解步骤。

这次来到南京博物院，我拿起地图直奔艺术馆的绘画作品展区，主要看了傅抱石和苏天赐两位艺术家的作品。印象最为深刻的就是傅抱石那一组毛主席诗意画，在将画和诗词联系的一瞬间，我突然明白了什么是诗意入画，更喜岷山千里雪，傅抱石画了大片连起来的皑皑雪山，人物穿着军装在画面的右下角，他们相互扶持着越过雪山，身影渺小却不容忽视。整个画面大气磅礴，有一种勇闯天涯的豪迈。

下图一副沁园春长沙诗意画，完美诠释了橘子洲头，看层林尽染。泛舟江上的青年虽然看不清楚长相，但肯定是斗志昂扬的年轻人，就像诗词里面说的那样恰同学少年，书生意气。

下图中，旭日东升，光芒万丈，配合那一句一万年太久，只争朝夕，真的是充满了革命理想主义的精神啊，恨不能早日投入到伟大的新中国建设的事业当中来。

我觉得，傅抱石先生实践了他所说的，笔墨随着时代变化。他继承了国画的精髓，融入了时代和社会的新元素，达到了新的高度。苏天赐在南京博物院展出的是油画，除了油画之外，我仔细阅读苏天赐先生那一段感人肺腑的文字，我站在画布前。在开头那么几段，我有种热泪盈眶的冲动，那是怎样一段难以割舍的爱与执著啊，从童年时代简单的快乐和愉悦，上升到后来的尊严与自重，再到后来又回归到童年的乐趣。苏天赐先生投入以认真和努力，绘画也回报以肯定和认可，在这样一个交互过程中，我仿佛看见了一个职业画家的心路历程。在面对挫折时，他自嘲自己是一壶烧不开的水，它烧烧停停，总在盼望炉火的再续。我忍不住笑了一下，仿佛看见一个学会自我安慰的老顽童，带有点阿Q精神，但又不愿意低头的孔乙己。然而，岁月是残酷的，困难没有能打倒他，时间留给他的却不多了。他抓紧时间去写生，去欧洲的巴黎参观画展，他不愿意停下来。日本浮世绘画家北斋先生说，如果再给他十年寿命，他一定会成为真正的画家。我猜，苏天赐先生在八十岁高龄的时候也是这么想的。

此外，我还看了吴为山先生的雕塑作品。看到作品逗你玩，马三立先生雕塑，我觉得我是那么孤陋寡闻，我第一次见到国内有这么另类风格的艺术家。

瑞士雕塑家贾科梅蒂给我留下了非常深刻的印象，那些突兀的人物形象，有一种想要摆脱地球引力的渴望，曾经搅的我夜里翻来覆去睡不着。那种瘦骨嶙峋背后的桀骜和孤独我曾经以为在国内是没有市场的，有也只能是被归为疯子一样的下场。直到我看见了吴为山的那件作品，我意识到社会对此还是认可的，推崇的。只不过我不知道而已。除此之外还有老子出关，老子坐下的青牛没有了皮毛，肌肉，只剩骨架的特点真的是非常震撼。我意识到，对于个性的追求是具有普遍意义的，不同文化下成长的人都在努力寻找自己独特的表达方式，打破常规。

吴为山有很多作品，都是为名人立像，钱钟书，冯友兰，吴健雄，费孝通，还有齐白石和阿炳。

当我转完一圈之后，我忽然意识到一个问题，这里没有一个佚名者的特写雕塑。也就是说当我们观看这些雕塑的时候，我们会不由自主地去联想人物的生平，瞎子阿炳坎坷而传奇的一生以及他对二胡的贡献，哲学大师冯友兰对于学问的孜孜不倦，我们可能在这个联想的过程中，更多的是怀着崇敬和仰慕，忽略了对作品本身艺术角度的欣赏，比如一个老人，一个街头卖艺者的特点，创作者抓住了哪些特点，等等。我记得有一次在法兰克福看展览，就是一个不知道名字的穿着芭蕾服装的小女孩雕塑做了主角，解读从雕塑本身的特点展开，那神情和姿势在不经意间透露着一股灵动的气息，在柏林看罗丹的作品，他的小男孩也是没有名字的，人体的比例是如此精准。

剩下的浮世绘作品观后感有空再写吧。时间不早了，我要回扬州了。。。我回到了扬州，两个小时的车程开的非常疲倦，即使如此，也不能阻挡我对艺术的热爱。浮世绘部分的展览深得我心，如果我能悠闲地去看再悠闲地回来，那才是深得其精髓，实际上我是匆匆赶过去又匆匆赶回来。

即使在风尘中读浅井了意对于浮世的解读，也能感受从内心传递来的宁静感，就像漫步在波兹坦北郊的那座宫殿一样，雕塑喷泉还有像迷宫一样的绿植。人生如果和那座宫殿的名字一样该有多好，Sanssouci Palace，无忧宫。浅井了意如是说，

活在当下，尽情享受月光，白雪，樱花和鲜红的枫叶，纵情歌唱，畅饮清酒，忘却现实的困扰，摆脱眼前的烦忧，不再灰心沮丧，就像一只空心的南瓜，漂浮于涓涓细流之中，这就是所谓的浮世。

咋一看来，非常的颓废，就好比川端康成晚年时期的作品《睡美人》，非常的消极。但是当你静下心来细品，又会有为其魅力折服，人在困境中的纠结以一种非常优美的方式表达出来，含蓄委婉，充满着东方独特的审美啊。这里以一个绯句为例，

雪压竹上---

须屈身啊，

这浮世。

展览一共分为三部分，分别是美人图，也叫风重人娇春将归; 役者绘，也叫宛然如一梦，彼此记心头; 风景花鸟画，也叫满眼青山耳杜鹃。

美人图种类很多，有出游的，也有日常生活的场景，比如梳妆，洗衣服，沐浴之后。想起来温庭筠有一句很有名的诗词，小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪，懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。场景香艳却又不失生活化，似乎这位佳人就在你的身边，你看着她，惊叹她的美丽和温柔，忘记了官场的勾心斗角，忘记了欠下的债，卸下了身上的担子。这种近距离窥探美人的视角，中外的画家似乎冥冥之中都想到了。