洛可可(Rococo) 艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的 复合词，意思是此风格以岩石和 蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与 中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
洛可可艺术风格的倡导者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不仅参与军事外交事务，还以文化“保护人”身份，左右着当时的艺术风格。蓬帕杜夫人原名让娜·安托瓦内特·普瓦松，出生于巴黎的一个金融投机商家庭，后成为路易十五的情妇，被封为侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡导下，产生了洛可可艺术风格，使17世纪太阳王照耀下有盛世气象的雕刻风格，被18世纪这位贵妇纤纤细手摩挲得分外柔美媚人了。 18世纪法国艺术是洛可可的天下，而且，已经成为欧洲近代文明中心的法国宫廷，把这种靡丽之风传出国界，甚至传到中国的圆明园。
洛可可风格是宫廷艺术，这种风格是由于当时一些不严格遵循法国古典主义法则的因素而产生的，它并不是意大利巴洛克风格的必然后果。它的遵循理论是“师法自然”。人们都在谈论“师法自然”，但是，我们从现代角度去看，他们所谓的对自然的模仿只是让自然服从于社会的心血来潮，而这个社会并未完全做好使人真正感受到生活在自然之中，并且充满着对生活的神秘醉意的准备。这时的艺术家们对贵族俯首帖耳，同时贵族阶级又要求他们唯命是从。法国人的这一发明使教会中心真正转向沙龙中心，而这时的沙龙已与过去不同，各种绘画展览都被称之为“沙龙”。画家、雕塑家、木刻家、铜板画家、珠宝商、金银器皿商、细木家俱商、理发师、裁缝、制靴匠，所有的人都对洛可可这种在结构脆弱的高雅文化基础上绽开的美艳之极的花朵趋之若鹜。在每个角落，在高谈阔论的男子和楚楚动人的女子周围，从木器、水晶器皿、糕点、大理石、地毯到陈列柜及里面的餐具，从四轮马车到轿子，从前厅到卧室，洛可可风格无所不在。这是上流社会的艺术，它滥用着并且吸干了艺术家们的殷勤，用窃来的爱情和移植的花朵分散了艺术家们的注意力。这种不断向上攀缘的结构尽管放射出璀璨的光辉，但它却被禁锢在高雅文化周围，渐渐地疏远了其天然的源头。令人遗憾的现象出现了：这种蜿蜒缠绕的曲线，限制了装饰师们在空间中实现全面发展的自由，并且总是把它导向为使人难以摆脱的社交活动服务的轨道，而这种装饰艺术正是顺应这一需要才得以问世的，它成了王公贵族的俘虏。
风靡一时的奇想多变的洛可可风格随着蓬帕杜夫人的亡故而终止，被路易十五另一情妇杜巴利夫人倡导的新古典主义而取代。但是，洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在，现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。而那些幸存的艺术精品，至今还散发着光芒，并向人们述说着那个岁月的时尚和人们不知道的故事。
Paul Antoine de la Boulaye 《Salomé》 保罗·安托万·德拉·波拉耶 《莎乐美》 
Edward Robert Hughes《淑女肖像》
弗朗索瓦·布歇《蓬帕杜夫人》| 创作于1756年 这幅画现今由慕尼黑老绘画馆收藏 
布歇将洛可可时期的精致、细腻、优雅与浮华发挥到极致，以明快的色调描绘女性胴体，给人以感官刺激。曾在路易十五宫廷中担任首席画师，也是路易十五情妇蓬帕杜夫人最为赏识的画家。布歇与夫人的审美情趣非常接近，后成为她的绘画教师，为夫人画过多幅肖像，这是其中最优秀的一幅。
画中人物形象，在高贵、典雅、庄重中隐含妩媚，纤细优美的身体着瑰丽华贵服饰，娇嫩光泽的面部，双眼神情发着光芒，她侧身静坐于画面，在高贵华丽的环境衬托下发出夺目光辉，从她背后镜子里反射出对面的书橱与桌下随意而放的书籍，可见夫人博学多才，夫人周围散乱着的配物都有表明夫人身份的含义。布歇在这幅肖像中使用蓝绿色调，表现了贵族夫人的高雅，运用极细腻的笔法精微刻画衣着配饰的质量感，浮华的饰物被画得有触摸真实感。画中明显带有洛可可风格的饰品、衣装均出自布歇之手。可惜的是，布歇把她画成了一个只有肉感美的、似乎精神空虚的女人。有人评价说“像玫瑰色陶土捏成的、用绸缎和鲜花包裹的玩偶”，该组画真实感之差，可见一斑。
托马斯.劳伦斯是英国摄政王时期最著名的肖像画家，他的作品气质优雅，，他的风格华丽，华丽风格当时在英国非常流行，其特点是笔触奔放，色彩鲜艳，反差强烈。他画的很精细，特别是在他需要表达某些性格特点的地方，画得尤其精细。从这一点看来，他的确达到了无比的完美。他善于创造出最强烈的绘画效果，他的生气盎然的肖像，因此便具有惊人的浮雕的性质。
画中少女是弗拉戈纳尔妻子的妹妹，年近十四岁的玛格丽特·热拉尔，因母亲去世前来巴黎投奔姐姐。弗拉戈纳尔以前的作品，大都具有矫情艳丽的虚饰风格，而《读书的少女》则一反往昔以直率挥洒的笔法、简洁概括的显露出画家的才情和艺术功力。肯定而有力度的笔触刻画出少女清晰娇美的面部轮廓，神来之笔在少女那弯长的眼睫毛上，一笔挑出，看似随意，却最见画家的功夫。顺着少女专注的眼神看去，握书的右手如兰叶交错，自然而迷人，读书少女的优雅神情跃然而出。画中不仅画出了读书少女的仪态大方和典雅文静，更画出了少女后来成为一名女画家的内在气质，充分显示出弗拉戈纳尔非凡的艺术才华。他的这幅代表作对印象派绘画技巧有深远的影响，堪称绘画史上重要的杰作。
该作品现收藏伦敦最精致隐秘的私人藏馆——华莱士收藏馆（这个藏馆是英国一个赫赫有名的家族几百年累计下来的私人收藏品。藏馆已有230年历史，本身是一个英国家族的府邸，在成为博物馆前还做过西班牙大使馆和法国大使馆使用。洛可可最著名的代表作被收在了这里）作品描绘的是贵族和情人夫妇在茂密的丛林中游玩戏耍。年轻的贵妇人正在荡秋千，眼光中充满挑逗，她故意把鞋踢进树林中，挑逗贵族。贵族则坐卧在画的左下角，欣赏情妇裙摆下的双腿。而情妇的丈夫在画的隐蔽处推秋千，而且正好丈夫的位置看不见贵族，反而笑盈盈地看着自己的妻子荡秋千。作品趣味虽然轻佻俗艳，却很符合当时贵族的口味，无论题材与形式，都体现了典型的洛可可风格。与布歇欣赏妩媚的肉体不同,弗拉戈纳尔的画风更加的狡黠而轻快,也更加强调男女嬉戏的欢快。特别是那些仿佛灵感忽至的瞬间,充满动态的悬念,几乎贯穿了他整个的艺术生涯。
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