国家博物馆明代瓷器02

眉州闲人688 2021-11-17

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元青花进口青料综合解析视频

国家博物馆明代瓷器02

洪武青花……大气磅礴，简洁雅致

明洪武景德镇官窑瓷器的发现和研究是近20年的事情，尤其是1994年景德镇珠山东门头出土的洪武官窑资料，初步揭开了洪武官窑瓷器的神秘面纱。在此之前，1964年南京明故宫遗址和1984年北京四中出土的明初瓷器残片，只能算蛛丝马迹的线索。考古发现的新资料结合传世馆藏文物研究之后，学术界现已能勾勒出洪武官窑的大致轮廓。

洪武官窑瓷器品种主要有白瓷、黑瓷、红釉瓷、青花、釉里红及矾红彩瓷器。传世品中最多的则是釉里红和青花。以故宫博物院藏品为例，多数是清宫旧藏之物，其中釉里红产品居多数，有近百件，青花产品则只有20余件。结合考古学资料分析，洪武官窑青花瓷器的时代特征十分明显，上承元代，下启永乐，以古朴、粗犷、气势雄浑为主体风格，同时也显示出趋于简练、纹饰图案向文人画文雅韵致发展的方向。与元青花和永乐青花相比较，洪武青花主要特征有如下几点:

1、造型继承元代大气磅礴之风，更显粗犷拙实。

洪武青花大型器物尺寸均超过元代。如罐类，元代一般高度在30厘米左右，最高者为江西高安出土的元青花兽耳盖罐。通高为47厘米。而洪武大罐一般高度都在40厘米左右1994年珠山东门头出土洪武青花折枝花卉纹盖罐，通高则达66厘米1961年北京德胜门外出土的洪武青花瓜形盖罐，通高为65.5厘米，故宫博物院收藏洪武青花折枝花纹尊一件，口残缺，仍高达46厘米，如果完整，通高也应该在66厘米左右。类似的大罐洪武时期还有用釉里红装饰的。如此巨型的青花罐洪武时期达到顶峰，永乐时期则不再生产。

再如盘类，元代青花大盘，口径多在30-40厘米左右，超过45厘米的比较少见，而洪武青花大盘口径超过45厘米的相当多。1994年珠山东门头出土的青花湖石四季花纹大盘，口径则达59厘米。故宫博物院清宫旧藏的完整器中，大盘口径多在46厘米左右，青花山石牡丹纹菱花口盘口径则达55.8厘米左右。如此巨型的大盘烧造难度很大，有些变形也是无法克服的，即便是进贡皇宫的合格产品中，也在所难免，但在感观上则给人以拙实古朴之感。永乐青花大盘口径则多在35厘米左右，也有口径达60厘米左右的，但工艺规整，基本没有变形。此外，洪武青花玉壶春瓶高度超过了38厘米，大碗口径达到了41厘米，充分展示了粗犷拙实、大气磅礴的风格。

2.洪武青花钴料

洪武青花呈色多数偏灰蓝色，不如元青花呈色鲜艳透亮，就是故宫博物院清宫旧藏的传世品中，虽承传有续，全系精品，但青花呈色多数也偏灰，尤其是大盘和大罐类产品，更为明显。许多学者曾认为可能是元末战争，中断了钴料进口。现经上海硅酸盐研究所科学工作者测试表明，洪武官窑青花钴料与元青花青花钴料成分一致，均系进口钴料”。青花呈色依赖于两个因素,一是钴料，二是面釉。没有罩釉的青花，烧成后是黑色的，罩釉后才会烧成蓝色。蓝色是否鲜艳，与面釉配方有直接关系。而洪武青花凡大件者均呈色偏灰，小件者则多数呈色鲜艳。故宫博物院藏洪武青花云龙纹盘、青花折枝花卉纹托盘，青花呈色鲜艳淡雅，口径分别为14.4厘米和19.5厘米。再如故宫博物院藏洪武青花缠枝菊纹碗，青花呈色亦艳丽，口径只有20.5厘米，而另一件口径达40.5厘米的青花牡丹纹碗，则青花呈色偏灰。由此，不得不考虑面釉的化学成份，很可能是工匠们生产大件产品时，使用的釉料不同于小件产品的配方，造成了青花呈色的差异，在釉里红产品中，这种差异也明显存在。

3、洪武青花的纹饰

元青花常见的人物故事纹及麒麟、文豹之类的动物纹，在洪武青花中不见一件，而代之以最常见的各种缠枝花、团菊牡丹、山茶花、灵芝、荷花、栏杆芭蕉、鸳鸯莲池、水池湖石、翠竹湖石、庭院小景、松竹梅、龙、凤、鹊鸟等。其原因可能与朱元璋提倡简朴，反对奢华害民的国风有关《明太祖实录》洪武六年二月千午条载，'诏礼部禁坊司及天下乐人毋得以古先帝明王忠臣义士为优戏，违者罪之。@同书记同年四月癸巳条载:“除一品至五品酒盏用金，其余器皿俱不得棱金、描金并雕刻龙凤，里饰金玉、珠翠及朱红黄色、彩凤、狮子、麒麟犀象等形。御赐者许用，既弊不许托此再造......违者罪之。@以上两条史料足以说明问题。

洪武青花纹饰虽比元青花单纯但在构图方法诸方面仍体现出承前启后的时代风格。元青花纹饰以繁密出名，如盘心纹饰花纹密布，蓝色花纹几乎占据了整体空间，洪武青花在继承花纹繁密的同时，开始注意简练而突出白瓷质地之美。如故宫博物院清宫旧藏的几件绘四季花或牡丹、菊花、竹石灵芝折枝莲等纹饰的大盘，盘心主题纹饰构图渐趋简练，周围空间较大，与文人画提倡的留白天地宽的法则如出一辙。而折枝花，翠竹伴以太湖石、小草及松竹梅三友等题材的构图形式，也是元末文人和明画院艺术家常用的。故宫博物院藏洪武青花云龙纹盘，构图更加简练，外壁饰云龙纹、盘心仅饰三朵云纹，简洁的纹饰，淡雅的色调，极有可能是洪武晚期的作品，更能体现洪武青花向永乐青花过渡的时代特征。至永乐以后，瓷器装饰画向文人画方向发展趋势更加明显。

总之，洪武官窑青花瓷器虽传世藏品稀少，但上承元代，下启永乐，在陶瓷史中占有独特的重要地位，既粗犷雄浑，又简洁雅致，形成自已的时代特征，并为永乐、宣德时期青花高度发展，奠定了相应的基础。

永乐青花……清新隽秀，朴实自然

永乐时期青花瓷器基本摆脱了洪武青花瓷器从元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格。工艺日臻成熟，从几厘米的小罐、碗杯到五、六十厘米的炉、盘都烧造得非常成功。器物造型规整端庄，装饰纹样精美细腻，胎釉细润光滑本书从故宫博物院所收藏的百余件永乐时期青花瓷器中遴选五十余件加以展示，以期反映该时期青花瓷器的烧造成就与特点。

永乐时期青花瓷器的胎体细密而坚硬,轻重适度,胎壁较薄。釉中气泡少，釉面肥厚莹润。中、小件器物足内多施满釉，梅瓶、盘等大件器物多为白色的细砂底，底部光滑。有的盘、瓶底部足边有烧制过程中自然形成的“火石红”。器物修坯精细琢器接痕不明显。在器物成形工艺上较前朝有长足的进步。

永乐时期青花瓷器大多使用进口青料“苏麻离青”，青花呈色浓艳，釉面纹饰有自然形成的结晶斑点，并有锡光，所绘纹饰有晕散现象。这主要是因为进口青料属于高铁低锰青料，与国产的高锰低铁原料的呈色明显不同，是永乐时期青花瓷器的显著特征之一，同时也是鉴别直伪的重要因素，少量器物采用国产青料，青花呈色较为浅淡雅致，如在高足碗上所绘的花枝梅鹊，具有清新的国画效果。

永乐时期青花瓷器的造型比洪武时期丰富得多，既有传统器形，又有受外来文化影响而生产的器形。传统器物有梅瓶玉壶春瓶、执壶、僧帽壶、折沿盘、盏托、各式碗。其中梅瓶线条更加流畅，底部较为丰满。玉壶春瓶颈部较洪武时期变细造型显得更为清秀。僧帽壶比元代也有所变化，线条刚柔相间，匀称端庄。碗的造型多样，有撇口、敛口，大小多种式样。其中一种墩式碗，口至下腹部线条较直，至近底略收，碗下部比较丰满，足大而浅，为该时期较为常见的，后为宣德时期所仿效。各式大盘亦比洪武时期工艺精细，纹饰多样，绘画技法更加成熟。

永乐时期新出现的一种双系小罐，线条圆润，附盖，并有双圆形小系，造型亦很别致。压手杯，亦是该时期的名品，杯小而胎厚，圈足较宽，置于手中，有厚重感，明清历代有仿制。受西亚地区金属陶器的影响，永乐时期还烧制具有域外风格的器形，如双系扁平大壶、如意耳扁瓶、水注、花浇、折沿盆、盘座、烛台等。这些器物中，有些完全仿自伊朗、叙利亚、埃及等国的金属器皿，造型上变化不大，如折沿盆、盘座、双耳扁瓶;有的在造型上略有变化;如花浇,伊朗十五世纪黄铜嵌银龙柄花浇，口、肩各有凸起弦纹，龙柄卷曲辐度较大，扁圆腹，圈足。

永乐青花花浇口、肩亦有凸弦棱，龙柄卷曲辐度变小，改圈足为内凹式卧足。烛台波斯与埃及十四至十五世纪的黄铜、银烛台有圆形及八方形，分为上中下三段，圆形者上中段较短而直，永乐青花烛台造型仿其八方形，上、中段略为加高，下段中腰内束曲度变小，与其有所区别。再如波斯水注，流高出口部，无盖,颈部较细，多饰凸棱，足为外撇的喇叭形足。永乐青花水注流口斜出，微高于口、有盖，足为直立圈足。这类仿西亚地区的永乐青花瓷器除北京故宫、台北故宫、上海博物馆等博物馆以外，西亚地区如土耳其托普卡普宫殿亦收藏有双耳扁瓶等器物。

永乐时期青花纹饰既保留传统图案，又有受外来文化影响的图案。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝花卉、花果。花卉瑞果有莲花、牡丹、苜蓿、茶花、菊花、石榴、荔枝、葡萄、香椽、寿桃、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶等器物上。特别是青花大盘，有折枝、缠枝莲花、菊花、瓜果，花纹变化较多，有三、四、五、六朵花卉的不同纹饰。

龙凤纹在该时期的碗盘洗上出现亦较多，有云龙、云凤海水龙等不同组合。元代洪武时期的莲池纹仍然沿用。海兽纹亦有一定数量，主要见于高足杯等器物上。人物纹较元代有所减少，因青料绘制的纹饰多有晕散，故不宜绘人物纹，人物纹仅见胡人舞乐,婴戏纹。花鸟、园景、竹石芭蕉纹融写实与装饰为一体，对后世青花纹饰影响较大。永乐时期青花瓷器的边饰有回纹、卷枝纹、海水纹、莲瓣纹、如意云纹、灵芝纹、曲折纹、蕉叶纹、朵花纹、梅花纹、叶纹等。回纹一改洪武时期二个一组的画法，大多连续不断。有的器物如瓶、碗、盘足部仅饰一道弦纹，非常简洁。

从总体上看，永乐青花瓷器纹饰布局大多比较疏朗,有少量纹饰布局较为繁密花纹的绘制一般比较纤细。而摹仿西亚地区金属、陶器的制品有的外域风格比较明显，如锦纹、卷枝纹、阿拉伯文字，有些则与中国传统纹饰融为一体或完全采用中国传统纹饰。其中一种在如意耳扁瓶、扁平大壶，花浇上出现的缠枝花纹，其缠枝画法仍保留中国传统方法，但花朵与中国传统画法有别，特别是在缠枝上一侧出现的麦粒状纹或花瓣纹，是我国传统画法中所未见的。

永乐青花瓷器的装饰纹样除用青花绘制以外，还有少量用金彩描绘及刻划方法表现的。

永乐青花瓷器中书写款识的比较少，仅见压手杯里心书“永乐年制”四字青花篆款。明谷应泰《博物要览》记载:压手杯中心画双狮滚球，球内篆书“大明永乐年制”六字或“永乐年制”四字，细若粒米者为上品，鸳鸯心者次之，花心者又其次。目前传世品仅北京故宫博物院有狮球与花心两种四字篆款，鸳鸯心者及“永乐大明年制”六字款者未见实物传世。永乐时期青花器物书写年款的虽然少，却开启了明清两代官窑器物书写朝代年款的先河。

永乐时期青花瓷器为我国青花发展史上的黄金时代，其造型、纹饰、款识、胎釉、青花呈色对后世青花瓷器产生了深远的影响。

宣德青花……炉火纯青，一代绝品

明代景德镇御窑厂烧造的宣德青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精，青花最贵。”

宣德青花烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年(1433年)，朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务，其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外朝贡者的回赠，成为东西文化交流的见证。

明宣德皇帝朱瞻基和王皇后对艺术品具有浓厚的兴趣，皇帝本人在诗书、画及游艺等方面具有很高的艺术才能，很大程度上促进了手工艺术方面的发展，除了瓷器，宣德朝的铜器、珐琅、雕漆及织绣、绘画等，俱都成就辉煌。

宣德青花胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。有桔皮纹，极少数有开片。釉中气泡密集，大小不一。青花用料有进口、国产两种，往往是根据纹饰的不同而决定使用某种钴料描绘，从宫中传世品来看，以进口料描绘为主。这种进口青料来自波斯，叫苏麻离青(亦称苏泥勃青)。是郑和下西洋带回来的。

明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载:“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代朱琰《陶说》以及蓝浦《景德镇陶录》等都曾提到。与国产料不同的是，这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低故称“高铁低锰”料。其呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果。料色熔融在釉中，会出现银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，釉面触感凹凸不平。用这种青料描绘的纹饰具有中国画的水墨韵味，被视为无法摹仿的特色。同时，工匠们熟练地运用不同含量的青料，烧制出色调不同的青花，如蓝地白花、淡描青花等。青花的制作达到了炉火纯青的地步。

宣德青花纹饰上具有突出的时代特征，改变了元代青花层次繁密的布局风格及粗犷的画法，装饰上渐趋疏朗，规矩中富于变化。绘画上，采用小笔渲染填色，由于笔小蘸料有限，需不断重新蘸料绘画，这样就使得纹饰上留下许多深浅浓淡的笔触痕迹。这时期注重从自然界选取素材。植物纹有:缠枝莲。蕃莲束莲。枇杷果牡丹花、扁菊花、栀子花、百合、灵芝牵牛花、忍冬纹、石榴、荔枝、海棠花、山茶花、宝相花、射干花、松竹梅、葡萄、瓜果、折枝桃、西瓜等。最常见的是以茶花、菊花、牡丹、莲花组合描绘在一起。而且往往是几种花卉交错重复使用。缠枝莲花在宣德青花瓷中也较为多见。描绘得非常流畅，线条粗犷，自由活泼，画法布局根据器型讲究变化，既灵活多变又有较强的规律性，显示了当时装饰艺术的高超。动物纹有;龙(团龙、夔龙、海水龙、行龙、龙纹牡丹、龙穿花、龙穿莲)，凤(团凤、云凤、双凤、凤穿莲、龙凤)鱼藻纹、鹊鸟、海兽、飞象、狮子等。

宣德龙纹在整个明代最富有生气，龙首威武昂扬，须发长而向上飘起，有双角，龙身舒展修长矫健勇猛，体现宫廷的威慑感。人物内容的纹饰，由干受苏麻离青原料易量散的限制，使用的不是很多。主要有仕女、吹箫引凤、婴戏图、琴棋书画图、仕女常常和庭院楼阁组合描画在一起，格调清幽，如仕女游园、赏月、拜月等。海水纹在宣德青花中大量出现，也最为擅长，除了少量用作主题纹饰外，多是用作辅助纹饰，采用写实手法描绘，海水起伏翻腾，汹涌澎湃，颇有气势。另外莲花托八宝、梵文、藏文也经常出现于青花瓷器上。当时比较常见的边饰有正反或相连的回纹，正反山字，点珠纹以及朵花、卷草、蕉叶、忍冬、仰覆莲瓣、如意云头纹等，另外宣德青花在装饰上还与模印、刻划等方法结合使用。综观宣德青花纹饰取材范围广泛，构图有新意，装饰手法丰富，具有很强的艺术感染力。

宣德青花款识曾有满器身的说法，根据器物造型的不同在口沿，耳。颈。碗心，足底。流，腹部均有书写。主要是以足内中心的青花双圈六字楷书款“大明宣德年制”居多。其次是四字款横款一般写在口沿及器物肩部，高足碗的款识一般是在碗心，多为双圈六字。墓仿晋唐小楷的笔法，笔划粗细适中，笔法遒劲有力，已故古陶瓷鉴定家孙瀛洲先生总结宣德款识，作有歌诀“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗阳阴，横竖花四双单圆，晋唐小楷最出群”。当时写篆书款极少，双圈往往有深浅，字体清晰，六字有的大小不一，起落笔处呈尖状,“大”字多撇短，捺长,“德”字“心”上无一横，此为宣德年款的鉴定要点。

名声显赫的宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，一直被后人推崇。自明代成化朝开始到晚清民国均大量仿制，最为成功的是清代康熙、雍正二朝，达到了相当高的水平，如不仔细对比辨别、观察分析，极易混淆。