第八节中国书画著录鉴别何为“著录”？就书画史而言，则是将书画作品列入目录。就书画鉴定来说，“著录”则泛指记载书画作品的著作。同一作品被不同的著录记录，著录的作者由于其身份的不同、视野不同、好恶取舍不同，著录中文字与作品之间的名物问题，或因涉利而妄作虚假著录等，而影响鉴定者对所录作品的正确认识。在张丑确定的书画鉴定方法体系中，“收藏印玺、题跋款识、相关著录”三位一体，以“著录”变化尤多。 一、古代的著录中国的书画著录书目，以梁代的《太清楼书画目》和唐代的《贞观公私画史》最早，可惜前者早已失传，惟《贞观公私画史》流传下来，被后人誉为“著录之祖”，是作者裴孝源于贞观十三年(639年)的书画著录，记录了曹魏以来的名画298卷、壁画47幅，内容涉及唐秘府及佛、寺和私家所蓄。书中所记名画，均详载其作者、画名、本别(真迹或者摹本，并注明为何朝官本)、件数、题识、款印、来源等情况，开创了中国书画著录之先河。但与后世诸多著录相比，则明显缺少品评赏鉴这一内容，更谈不上“书画鉴别”。 何家英作品 传世的书画著录书目，主要有三类： 一是记述著者曾经过目的书画作品。如唐代裴孝源的《贞观公私画史》，北宋米芾的《宝章待访录》，元代周密的《云烟过眼录》、汤垕的《画鉴》，明代朱存理的《珊瑚木难》、都穆的《寓意编》、文嘉的《钤山堂书画记》、詹景凤的《东图玄览》、张丑的《清河书画舫》，明末清初顾复的《平生壮观》，清代吴升的《大观录》、吴其贞的《书画记》、缪日藻的四卷本《寓意编》、吴荣光的《辛丑消夏记》以及张珩的《木雁斋书画鉴赏笔记》等。这些书画著录大多继承《贞观公私画史》的著录模式，大多以称赞真迹为主，很少对伪作或拙劣之作发表真知灼见。如元代周密在其《云烟过眼录》中说：“边鸾(中晚唐著名花鸟画家)五色葵花，花心皆突出，数蜂抱花心不去，活动精彩，真奇物也”、“郭熙松石二幅，粗甚，恐非”、“赵千里大双幅画范蠡西施图，恐未真”等，对于真品极尽奢华颂扬之词，而对拙劣之作的评论却犹如蜻蜓点水，轻描淡写，仅入皮毛。收藏家所作的著录，其中的论述则比较凸显其行家功夫。对鉴定而言，收藏家的著录书目价值相对较大。宋代著名书画家兼鉴藏家米芾，在其《画史》中有一段有关书画材料的精彩之论，“绢素百片必好画，文制各有辨。长幅横卷，裂纹横也。横卷直卷，裂纹直，各随轴势裂也。直断不当一缕，岁久卷自两头苏开，断不相合，不作毛，掏则苏也，不可伪作。其伪者快刀直过，当缕两头，以旧生，作毛起，掏又坚韧也。湿染色栖缕间，干熏者烟臭，上深下浅，古纸素有一般古香也”。米芾从他本人的书画创作体会与鉴藏经验出发，对于书画的相关材质极为熟悉，行文中，字字切入要害，几无玄虚之辞，更无隔靴搔痒之嫌。这种著述风格使得他的《书史》、《画史》和《宝章待访录》三部著作成为后人学习古书画鉴藏知识的经典书目，影响深远。此等例子，在安岐的《墨缘汇观》、吴升的《大观录》等著作中都不难发现。
二是官方著录，主要是宫廷收藏著录。《宣和书谱》和《宣和画谱》是我国第一部较为系统完整地记载宫廷书画收藏的著录，在中国书画史上具有极为重要的地位。该书成书于公元1119～1125年间，集录了北宋内府所藏魏晋以来的书画名迹。其中《书谱》共20卷，记录197名书家小传和1240余件作品名目；《画谱》亦20卷，记录魏晋画家231家，收录作品6396件。该著录刊行后，多有被人指责的地方，比如体例的驳漏略、记录的明显遗佚等，这都对以后的书画研究带来极大不便。较为明显的是，所录作品不计流传顺序与款识，尤其是有名的巨迹《千里江山图》的作者王希孟和张择端的《清明上河图》竞无片言记录，画坛巨匠赵佶的作品亦无一录入等。再如，南宋内府收藏无著录存世，仅留下杨王休(1135～1200年)在宋宁宗庆元五年(1199年)所作的一个宫廷收藏账目《宋中兴馆阁储藏图画记》；随后，入驻中原的蒙古人也未能承继为宫廷所藏书画作著录的传统，出身汉族的朱明王朝亦是如此，倒是清朝的统治者对此贡献卓著。清代的内府藏品著录书籍比较系统完备，宫廷收藏记录无遗，留下了几部著名的著录书目，彪炳画史。如《秘殿竹林》、《石渠宝笈》、《秘殿竹林》续编、《秘殿竹林》三编等。《秘殿竹林》专录与释典、道经相关的书画、石刻、木刻以及织绣等；《石渠宝笈》则著录历代内府所藏书画。上述著录书目记录详尽，内容宏富，直至今日仍具有十分重要的实际效用。尤其是近年来，流散海外的清宫旧藏书画逐渐回流，如北宋张先的《十咏图》、米芾的《研山铭》、隋人的《出师颂》等名迹的回归与顺利收购，这些著录都提供了必要的参考资料。
三是作者以著录自己家的书画藏品为主，兼顾曾经过目的名迹。比较著名的有，北宋米芾的《书史》和《画史》，明代文徵明的《停云馆帖》，清代孙承泽的《庚子消夏录》、高士奇的《江村消夏录》、收藏家安岐的《墨缘汇观》，清末顾文彬的《过云楼书画记》、陆心源的《穰梨馆过眼录》、庞元济的《虚斋名画录》，近现代吴湖帆的《梅景书屋书画目录》、张伯驹的《丛碧书画录》、张珩的《韫辉斋藏唐宋以来名画集》等。
二、当代的著录假如从《贞观公私画史》算起，中国书画著录的历史已逾1370多年。随着书画收藏走向大众及书画市场的形成，与生俱来的先天雅性，也就在市场经济的大潮中渐渐消却。传统的书画著录亦在发生着显著的变化，具有明显的时代特征，表现如下： 1.著录的形式多样化当代的书画著录，完全不同于古代的单一集录模式，不再仅仅局限于记述作品的作者、画名、本别、件数、题识、款印、来源等情况，而是以图文并茂的图录形式为主，包括拍卖行的拍品图录、书画家个人作品图录、某一单位的集体图录、展览会的群体图录等几类。这些图录印刷精美逼真，文字简明精练，多记录作品的作者、名称、尺寸、创作时间等内容。 2.看重著作者的综合声望古代书画著录书目的地位，多取决于著者的学术威望和社会身份，如今却比较看重出版者的学术和社会声望，如是否专业、是否历史悠久、是否具有社会影响力等。
3.著录的学术水准逐渐降低市场经济的负面影响较为凸显。金钱的驱使，使得出版社有时也很难做到“甘从锋刃毙，莫夺坚贞志”，所出图录不乏有“泥沙俱下、鱼龙混杂”的现象，更不说学术水准了。 书画著录，原本是一种蕴涵着多重文化内容与价值的书籍。内容上，则溯源与开拓并存，历史和现实共生。价值上，则赏鉴与考订并举，得鱼与获筌共美。然而，市场经济的社会实态却使得这些丰赡内涵正在逐渐消失，如果没有如火如荼的书画市场，可能当下许多人很难去关注这些卷帙浩繁的书画著录。如今，随着书画市场的日趋火爆，书画著录鉴定的科学价值与日俱增，书画鉴赏家将会对书画著录更加关注。
长征 李可染（1907-1989） 镜心设色纸本 纵76厘米横146.5厘米 私人藏 钤印：李可染毛主席长征诗意 题识：红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙磅礴走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。毛主席长征诗意。一九五九年春，可染试画初稿。 展览：“世纪可染·纪念李可染诞辰一百周年展”，中国美术馆，2007年11月。
著录：1.《李可染的世界》，万青力著，第23页，一湾义之堂文化 出版事业有限公司，2000年。 2.《金铁烟云——李可染的艺术世界》第243页，一湾义之堂 文化出版事业有限公司，2000年。 3.《世纪可染·纪念李可染诞辰一百周年》作品集，第134页，图版46，吉林美术出版社，2007年。 4.《梅洁楼2009年月历》。 该作品作于1959年，是为了纪念新中国成立10周年李可染以毛主席诗词为题材而创作的。画面中，景物横向展现，层峦叠嶂，如犬牙交错，参差错落，雄奇壮丽，红军队伍沿狭窄山路从左向右横越画面。山体以浓墨重色写成，块面厚实稳重，以留白形成的山路、水道穿插其间。从深浓墨色过渡到留白，色调的明暗变化，平衡了画面厚重的体积感。全幅结构规整、笔墨精严、气象万千。 |
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