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王原祁《麓台题画稿》中有言：“笔墨一道同乎性情，非高旷中有沉挚，则性情终不出也。”这段话中把“笔墨与性情”放在了一起，寓指笔墨的呈现是画家情感、性格的彰显。画面的雅俗，厚重与飘逸，都是取决于画家，高雅之士所做作品必然雅逸，沉稳者必然厚重，潇洒者必然飘逸，也就是经常说到的“画如人，人如画”，所以观画即可知作者之品格、性情，观人即能知画作笔墨韵律。
画家杨富军，一位人与画高度统一的画家，其以山水画见长，山水画为拟古风格，走的是传统山水画方向，所以所画之画，多为高古、雅逸之风。而其人也是一样，其一言一行皆为遵循传统文化的礼仪之道。但是不要误解其为顽固不化、墨守成规、古板之人。杨富军老师反而是性格开朗，能吸收新思想，善于打破规矩的画家。其作品，传统古典山水的意味浓烈，但是却不失时代之法则。其山水画的古意传承正宗，但是古意之中却又含有新意。这也正如其人，坚守传统文化，但是又不教条刻板。
山水画是是中国画体系的一个大类，也是画家们尤为独爱的。所以历代大家无论是人物画家、花鸟画家，都会涉猎山水画的创作。也因而流传于世的名作多为山水画。这也使得山水画的创作出新难度大于人物画和花鸟画，所以到了近代山水画出现了“吃古”现象。但是杨富军老师却在这种现象里走出了新的道路。在忠于传承的情况下，把时代的文化赋予了传统山水，从而使得，古意浓烈的传统山水画中，隐约地流露出时代的气息。使得古典山水画和时代无缝接轨。虽然画的山是古之意蕴，配的景亦是古之景象，但是怎么去欣赏，都没有觉得其画的山水画与时代不符。而这些正是如前文引语，王原祁《麓台题画稿》所讲的：“笔墨一道同乎性情，非高旷中有沉挚，则性情终不出也。”一样，其把性情融入笔墨，故而笔墨所呈意蕴而随时代。
杨富军：字，驿夫。德贤斋主人。当代实力派画家。自幼绘画，由喜爱，传统山水。2015年进修于中国美术学院。师从陈磊，林海中，张伟平等。酷爱写生，经常独自一人走进大自然。收集题材，足迹走遍辽沈大地，杭州，苏州，河南，山西，陕西及河北等祖国大地。在平凡中发现朴实的美，用画笔记录下来。他的绘画风格忠诚于传统国画，在他看来继承和创新同等重要！没有继承何来创新？他的绘画特点非常沉静，笔墨筋道，作品多次参加省，市美展。其中中国画《风高有色》入围建国六十五周年第二十届全国美展——辽宁优秀美术作品展。其作品也曾在迎全运会优秀美术作品展，当代画家援助雅安地震灾区大型公益展。并在宋庆龄基金会义拍。
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