 他对明末清初的花卉画有“起衰之功”，被尊为“写生正派”，影响波及大江南北。他创造性地恢复和发扬了“没骨”写生花卉的传统，开创了常州画派。据中国绘画史载，常州画派达百人之多，且有不少女画家。近现代知名画家任伯年、吴昌硕、刘海粟等都临摹学习过他的画。很多人认为齐白石笔下的鱼就是他学习了恽寿平的绘画风格，只是在笔法上，齐白石又有了属于他本人的创新精神。 他就是明末清初著名的书画家恽寿平，他所画的花卉，很少勾勒，以水墨着色渲染，用笔含蓄，画法工整，明丽简洁，天趣盎然。 看恽寿平的画是一种享受，他的绘画风格小资、高雅。尤其是他笔下的鲜花，总结一下就是：柔美秀雅，工整细秀，设色娇艳明丽，形神兼备。  台北故宫博物院藏清 恽寿平 牡丹 册 纸本设色画 纵28.5公分 横43公分  恽寿平 九兰图 北京故宫博物院  清 恽寿平 春风图 台北故宫博物院藏  清 恽寿平 双清图 北京故宫博物院藏  清 恽寿平 国香春霁图 绢本设色 南京博物院藏  五色芍药图 绢本设色 克利夫兰美术馆 再看恽寿平的人生经历，妥妥的一个文艺青年。 恽寿平出生官宦之家，书香门第，他幼时便精通诗律，鹤立鸡群，超过了同龄人。只是当时改朝换代，明朝灭亡，父亲誓不为清卖命，带着儿子上了战场。 在战争中，恽寿平与父兄失散，13岁的他成了俘虏，但由于他长相清秀，气质出挑，被浙闽总督看上，收为了义子。本来可以做总督公子，衣食无忧，享受荣华富贵，可这并不是恽寿平心中所愿，时刻挂念着自己的亲人。 或许是冥冥中自有安排，恽寿平随养母去灵隐寺烧香时，竟然遇到了亲生父亲。在灵隐寺方丈的帮助下，方丈说他命不长，只能出家才能保住性命。浙闽总督夫人虽然舍不得，但因笃信佛法，便将他留在了寺中。恽寿平与父亲生活在寺中，父亲教他读书写诗绘画，打下了基础。 恽寿平长成青年，离开灵隐寺回到老家，一边种地一边读书。一边生活，一边不负书画，小资田园，这是多少现代年轻人向往的生活啊。 恽寿平饱读诗书，一身才气，原本可以应试科举。可他却崇尚气节，誓不应试。不求富贵，不求名利，只想写诗绘画。他不像唐寅，几次考科举，几次被罢黜。他是根本不想，权贵却赶着巴结他，几次还因不理那些达官贵人，而惹恼了他们，险些入狱。 只是，田园生活虽然惬意，但却难以维持生计。他只好变卖书画，过的十分清贫。 和儿时一样，恽寿平没有选择荣华富贵，而是选择了恪守本心，做一个安安静静文艺人。 这样的选择，也使他成为了被后世赞颂的画家，他的很多作品流传了下来，被各大博物馆收藏。他的没骨花鸟，成为后世学习的摹本。他的名字，会永远记载于中国美术史中！     他山水画初学元代黄公望、王蒙，深得冷澹幽隽之致，后又以没骨法画花卉、禽兽、草虫，自谓承徐崇嗣没骨花法。他作画时以写生为基础 ，对着真花一遍一遍的摹写，力求得其活色生香。他力主“惟能极似，才能与花传神”。其善于用色渲染，点染并用，创造出一种明丽淡雅，如笼薄纱，似沐雨露，赏心悦目的境界，让人心醉。 恽寿平用色，既不是传统的写意平涂，也不是单纯地色彩渲染，而是对色、水、粉、意之间的辩证关系进行研究，将成熟的山水画技法、写意花鸟画技法运用到“没骨法”花卉写生上来，以达到自己所追求的“曲尽造物之妙”的效果。 “没骨画”最高妙的地方不是用笔，而是如何用水，这一点使恽寿平极大地发展了“没骨画”技法。他根据花卉的特性、生长季节和时间变化，恰当地采用水晕的表现手法，从湿润到枯竭，将花卉的生长变化巧妙又恰到好处地描绘在画面中。不论是工笔画还是写意画，他的水晕方法使色与水交替晕染，浑然天成。水本无色，而在他的笔下，水能变成无数种颜色。恽寿平在题画中说：“得笔法易，得墨法难；得墨法易，得水法难”，其花卉写生正是在这个最难点上取得了突破。恽寿平的花卉画，还追求“笔不到处”的无色之色。 品读他的没骨花卉，颜色雅致淡然，却又能在花卉的“骨髓”中感受到富贵气，正如他的人一样。学习美术者，如想画好“没骨”，一定要钻研恽寿平的画法。 「拾艺堂」为国藏文化产业（深圳）有限公司的艺术品流通平台，传播中华书画艺术；搭建书画艺术家与收藏爱好者之间的桥梁；定制艺术名家原创真迹；分享书画收藏与鉴赏知识；组织书画展览与拍卖；艺术精品的线上、线下流通。“只做真迹，只做精品”！和艺术一起生活！ |
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