1、构好图后,按照构图用纸筋蘸墨拓印树丛,注意树丛的聚散。用雪地皴笔画出房盖、独木桥和河岸。
2、用浓墨画出房子和仓房,小心衬托出树形。 3、画独木桥和河水,注意衬出树形。
4、用中锋线条爽利地勾出小树枝干,注意疏密关系和前后掩映。
5、打湿房子背景,用纸筋拓印淡墨,泼出后面的虚树,随时注意墨色的渗化,保护好房子的形。
6、在淡墨上画树,由浓而淡,力求丰富统一。
7、继续打湿后面,纸筋拓印远处的虚树,用淡赭石画房子和仓房。
8、用利索的书法用笔画出篱笆,在适当的位置画出黑狗,要简洁利落。
9、用淡墨树丰富后面的树林,用雪地皴笔法深入刻画近处白色树丛,力戒单薄。在黑树上嵌雪,调整画面。最后落款盖章,一幅画完成。
赵春秋:冰雪山水画写生转换技法 1、首先,对所要转换的写生作品进行解读,对整个构图的起承转合深入分析,对山石结构做到心中有数,对即将开始的画面做好设计。古人讲置陈布势,经营位置,说的就是构图要像行兵布阵一样,要仔细推敲,要有经营的理念。 图文/赵春秋
2、 用山马笔蘸墨枯笔散锋画出最近的山石,注意山石走向和大体结构。
3、用稍浓的墨找出山石结构,用雪地皴交代清楚山石与雪地的关系,开始点树。
小贴士:画雪地皴的时候,注意笔里的水分,要求墨色由浓到淡过度自然,可以在试笔纸上反复试验,有把握了再画。
4、点完树后,用大笔顺势按结构泼后面的山崖。
5、深入表现中间山崖的结构和形状,用雪地皴刻画岩石与雪地的关系。 6、点树,注意疏密关系。画树要当人来画,彼此之间要说话,要有俯仰揖让,要有故事才生动。
7、点完树后继续往后推,用大笔顺势按结构泼后面的山崖,干后深入刻画。
8、用大笔蘸淡墨横扫画背景,要注意控制水分,恰当的留出雪山的位置。
9、进一步调整背景,用更深一点的墨挤出远山,让画面更丰富一些。用稍浓的墨画小溪,用弹雪法统一画面。
10、调整画面,力求统一,最后落款盖章,完成。 赵春秋写生转换冰雪山水画欣赏: 原写生作品:
转换的冰雪山水画作品:
原写生作品:
转换的冰雪山水画作品:
雪地皴
在很多人眼里,冰雪山水画是很神奇的。冰雪山水画是发展了的雪景画,在中国传统绘画中,雪景画受到历代文人雅士的青睐,早在诗经楚辞等文学作品中,雪的形色质就被赋予了喻象的表现,雪的物理、物状与人的性情联系起来,具有了抒情言志的表意功能。雄浑肃穆的山体配以素洁的白雪更显凝厚朴重,雪景画也因此成为山水画中的一个独特的分支而传承下来。历史发展到了今天,从审美理念到绘画技法都发生了巨大的变化,冰雪山水画呈现出崭新的面貌,为社会各界所喜爱,但是,无论对于专业还是非专业人士来说,对当代的冰雪山水画的认识都是肤浅的,很多人的认识还停留在“矾水”、“特技”的层面上,从而忽略和否定了它的文人画属性,割裂了它与传统雪景画的血脉传承和基因发展。著名画家赵春秋老师从一个浸淫于斯30年的画家角度,向大家揭示冰雪山水画不为外人所知的秘密,希望可以有助于大家深层次地理解、感受、体验冰雪画家在作画时澄澈心境和虔诚态度,在一片冲淡寂静的荒寒雪景中荡涤情操,观物怡情,让我们于物理、画理、情理上并蓄兼得。 你知道吗?冰雪山水画用矾水的时候需要在反面画,画完了在正面看! 下面的雪包,就是矾水调墨在反面画的。 雪包,还是矾墨技法。 白色的树,用矾墨在背面画的,层层叠叠是不是很神奇啊? 冰雪山水画中的白色树木,有时候是可以留白的,尽管需要很高的技巧,但是不耽误像普通山水画那样挥洒笔墨。 利用宣纸本身的白色,计白当黑,知白守黑,潇潇洒洒的一幅白桦林就跃然纸上了。 看到后面的树了吗?不著一字,尽得风流,感觉就是妙手偶得啊! 把宣纸揉出肌理来,因势象形,浑然天成。
本来是一团皱纸,略加笔墨收拾,是不是没有违和感啊? 不要以为冰雪山水画的树都很现代,其实是有传统的,没有传统的功力,一般人是画不好的!
看看这树,是不是有宋元山水的影子啊? 来几棵能看清楚的,是不是传统的树法? 双勾树 看看,需要传统功力不?不下功夫临摹传统绘画能画不? 冰雪山水画是讲笔墨的,没有传统的文人画基础是画不好的,一幅好的冰雪山水画,在点划披离间是闪烁着文人画笔墨精神的。
和文人画要求一样,冰雪山水画也是书法用笔,是写出来的,不是画出来的,更不是描出来的。
看那富有弹性的小树枝,靠描是出不来这感觉的。
冰雪山水画,善于表现雾凇,这是传统绘画技巧里所没有的!
冰雪山水画的色彩是丰富的,但不管什么颜色,不改冰雪本质!
雪地
赵氏雪地皴,人说是万能;
山水云天景,样样都能用; 整笔调淡墨,刮余成扁锋; 先试一两下,查看墨色情; 一边蘸清水,翻转把笔横; 上水压下墨,渗化自然成; 盘边荡两下,刮余再合融; 再试两三下,观察过渡情; 然后纸上画,水墨来补充; 一笔仨半包,一星管二用; 指甲来勾线,疏密有造型; 上边上面底,下边下面顶; 近景雪窝大,远景河岸平; 小燕忌单飞,组合成雪景。
苏振灜临摹作品一 杂树技法歌诀 赵氏画杂树,线条见真功; 单双勾树干,笔笔不放松; 树干中间启,中锋变侧锋; 侧锋需提笔,擦动变中锋; 再画两边线,顿挫有碎整; 皴擦细收拾,树疤在其中; 上干可单勾,中锋贯接成; 树干忌电杆,弯曲劲造型; 再说画树枝,单勾书法功; 笔笔送到位,长短女字形; 出枝似焊接,粗细收笔成; 唯美三十度,穿插自然行; 露枝要精到,指向看得清; 偶尔几个点,点线面即成; 大小前后错,疏密成树景。
苏振灜临摹作品 二 镂空技法歌诀 赵氏镂空法,俗称曰掏树; 用纸干或湿,先画背影部; 大笔蘸淡墨,初设树暗处; 用笔有长短,出枝能照顾; 执黑重守白,胸中有白树; 淡墨先找型,小点和短竖; 点线管多面,下笔看白处; 找上两三遍,枝干已显初; 枝叉三个点,多枝有分布; 树干用浓墨,边缘要清楚; 白树外都暗,暗中点线厾; 画面黑白灰,层层见功夫; 主树可下伸,可显在近处; 横竖皴一下,明暗纹理露; 陪上远近景,画面更丰富。
苏振灜临摹作品三 矾墨技法歌诀 赵氏矾墨法,于老真传人; 矾墨或奶墨,技法有创新。 雪包用矾墨,旨在显矾印; 画树用奶墨,意在挡透洇。 矾水奶纸笔,画材要齐备; 双层夹宣纸,自制白矾水; 选笔有讲究,反画乃核心。 先说画雪包,技法用拖笔; 大号山马笔,整笔蘸矾水; 笔尖调墨色,一笔成雪皴; 拖笔宜慢行,意在可透浸; 自前往后画,铁律不可违; 雪包大小兼,疏密排列紧; 走笔看上弧,下边自留印; 前面包短厚,后面长薄引; 河岸需拉底,重墨压半分; 重复两三次,多层显矾印; 画完正面看,矾墨雪地吟。 再说画雾凇,技法写松针; 小号山马笔,饱蘸牛奶水; 行笔切勿快,意在遮透洇; 画法如画树,枝干笔笔劲; 出枝分组画,方显厚与密; 树头略下垂,可见雪压沉; 树船若嵌雪,反面牛奶浸; 换笔用矾墨,多层透墨洇; 一遍用淡墨,重走奶线路; 二遍用中墨,侧重树头林; 三遍用浓墨,枝干稍头真; 中墨调花青,反面泼头稍; 大号山马笔,中墨反面掏; 正面用水墨,补画浓小枝; 画完正面看,雾凇显主宾。 蓝天加碧水,靓丽矾墨新。
苏振灜临摹作品四 山石技法歌诀 赵氏山石法,其实不简单; 冰雪山石画,明理应在先; 坡面雪覆盖,雪下露石颜; 中墨成渴笔,斜竖切块擦; 横竖结构法,斜竖画石面; 横线找结构,浓墨画暗边; 淡墨找立体,不画轮廓线; 大小与疏密,山石巧转换; 再画雪地皴,沿边走一遍; 染色三步走,赭石妙为淡; 虚实走一遍,二遍轻罩染; 色墨看效果,补色为三遍; 整体来观察,还有事一件; 石顶皴一下,山石亮而显。 苏振灜临摹作品五 大刷子技法歌诀 赵氏大刷子,堪称一绝活; 山水树云天,事半功倍做; 整刷来调墨,干笔墨要渴; 墨法雪地皴,刮余显融合; 先试两三下,方能纸上抹; 远山配天景,宜用浓点墨; 上边要刷好,经营边角落; 下边是山顶,刷出大轮廓; 胸中装远山,贵在用墨活; 白联黑不联,走势靠白说; 竖走横着用,扫擦颤皴嵯; 轻入又虚出,整碎好结合; 明暗不对称,防止成死墨; 中山需加工,皴法要朴拙; 山下中远树,浓淡层次多; 横竖推远法,上下用均可; 轻轻扫一扫,复刷防死墨; 趁湿找头型,淡枝实勾勒; 树下岸边水,色墨均可做; 注意地平线,水口不高过; 两岸平行走,岸水锐角多; 小笔横水线,竖刷倒影河; 岸边雪包顶,预留不用説; 刷子灵活用,变化自然多。
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