 庄学本（1909-1984），中国现代影像人类学先驱，纪实摄影大师 最近一段时间，庄学本这个名字再一次在网络上被热传，估计主要为是他的一本摄影作品集即将面世而造势。记得第一次看到这个名字还是在十多年前的深圳书城，当时主要是被他的一张侧面的女性肖像所震撼，难以置信的是其作者原来是民国时期的一位摄影师，按现在的头衔应该是人文摄影师，他的作品即使在当代都是用很质朴、很直白方式传达着那个时代的信息。 藏族牧民女子，四川理塘，庄学本摄 1939 直到2009年，在参观广东美术馆所举办的摄影三年展的展厅最高层，我再一次看到了这个名字- “庄学本诞辰百年回顾展1909-2009”。这次关于他的主题展史料非常的详尽，除了在展厅中能欣赏到他大部分幸存下来的作品以外，还有一些他曾经使用过的物品。其中包括了他曾经使用过的德国制造的禄莱双镜头照相机，还有一些冲洗好的底片，以及在成都冲印店所用的纸袋。以及他当年的一些笔记和他在西康省所走过的路线图。 庄学本当年使用过的德国禄莱双镜头中画幅相机  庄学本曾使用过的底片袋  当年的行迹路线图  当年庄学本记录的笔记  当年庄学本记录的笔记2  写给周总理的信  庄学本在少数民族地区进行了近十年的考察，拍摄了万余张照片，写了近百万字的调查报告、游记以及日记。 摩梭妇女。云南永宁，1939年 将庄学本称作是中国影像人类学的先驱，纪实摄影大师，那是实至名归，当之无愧。能与这样一位充满人文主义精神的大师在百年后的那一天隔世相望，也算是一种缘分吧。 庄学本的肖像摄影作品 这次回顾展中的作品部分采用了传统银盐纸基相纸制作方式，并且完整保留了作品底片的伤痕状态，以便让观者在划痕、霉斑布满的影像中，去感受庄学本行走与艰难的岁月处境。这些斑痕实际上与影像已经融为一体，不可分离。底片的遭遇就是人的遭遇，底片的伤痕就是生命的伤痕。伤痕，是还原与接近大师作品极为重要的通道。还原，尽可能地，让历史呈现它本来的面貌，让被遮蔽的一切重新回到人们的视野。对于一个如此重要的摄影家来说，还能有什么比这个更为重要？ 庄学本的肖像摄影作品 在展出的作品中，肖像作品几乎占了一半。我一直认为肖像是庄学本作品中最有魅力的部分。那一张张面孔具有一种强烈而生动的穿透力，个性与丰富的神情叙述，极容易就能让观看沉静下来，随之进入仿佛隔世的语境。 庄学本的肖像摄影作品 庄学本的肖像摄影作品 庄学本的肖像摄影作品 庄学本的肖像摄影作品 庄学本的肖像摄影作品 苏珊·桑塔格把摄影当作“观看的伦理学”，庄学本的照片让我们感受到一个时代氛围与我们的疏远与隔膜。在当今，还有谁能真正认真、长久地注视一张脸？还有谁能真正希望接近被拍摄者的心灵内里？ 庄学本的肖像摄影作品 虽然庄学本拍摄肖像的动机，谈不上与被拍摄者建立真正的亲近感，也并不是在对艺术表达追求下完成的杰作，也许不过是观看的习惯与态度之使然。恰恰是因为如此，才为我们留下更值得深究的秘密，那是一个时代的秘密，这个秘密隐藏在中国那个特定时期几乎带有共性的影像气质中。通过庄学本、方大增、孙明经，我们都能感受到在那个年代，其实已经形成一种民主的摄影观看，对于被拍对象的尊重完全出于一种基本教养。遗憾的是，观看的尊重，在这个今天这个照相成为消费的时代，竟然成为稀缺的品质。 庄学本简介 中国影像人类学的先驱，纪实摄影大师。于1934至1942年间，在四川、云南、甘肃、青海四省少数民族地区进行了近十年的考察，拍摄了万余张照片，写了近百万字的调查报告、游记以及日记，并于1941年举办西康影展，20万人前去参观。他的照片展示了那个年代少数民族的精神面貌，为中国少数民族史留下了一份可信度高的视觉档案与调查报告。但直至今年，他的影像才被逐步发觉，其在摄影史上的贡献和地位被重新定义。代表作：《十年西行记》，《尘封的历史瞬间》。 |
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