|
古诗中有个热门题材是山水诗，唐代大诗人王维和孟浩然都是写山水诗的高手，就连诗仙李白、诗圣杜甫也写过很多山水诗。山水画是传统国画中相当重要的创作类别，目前可见最久远的一幅山水画，是隋代展子虔画的《游春图》。这幅绢本青绿山水，已经具有了浓厚诗意，由此可以推测，山水诗与山水画在隋代之前已经“结缘”。
从创作角度来讲，山水诗往往会写作者游山玩水产生的感受；山水画往往描绘山的形态与色彩。当两者产生交集之后，就产生诗情画意。诵读山水诗，脑海中会不由自主地浮现出画面；欣赏山水画，心中也会联想到一首诗。两种创作形式的交融，丰富了艺术作品的内涵，让人感受到自然之美，也引出关于人生的思考。
李白说过，“一生好入名山游”。从这句话就能看出来，他的性格洒脱不羁，喜欢自在的生活，追求精神世界的满足。他写过一首诗叫《敬亭山独坐》，很像一幅疏旷淡泊的水墨山水。 如果根据这首诗进行绘画创作，一定要重点表达诗中的“孤云独去闲”。一个“闲”字，成了作品的核心。无论采用什么样的皴法，都要表现出诗人与山的交流互动。从唐朝开始，山水画已经有了人的参与。到了宋朝，人物已经成为山水画中不可缺少的细节元素。这种创作观的形成，得益于古诗带给画家的灵感。
北宋时期的徽宗皇帝十分喜欢绘画，他专门主抓画院工作，还会给画院出一些考题，以便网罗天下的绘画人才。他喜用诗句当考题，考察画家们的理解能力与创作能力。究其原因，诗画交融之后，诗歌的文学性特征可以提升绘画作品的意境，增加绘画作品的思想内涵。
宋朝是山水画创作的高峰期，北宋画家喜欢画顶天立地的巍峨高耸，南宋画家喜欢画山河残破的边角构图。这两种艺术风格都体现了思想对创作的引导，画山水不是技法的堆砌，而是情感和思想的交流。
明白了这个道理，就懂得了古人为什么不爱画百分百还原真实的山水了。情感传递，思想表达，对于一个成熟的画家来讲，其重要性凌驾于创作技法之上。由于有了文人墨戏的出现，这种观点逐渐成为主流思想，直接影响了元朝的文人画创作。古代美术史中，第二个山水画创作高峰期就此出现。
山水是大自然送给人们的珍贵礼物，是艺术家取之不尽用之不竭的创作宝库。当山水诗遇到了山水画之后，让艺术作品与观赏者之间多了几分亲近感。 |
|
|
