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建筑、雕刻、绘画、诗歌、戏剧和音乐当然是不同的艺术表现媒介，每一种艺术媒介使用不同的材料：岩石、青铜、墙壁、词语或者音调。每种艺术都有其经过多年学习和训练有素的艺术家，他们能够使不同的材料成为具有意义的形式。每一位艺术家，不论是建筑师、雕刻家、画家、诗人、戏剧家或者作曲家，同时也是某一特殊时期和地域的儿女。他们都在青年时期受到其时代的社会、政治、哲学和宗教观念的影响。在他们进入成熟时期，又成为不同领域艺术创作的领导分子。  命运三女神 没有一种艺术能够独立于其他艺术而存在，因此，古代希腊人把各种艺术都看做是缪斯姊妹家庭中的成员。建筑必须借助雕刻和绘画的装饰才能达到完善，雕刻和绘画必须寻求与其相宜的建筑环境，戏剧在剧院的背景下能够同诗歌、音乐和舞蹈融为一体。 在古代，各种艺术的这种相互依存的情况已经相当明显，正如普卢塔克引  抱鹅的少年 证西摩尼得斯的话说：“绘画是无声的诗，诗是有声的绘画。”当时柏拉图和亚里士多德在审视艺术时，他们总是从不同艺术中寻找其共同点，如同他们从各方面的人类经验中寻求统一性一样，去寻求各种艺术之间的统一性。 在艺术家们寻求表现他们理想的过程中，某些主题反复出现在希腊风格时期的不同艺术领域，在这些主题中，形成了三种主要思想，这就是人本主义、理想主义、理性主义。这些思想反复而且持续出现在雅典人的观念和行为中，成为这一时期的时代精神。这三种思想独立地或在相互作用中将一切艺术建构成为具有意义的统一体。 米洛斯的维纳斯 人本主义的观念 普罗泰哥拉说，“人是一切事物的尺度”。索福克 谐勒斯说，“世界上有许多奇迹，但没有什么奇迹像人这样令人惊奇”。这些思想的实质就是人本主义。在把人 才看做是一切事物的尺度的情况下，古代希腊人也把他们敬奉的众神视为理想化的存在。众神是永生的和体现完美的，但众神同他们自己一样，有人的情感和欲望。众神是人类理想的化身：宙斯代表男性的创造力，赫拉是女性和母爱的象征，雅典娜代表智慧，阿波罗代表青春之美，阿芙洛狄特代表女性之爱与美。由于雅典人想象中对众神的认同，同时也提升了他们自己的自尊意识，就像一句俗语说的那样，众神越是像人，人就更加高尚。 自杀的高卢人 希腊人主要关心的是人类自身一他们的社会关系、他们在大自然中的地位和他们在宇宙间各种事物体系中的命运。雅典公民的政治和社会生活的基础建立在贵族保守主义和自由的个人主义两种力量之间的平衡之上，这种平衡由这个社会中的民主传统予以维系和保持；而雅典人的艺术则发挥着这种贵族传统与富有生气的新兴自由主义之间的一种维系力量的作用。贵族传统反对变革，强调自我克制，强调程式化和容忍，而自由主义则以情感主义，对自然的衷心向往和坚持刻意创造华丽的艺术形式去反对贵族的保守主义。 弄发的维纳斯 人本主义还表达了一种人同自然界之间的亲和关系。通过对自然界中一切有生命的和无生命的事物的人格化，希腊人企望同不可预见的自然现象建立一种和谐的关系，并试图去解释那些不可理喻的现象。他们的森林中居住着神秘的仙女和令人困惑的人形羊面的萨梯，他们的海洋里有精力充沛的人身鱼尾的特赖登，他们的天空有变幻莫测的西风神。所有这些神灵都是对他们无法驾驭的力量的人格化和想象的解释。 拉奥孔 这些人格化的神灵和把众神作为理想化的人类这种观念为艺术创作创造了适宜的环境和条件。在提高他们对自然界多方面的理解和认识的同时，希腊人也提升了自己的人道主义理念。这种人本主义的思想模式尤其体现在雕刻艺术上。希腊宗教的人格化特征体现在将众神作为理想的人这一观念之中，但是这种理想的人的形象却排除了普通人所具有的局限性。在人类的整个历史进程中，把神的形象移植于人的形体中这一方面，希腊人也许是最成功的。把人的形体作为艺术活动的出发点，雅典娜和阿波罗等众神都是以理想的女性和男性的形象出现。其他形象如人身羊脚的牧人神、半人半马的人马神，以及无数其他怪物都是想象中常人的变异。他们散居于广大'的空间，象征着各种不同的自然力。 希腊人在运动中出现裸体是司空见惯的，所以，雕刻家们有很多机会去观察人体各部分的比例和处于不同姿态中肌肉的特征。在雅典卫城发现的《克里蒂欧男童》是这一时期罕见的大理石雕像原物，他那微转的头部和自在的姿势，以及把身体重量落在一只脚上的立姿，都给人以优美和富有生气之感。这些体育运动中的形象体现在米隆制作的铜像《掷铁饼者》和波利克里托斯的《持矛者》。公元前5世纪时期，这些对裸体男性人体的表现达到了相当精 妻确的程度，而对女性人体同样生动的表现则是在一个世 比纪之后。  拳击者 一切人本主义的观点都认为，此时此地的生活是美好的，应该充分地去享受生活。与此相反，在后来不同文化背景中的基督教徒们却把他们的信念建立在肉体和精神分离的二元论基础之上，而且他们强烈地眷注精神的归宿。 |
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