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晏几道出身于官宦家庭，他的父亲晏殊贵为宰相，所以从小生活便十分富裕，晏殊是闻名当世的神童，更是宋初著名的词作家，晏几道可以说是晏家最像晏殊的孩子。作为晏殊的第七子，晏几道从小便十分聪明，又博采众家，尤其喜欢创作词曲。 由于名门出身，又文采出众，所以晏几道早年的生活，十分风流俊雅，他又生性高傲，不喜欢政治，所以晏几道人生前期的词作，大多描绘自己的诗酒年华，并从这些歌女们的浅酌低唱中，流露出自己的哲理思考和人生体验。  下面这首简短又朗朗上口的《菩萨蛮》，是晏几道前期的名篇之一，该词借助一个歌妓弹筝之事，流露出了一种淡淡的幽恨之情，当然，这其中也饱含着词人的愁绪和“幽恨”。 菩萨蛮晏几道哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。纤指十三弦，细将幽恨传。当筵秋水慢，玉柱斜飞雁。弹到断肠时，春山眉黛低。 上片开篇便奠定了一个“哀”字的基调，词人说“哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿”，感情是非常明显的，湘江曲自然与舜帝二妃有关，可见弹奏者本身就是带着情绪的，而在词人这样的听者，亦是被曲子所感染的，因此首句便开门见山着重写“哀”字，一声一曲，甚至连湘江水波也感染了。  接着进一步加重这种哀伤的感情，“纤指十三弦，细将幽恨传”，纤纤玉手，弹奏出的却都是幽恨之声。词人以高度凝练的笔法，既写出了弹奏本身，又表现了弹奏者的内心，而且，词人着重强调“传”字，可见词人是理解到了弹奏者的心情，接收到了筝声中所传达出的“感情”，两人产生了很深的共鸣，不然怎么会如此情真意切地为弹奏者发言呢？由此可见，“幽恨”是两人共有的，这就将词人与弹奏者拧在了一起，所以下面所写的情景也好，所表达的感情也好，都是两人之间的“共情”。 下片看起来将视线转到了弹奏本身，但其实句句不离“幽恨”二字，开头两句说，“当筵秋水慢，玉柱斜飞雁”，“秋水”是用来形容眼神清澈美丽的，而“慢”字则是全神贯注的样子，所以只从这位弹筝女子的眼神中，我们就能够知道，这曲子所倾注的感情，是多么真挚！古筝上弦柱排列，犹如一排排飞雁，而雁在古典诗词中，多寄寓了离愁别绪的低沉情绪，所以词人聚焦在古筝上，并没有离开弹筝者所传达出的幽恨之意，反而还有一种含蓄美感。  末尾两句，更将这感情推到了高潮，“弹到断肠时，春山眉黛低”，“春山”是对“秋水”而言的，古典文学中写卓文君美丽的眉目，是“眉色如望远山”，所以春山眉黛低，即眉毛低沉了起来，既然前面还是“秋水慢”，现在为何又“眉黛低”了呢？因为弹到了断肠处！要知道，这位弹筝女子全神贯注于音乐之中，所弹奏的还是凄凉哀怨的湘江之曲，所以当乐曲进入到最断人肠的境地时，这位演奏者不自觉地皱起了眉目，凄凉和幽怨的情绪，随着曲子全都流露了出来，词至此处，也戛然而止，留给人无穷的余味。 晏几道这首词，为我们刻画了一位认真弹筝的女子形象，以“哀筝一弄”开场，以“弹到断肠处”骤然结尾，中间抓住最有表现力的细节和情景，将“幽恨”二字在这短短的几个句子中传神地表现了出来，极具艺术感染力，让人读来有一种言有尽而意无穷的感觉。
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