 立明堂青花器以简洁、大气的风格自成一派，辨识度很高。其中花卉纹题材有蔷薇、山茶、牡丹等，均沿袭宋代古典写实主义绘画技法，呈色如明永宣青花一般纯正的宝石蓝色，浓翠深沉。老韩的院子里种着许多月季，其中不乏名贵品种。当他决定把月季绘到瓷器上时，大家都非常期待这一经典花卉题材的「立明式」呈现。 花开荼蘼 目前全世界约有3万多个月季品种，立明堂折枝月季系列所绘为中国最古老的月季名品——大花重瓣香水月季。月季为蔷薇属，宋朝以前并无「月季」这一称谓，香水月季古时称「荼蘼花」。苏轼说「荼蘼不争春，寂寞开最晚」，佛语说「荼蘼花开，人间再无芬芳」，人们以「荼蘼」花开喻示女子的芳华将逝，「开到荼蘼花事了」，总是令人伤感无比。   ⬆菩萨旁边的荼蘼花 唐·引路菩萨图 敦煌藏经洞出土 ©大英博物馆藏 如果「荼蘼花」可以常开不败，是否青春也可以永不消逝？为此，人们开始执着的将「荼蘼花」培育成为一种可以四季常开的花。约在神农时代，我国人民就发现了野生月季，并把它引入家园；人们以野生月季和香水月季为亲本，与蔷薇属植物反复杂交育种，经过了魏晋的风流，汉唐的繁华，在宋朝时才逐渐形成了可以四季连续开花的观赏月季品种。    古画儿上的月季插花 关于月季的记载，最早可见宋祁《益都方物略记》一书，「月季花即东方所谓四季花者，翠蔓红嫣，蜀少霜雪，此花得终岁，十二月辄一开，花亘四时，月一披秀，寒暑不改，似固常守」。女子们把月季花种植在庭院中，养在花瓶中，似乎终于可以不为满院的繁花凋零而兀自惆怅了。  明永乐青花折枝月季纹折岩大盘 ©香港苏富比，成交价722万港币 到了明朝，人们开始把月季绘在青花瓷上。青花瓷最为绝妙之处在于，透明的釉色将神秘的钴蓝花纹永久封印其中，永不褪色。此时的月季，才算是真正「永不凋谢」了。立明堂折枝月季系列以明朝青花器为蓝本，将宋朝写实绘画技法和青花分水溻水技法相结合，所表达的月季花卉更加细腻、生动、立体。   立明堂青花钴料质量上乘，画师以浓青色勾边，铁青填里，再于轮廓内侧染以淡青，多个色阶在窑火中融合，晦明变幻，氤氲升腾。成器发色庄重舒雅，色调深沉雅静，幽菁瑰丽。大朵月季花卉重瓣饱满，层次分明；叶片疏密相间，脉络清晰；花枝交错，婉约舒展，绰约多姿。 花事未了 看到老韩的写实月季，不由想起宋徽宗与月季的一段佳话。相传徽宗在位时，诏令御用画师在龙德宫的屏壁上绘图。待绘画完成后，徽宗巡览一遍，都看不上眼，惟独一幅「拱眼斜枝月季花」令其驻足观赏，并重赏了绘画的少年。众人不明所以，徽宗说「月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之」。想来老韩描绘这栩栩如生的大花月季，也是经过了长时间的细致观察和描摹吧。  月季被尊为「花中皇后」，因其四时常开，又称「长春花」。宋代赵昌、崔白、马远等人，明代仇英、吕纪等均留下了古代大花重瓣月季的真容。在中国古代绘画和传统纹饰中，月季以「长春」之意，常与寿桃、灵芝、仙鹤、梅鹿一起出现，是经典的祝寿吉祥纹饰。  月季亦是长久爱情的诗意化身。白居易诗云「少府无妻春寂寞，花开将尔当夫人」；名品鸡缸杯上的「月季」正是成化帝对万贵妃容颜永驻的祝福；西方情人节中表达爱意，赠送爱人的花也正是月季花，只是翻译有偏差而已。 除了月季，老韩还在青花器上精心绘制了几只翩芊的蝴蝶。「花蝶纹」又称「蝶恋花」，是中国传统绘画中圆满爱情的象征。蝴蝶为男子，花朵为女子，「蝶恋花」是「才子佳人」的唯美表达。青花器上的凤眼蝶以工笔细描，眼睛、触须、花纹描摹细致入微。蝴蝶在盛放的月季花丛中轻飞曼舞，脉脉含情，飘然轻盈，从容自在。 花开荼蘼四时美，花穿蛱蝶未了情。鲜花绽放时最美，唯有爱情之花常开不败。立明堂折枝月季系列青花器既因循章法又独立创新，绘画意蕴深远，构图简约大方，留白拿捏得当，着色古韵绵长，器型端庄典雅，匠心独运的鲜明格调可谓开启了当代国瓷的新古典主义风格之路，令人惊喜不断，回味无穷。 --The End-- |
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