 彼采葛兮，一日不见，如三月兮 彼采萧兮，一日不见，如三秋兮 彼采艾兮，一日不见，如三岁兮 ——《诗经·王风·采葛》 乾隆帝曾题诗云：寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠。世人皆知价值2.8亿港元的成化斗彩鸡缸杯为天下奇珍，殊不知藏于两岸故宫的成化斗彩「三秋杯」才是瓷中魁首，国之重器。鸡缸杯尚有十数只存世，至少有3只可以流通；而三秋杯全世界仅有8只，北京故宫1对，台北故宫3对。民间曾为三秋杯估价，至少值10亿美元。三秋杯的珍贵，不止因其绝世罕有，更在于它的传奇身世、诗意表达、极致审美和顶级工艺，后来者若想得其神韵难乎其难。 国之瑰宝 明成化年间，天下安平，御窑器物面貌亦随之一新。较明永宣御瓷，雄浑凌厉之气渐褪，取而代之的是浓浓的温情。据《明史·食货志》上记载：「成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀」，也就是说明宪宗命御窑烧造瓷器是不计代价的；又据《宪宗实录》载，宪宗独宠的万贵妃尽享荣华，「四方进奉奇技异物皆归之」，其中自然包括在当时还是新鲜玩意儿的斗彩瓷器了。因此，有学者认为，柔美雅致的三秋杯或是成化帝专为万贵妃所制。  成化斗彩三秋杯©台北故宫博物院藏品 藏于故宫的三秋杯是国家一级文物，由著名收藏家孙瀛洲先生捐赠。上世纪二三十年代，孙瀛洲先生在一家即将关张的当铺里，见到了一对成化斗彩三秋杯，当即认定这是从宫廷流出的稀世珍宝，遂咬牙花40根金条将其买下。按照当时的购买力，这40根金条能够在北京买下两套高档四合院。1956年，孙瀛洲先生将三秋杯连同其他三千余件文物捐献给北京故宫博物院，今人才得以一观成化极品之绝代风采。  秋意正浓 三秋杯生动细腻的描绘了秋天美丽的乡居野景，花草间的翩跹蝴蝶，须足毕具，欲落还飞，栩栩如生，充满了自然气息和生活情趣。明宪宗皇帝一生只爱万贞儿一人，而由爱而生的创作，总是悄无声息的打动人心；这捕捉了万千光影中最灵动一瞬的画面，出现在皇家御瓷之中，是如此的惊为天人。  画面中的雏菊、建兰等都是代表秋天的花卉，因为有了蝶恋花的情感加持，才衬以「三秋」的雅称。「三秋」一词源于《诗经》：「一日不见，如三秋兮」。热恋中的情人无不希望朝夕厮守，耳鬓相磨，即便是短暂的分别，也似觉时光漫长、难以忍耐。「三秋」一词太美，太有想象的余味，于是常被后世写意成爱情中的思念，包裹着东方人的含蓄。  三秋杯的诗意远不止于此。图景中的「蝶」「菊」「兰」等主要元素，在许多描写秋思的古诗词中都有十分相似的意象。例如汉武帝刘彻在出巡途中、宴尽之余所作的千古名篇《秋风辞》中写道「秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘」。北宋文学家宋庠《秋蝶》诗云「百卉芳心罢，空园蝶影微。虽逢已凉节，尚作有情飞。露菊聊堪采，风兰或可依。履霜从此懼，君意定何归」，其意境与三秋杯的画面也颇为契合。  无与伦比 文物鉴定大家耿宝昌先生曾用「无与伦比」一词赞叹成化斗彩三秋杯之美。而自牧堂三秋杯仅以青花一色，就已然令人叹为观止。自牧堂三秋杯造型珍珑奇秀，胎质细润晶莹，胎体薄如蝉翼，色调轻柔宁静，绘画幽婉精致。其形制与成化三秋杯完全一致，口薄如刃而外敞，杯身线条秀而不浮，温恭有度，至胫部收折，下承圈足；整器精薄莹润如水磨，似吹弹可破。  成化所用平等青料，淘炼精细，杂质较少，发色蓝中闪灰，分外脱俗。自牧堂三秋杯以成窑青花为基准调配，其色泽柔和淡雅、清澈透亮。绘画用笔明暗交接，勾线採染将体量轻重的质感与层次表现得清晰自然。如蝴蝶的翅膀以浓淡色渐次染出，显得尤为轻盈。青花之上，釉质肥厚，微显乳糯，使得釉下青花的锐度降低，看似犹如薄雾掩映，若隐若现，完美再现了成窑青花的朦胧浅淡之感。  ←明成化山石细节 VS. 自牧堂山石细节→  ←明成化花卉细节 VS. 自牧堂花卉细节→  ←明成化兰草细节 VS. 自牧堂兰草细节→ 仔细对比绘画细节，自牧堂对成窑名品作了些许改进。除蝴蝶的绘制更加精微灵动之外，还对山石、花卉、草叶等进行了调整和完善。成窑山石在勾线内局部涂染表现其体量，自牧堂则以成熟的分水技法渲染浓淡来体现其层次质感。自牧堂花卉以较明显的长短瓣和着色深浅来表现其立体角度，而成窑花瓣则长短均等，用色较平。绘制兰草细节时，自牧堂采用了国画中经典的「写兰」笔法，通过运笔角度的转换，一笔写出叶片的阴阳向背，同时注重其疏密、长短的节奏变化，所绘兰草舒展柔美、楚楚动人。  欣赏自牧三秋，实在是一种无法言喻的美妙感受。白糯的胎釉、柔和的光感，一片隐约朦胧的清淡之中，几乎没有任何视觉上的负担，在精神上完全是一种消散放松的感觉。秋日将深，融融淡雅，一派和谐宁静而又生机盎然的自然景象，可舒缓心绪、静气凝神，予观者以安慰。如此空灵的景致，出于自然，合于诗意，归于人情，这或许正是三秋杯「无与伦比」之精妙所在吧！ | 欣赏 |
自牧堂 | 青花三秋杯 - The End - |
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