7 个微距摄影技巧（用于吸引眼球的照片！）

积沙成塔0u3svg 2021-11-26

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当您的目标是传达您的主题美味可口时，微距食物摄影可能正是您需要的技术。有时，与其说是对味觉的吸引力，不如说是捕捉食物主题的有趣颜色、质地和图案。食物的极端宏观甚至可能无法清楚地识别主题——相反，它可能只是作为一个抽象而有趣。

无论您的意图是什么，让我们探索可用于拍摄精美宏观食物照片的工具和技术。

首先：微距还是特写？

在这个术语的最纯粹意义上，“微距”照片以 1:1 的比例呈现出主题。也就是说，物体的实际尺寸在相机传感器上得到了完美的体现。使用全画幅相机时，大约为 24 毫米 x 36 毫米。一个美国四分之一将以该尺寸从上到下填充框架（或者如果我们正在做食物摄影，则是平均大小的葡萄）。

但这是我们想要代表我们拍摄的食物的尺寸吗？如果我们拍摄像胡椒这样的微小物体，我们可能想要更紧密。如果我们的食物主题是纸杯蛋糕，我们可能希望包括整个美味的项目，从技术上讲，这不是一张微距照片。

有关系吗？不。您打算传达的是什么应该决定您拍摄食物的距离，您包含和裁剪的内容，以及您是制作微距照片还是只是特写照片。就本文而言，我可能会使用“宏观”一词，但我实际上指的是对食物主题的任何特写再现。

1. 获得合适的设备

您几乎可以使用任何相机进行微距摄影，您甚至可以使用许多手机相机完成令人钦佩的工作。但是，如果您想变得更认真，您可能应该使用具有可互换镜头功能的不错的数码单反相机或无反光镜相机。一个真正的微距镜头，一个允许 1:1 表示的镜头，如上所述，也将证明是有用的。请记住，如果需要，大多数微距镜头还可以让您从更远的距离拍摄。

想做微距摄影但又不想花数百万美元购买专用的微距镜头？将延长管与标准镜头相结合可以让您更接近拍摄对象；您甚至可以尝试反向镜头微距技术。

任何严肃的微距工作都需要三脚架。当您非常接近拍摄对象时，相机移动会被放大，因此保持相机稳定对于获得清晰的照片至关重要。极致的细节将使您的微距摄影脱颖而出，您应该尽一切努力获得清晰的结果，即使这意味着购买坚固、坚固的三脚架供工作室使用。

其他设备可用于微距摄影，尤其是当您打算超近距离拍摄时。聚焦导轨、波纹管和专用照明等物品可能是您及时添加到套件中的东西，但对于大多数微距食物摄影（尤其是初学者）来说可能不是必需的。

2. 识别（和风格）“英雄”对象

您的首要任务是确定要拍摄的食物对象。这将决定很多事情：你的镜头选择、你的照明需求、你的支持元素、你的背景等。在你决定主题之后，你会想要挑选最好的代表作为你的“模特”。

在专业的美食摄影界，这被称为英雄。虽然摄影师可能会设置场景、定位灯光并准备好其他一切，但他们可能会为拍摄对象提供“替身”。与此同时，食品造型师准备“英雄”对象，就像发型师和化妆师准备时装模特一样。

假设您正在为麦当劳的汉堡进行拍摄。食品造型师会挑选合适的小圆面包、调味品、番茄、生菜、奶酪、泡菜以及汉堡上的其他任何东西。他们可能会用手子将每颗芝麻分别放在小圆面包上，然后在汉堡上刷上油，使其发出恰到好处的光泽。他们可能会用喷灯吹奶酪以获得适量的融化。高端食品造型师本身就是艺术家。 “英雄”在准备好出现在片场时，甚至可能无法食用——但它肯定会看起来不错。

你可能没有食品造型师来做这些事情，但即便如此，也要尽你所能为你的镜头挑选最好的主题。您的目标与专业造型师相同：让食物看起来尽可能美味。这对于紧凑的微距食物摄影尤其重要。苹果上的瑕疵、过熟的浆果或任何不属于那里的东西都会迫使您进行大量修饰或可能使镜头完全无法使用。为您的英雄主题选择最佳代表，并在学习过程中学习一些食物造型技巧。

3.设置场景以补充“英雄”对象

电影布景导演会仔细选择场景中要包含的道具 - 作为美食摄影师，您还需要决定要添加到照片中的道具和背景项目。使用微距和特写摄影时，您的拍摄会很紧张，景深可能会受到限制。保持你的设置简单，以便“英雄”食物对象是主要焦点通常是最好的选择。

您决定在场景中包含的其他对象应该增强“故事”并支持您尝试传达的任何内容。背景可以很简单：一个盛放食物的盘子、一块木板，或者一些彩色布或纸。想想背景物体的颜色、纹理和图案将如何帮助增强您的主题。

对于任何类型的摄影，构图都是王道。如何在框架中定位元素以使观看者的眼睛移动到主要主题是至关重要的。因此，三分法、引导线、对称图案、自然框架和纵横比的选择等构图技巧非常重要。拍摄包含多个对象的照片时，请考虑概率规则。

在食物摄影中，相机的角度也很重要。您是想从餐桌高度拍摄，或许是为了强调食物的大小，以 45 度角作为用餐者查看他们的盘子，还是进行所谓的“平躺”，即从正上方拍摄？考虑一下，如果有疑问，请从各个角度进行拍摄。

4. 小心地照亮你的宏观食物主题

进行工作室肖像摄影的摄影师花费大量时间学习如何为他们的模型打光。也可以将您的食物主题视为模型，并学习如何点亮它们以突出它们的最佳品质。以下是一些需要考虑的基础知识：

照明类型。你会使用自然光还是人造光？如果走人工路线，您会使用钨丝灯、荧光灯、LED 还是闪光灯？请记住，这些照明类型中的每一种都有不同的色温，您需要正确地调整白平衡以保持食物看起来自然和开胃。
从白天开始。通常，食物摄影最简单和最好的照明是自然光。将您的食物对象放在窗户附近，然后用反射器填充阴影区域。
考虑照明角度。您想像在肖像画中那样使用三点照明吗？侧光？背光？您很少想直接从正面打光，因为这通常会使您的拍摄对象看起来平淡无奇。侧光可以帮助衬托出拍摄对象的质感，对于某些食物拍摄对象，尤其是半透明食物，逆光可能会非常引人注目。
使用照明修改器。您可能希望使用柔光箱或灯光纱布来柔化镜头中的阴影。当您的食物对象有光泽并产生镜面高光时，这会很有用。填充卡可用于将光线反射回拍摄对象，可以放置照明“标志”以阻挡来自拍摄对象特定区域的光线，并且可以使用像鼻烟这样的设备将光线限制在拍摄对象的特定部分。
专用照明器具。微距摄影中照明的一个真正优势是您处理的区域很小，通常不需要太多光线。像 LED 手电筒这样的小型照明器具通常可以很好地工作。有时，当相机靠近拍摄对象时，您最大的挑战将是阻止相机阻挡光线。许多微距摄影师喜欢环形灯，它可以帮助在小主体周围均匀分布光线并柔化阴影。

5. 使用正确的设置和设置

以下是为微距食物摄影设置相机时需要考虑的事项列表：

在三脚架上工作。这值得重复。由于在进行微距工作时景深有限且运动范围放大，因此必须通过三脚架保持相机稳定。
使用手动模式。完全控制光圈、快门速度和 ISO 将帮助您更好地控制曝光和景深。这也是保持镜头到镜头一致性的有用方法。一旦确定了正确的设置，您就可以专注于对构图的细微调整，同时知道曝光将保持一致。
关闭图像稳定。确保镜头和相机图像稳定功能已关闭。如果您正在使用三脚架，这项技术将无济于事，甚至可能会受到伤害。
使用实时取景。大多数较新的相机都能够在 LCD 屏幕上显示图像的实时预览。这是一种很好的拍摄方式，尤其是当您的相机具有翻转式 LCD 屏幕时；您可以可视化您的构图，而无需通过取景器窥视。它还有助于最大限度地减少您通过触摸相机而产生的运动。另一种选择（如果您可以设置）是将您的相机连接到计算机。在大型显示器甚至笔记本电脑屏幕上实时查看您的构图是可视化您的镜头的好方法。
使用远程发布。拍摄时消除相机移动很重要，因此如果您可以在不接触相机的情况下按下快门，您一定会获得更清晰的结果。另一种选择是使用相机的两秒计时器。相机将等待两秒钟拍摄照片，有足够的时间让任何振动平息。
注意焦点平面。进行近距离微距拍摄时，景深很小。尽量让关键物体与相机等距；这样，一切都尽可能保持清晰。将相机传感器视为一个平面，将镜头中的物体视为另一个平面——然后尽量保持这些平面平行。
使用景深预览按钮。大多数相机都有一个按钮，当按下该按钮时，会将镜头缩小到设定的光圈，从而显示拍摄时对焦的内容。这将极大地帮助您确定所需景深的完美光圈。
了解如何定位焦点。默认情况下，如果您只是简单地对准并拍摄，您的相机通常会选择中心焦点。但是，如果您想要清晰对焦的物体不在构图的中心怎么办？（如果您使用的是三分法则，则不会！）了解如何重新定位对焦点，以便相机对焦到您想要的位置。

使用手动对焦。如果关闭自动对焦，则可以忽略上一点。不久之前，相机还没有自动对焦功能，摄影师没有它也能过得很好。大多数微距食物摄影都是在不需要快速对焦的情况下对静态对象进行的。因此，完全控制并准确地将焦点设置在您想要的位置。
使用您的基础 ISO。相机上的最低 ISO 设置会在图像中产生最少的噪点。通常，如果没有足够的光线来获得您想要的光圈/快门速度设置，您将提高 ISO。但是在微距食物摄影中，您通常会控制光线。如果觉得不够，再补充。如果这不是一个选项，那么请放慢快门速度并进行更长时间的曝光。对于静态对象（以及您在三脚架上的相机），即使您的曝光时间只有几秒钟，也不会模糊。尽可能坚持使用 ISO 100（或任何相机的最低设置）。
曝光三要素。我指的是曝光三要素，这是一个基本的摄影概念，对于了解您是否要成为一名熟练的摄影师至关重要。在微距食物摄影中，在三个三角形设置（光圈、快门速度和 ISO）中，您通常最关心控制景深的光圈。所以首先要确定你想要的光圈是什么。我们只是说尽量将 ISO 保持在基本的水平，通常是 ISO 100。剩下的是快门速度，对于静态主体来说，这应该无关紧要。将 ISO 保持在 100，将光圈设置为所需的景深，然后将快门速度调整为适当曝光所需的任何值。很简单吧？