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依照篆刻史的顺序，我们的【读印】系列文章该轮到明代名家了，实际上，我们已经总结过明代篆刻名家，其实就是“明代五家”，即“三桥派”的文彭、“雪渔派”的何震、“泗水派”的苏宣、“娄东派”的汪关、“碎刀派”（这是我们给他起的派别名称，因为它的主要特征是切刀碎切）的朱简。因为明代篆刻名家属于篆刻初兴时期的名家，作品篆法、章法、刀法面目都相对单一和初级，因此，我们打算在180方【读印】系列选印时，尽量少选他们的作品。 这五家基本贯穿了整个明代篆刻史，文彭是篆刻鼻祖，我们讲过他的“琴罢倚松玩鹤”，何震是猛利刀法的代表，我们讲过他的“笑谈间气吐霓虹”（虽然并不代表他的风格，但却是他的代表作品），因此，我们接下来读苏宣的作品，就是这方“流风回雪”： (苏宣和他的流风回雪） 简单介绍一下苏宣这个人。 苏宣（1553-？）字尔宣，一字啸民，号泗水（这是“泗水派”名字的来由），别署朗公，歙县（今属安徽）人（他曾经自署眉山）。幼年早孤，遭遇不平之事，愤而伤人，于是遁迹淮、海之间，后文彭以通家之好收留，并介绍何震收其为弟子。后苏宣亦从文彭学习六书，并渐为文彭所喜，又升格为文彭弟子。后因文彭原因，纵观顾从德、项元汴两大收藏家所藏古印，又遍摹秦汉之印近千钮，功力渐深，渐成名家，文彭故后，苏宣与何震齐名，甚至有与文、何鼎足而三之誉。后从其风格习印者，被称为“泗水派”。 周亮工《印人传》说到文彭印学，称“以猛利参者何雪渔，至苏泗水而猛利尽矣。”这里说的“尽矣”有两个方向的理解：1、到苏宣这里，“猛利”特征，被发展到了极致；2、到苏宣这里，“猛利”消失了，而渐渐趋于平和。实际上这两种理解都对。“猛利至极而复归于平和”，正是艺术的发展规律。 苏宣对于篆刻，也有理论贡献，就是他在自己的《印略》自叙中曾说：
沙孟海先生认为“这段话说得很有道理，符合文艺发展的规律。”并称苏宣“在取法文彭、何震的基础上，远规汉晋，爽朗蕴蓄，韵味深厚。何震的猛利之风，在他谱中也可以想象得之。”（沙孟海，《印学史》，西泠印社出版社，1999，108页）。 关于苏宣的印学贡献和详细情况，具体可见【印人传】系列的相关文章，此不赘述。来看本文要说的这方“流风回雪”。 印面四字“流风回雪”，简单的汉白文四字印式，重庆出版社《印风》系列将印面释文标注为“流雪回风”，这是不对的，“流风回雪”有典故有出处，而“流雪回风”说不通。 （宋人摹本《洛神赋》图局部） “流风回雪”的典故出自曹植的《洛神赋》，原文是：
这是他描述洛神（宓妃）的样子，说她的形影，翩然若惊飞的鸿雁，婉约若游动的蛟龙。容光焕发如秋日下的菊花，体态丰茂如春风中的青松。她时隐时现像轻云笼月，浮动飘忽似回风旋雪。远而望之，明洁如朝霞中升起的旭日；近而视之，鲜丽如绿波间绽开的新荷。 既然是“流风回雪”的文字顺序，那么，这方印就是“回文印”，我们不建议“词语印”用“回文印”格式（回文印的出现，是汉印在刻姓名印时的特别格式，是为了保证人的“两字名”的两个字同时出现在印的一侧而特意设计的样式，到明代，开始有人用“回文印”样式刻词语印），就是害怕会形成这种误读。 临摹这方印，至少应当注意到以下三点： 其一、小篆入白文印，线条有明显的“膨胀感”。熟悉篆刻史的朋友都知道，以手写小篆入白文印是个大难题，这个难题，直到晚清的吴让之才解决掉，方法也不复杂，就是用“披削”刀法实现了线条对于“墨意、笔意”的充分表现，使线条有了相对明显的“膨胀感”，这种““膨胀感”，使因线条圆转而在印面形成的过多的不规则留红消失，代之而来的是白文线条充分的“笔意”体现。 简言之，线条像毛笔写出来的，笔感十足，有浓重的“墨”意，这种浓重的墨意抵消了印面不规则“留红”带来的凌乱感（实际也是“满白”带来的视觉对比）。比如这方印中，带有浓重墨意的线条很多： (“墨意”十足的线条） 这种“墨意”十足的线条，每根线条的线条边界不再是呆呆直直，而是充满了变化，甚至总体上向两侧“涨出”，这除了挤占了不规则的“留红”，也因此带来了更加丰富的审美元素。 其二、在线条相接处，有明显的“交接”表现。书写一个文字，哪个笔画先写，哪个笔画后写，往往会在书法作品中体现得非常清楚，就是书法能够表现出足够的“时序感”，而在印章中，线条常常被修饰得连接整饬，根本看不出“时序感”（即哪一根线条先刻，哪一根线条后刻），这是工匠镌刻印章的工艺作品特质（他们镌刻印章时甚至是当成图画来镌刻的），但在文人的篆刻作品里，我们常常看到明显的笔画“交接”，这种“交接”，是书法的意味，是节奏、是变化，是使一方死板的印章变成篆刻作品的审美元素。在这方印里，有多处明显的“交接”痕迹。如图： (明显的“交接”点） 图中蓝点所标示的两刀相接处，有明显的“交接”痕迹，这种“交接”，使这方作品完全区别于旧时的印章，成了标准的篆刻作品，它有明确的文人味（这在何震的大部分作品中是找不到的），它是文人拿刀在石头上“写”出来的作品。这很重要，甚至可以说：到苏宣这里，才彻底完成了“印章”到“篆刻”的转换，之前，只是文人在刻“印章”，并不是真正意义的“篆刻”。 其三、在墨意之外，还有充足的“刀意”。没错，这是一方真正的“刀笔并重”的作品。 (刀痕历历） 除了墨痕“膨胀”之外，这方印还有刀痕历历，注意观察我们用黄色标示出来的细节，因迅猛或迟涩用刀留出的刀痕很多，苏宣并没有去处理这些镌刻过程中形成的”刀痕“，而是任其保留，这实际上强调了它是刀刻出来的，它是一方篆刻作品，强调了石刻属性，增加了“金石气”。 （赵之谦“钜鹿魏氏”及边款） 多年之后，直到晚清，天才印人赵之谦才提出“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石”（“钜鹿魏氏”边款）的理论。而在明代苏宣的这方印，已经将“刀笔并重”做得很像样了，甚至可以说，这方印是“刀笔并重”的典范（原因很简单，就是因为苏宣临摹了大量的秦汉古印），当然，赵之谦也很厉害，实践到理论提纯也不是一件简单的事情，但做到的人如苏宣明显也是高手，因为赵之谦虽然认识到这个原理，但真到施刀镌刻时，依然“心手左”（见上图边款）。 |
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