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年轻女子作画 薇乐思 法国 1801年 画布油画 161.3 x 128.6cm 纽约大都会艺术博物馆 这幅画完成于1801年，可能是作者的自我写照，在这空荡荡的屋子里，一个女子倚窗而坐。从窗外透进来的光线将她的轮廓勾勒得十分清晰。临窗远眺，一对恋人正在天台上耳鬓缠绵互诉着衷肠，女子却心无旁骛，全神灌注于手中的画作。这幅画在很长一段时间里，人们都把它当作新古典主义巨匠大卫的作品。在20世纪中后期，研究者惊奇地发现，原来这是薇乐思的第二十七幅作品。 有两个学生的自画像 吉亚尔 法国 1785年 布面油画 210.8x151.1cm 纽约大都会博物馆 作为史上201位值得铭记的杰出艺术女性之一，吉亚尔在绘画，建筑和培养人才等方面做出杰出的贡献。她的传世名作虽然不多，但从这幅画上看，吉亚尔是个美女画家，面容清婉可人，眼神清澈如水，衣着打扮时尚，帽子上的羽毛以及用光滑绸緞做成的裙子都非常完美。后面站着的两位学生专注又可爱，构成了整个画面若闻肌香，如沐春风。 沃尔芙肖像 卡巴内尔 法国 1876年 布面油画 80x60cm 纽约大都会博物馆 这幅肖像画是沃尔芙住在巴黎时，请当时法国最红的肖像画家卡巴内尔为她所画。画中，她穿着一款法国1876年最时尚的白色缎面晚装，同时代的人都欣赏画中这位女士优雅的双手和她的姿态。沃尔芙（Catharine Lorillard Wolfe，1828–1887），纽约大都会博物馆史上第一位女性赞助者，大都会的沃尔芙遗赠品和用她捐赠资金购买的展品大约有127件，其中包括暴风雨、灰色宫女、温德姆姐妹等名画。 阅读中的女子 柯罗 法国 1869年 布面油画 54.3x37.5cm 美国大都会艺术博物馆藏 柯罗并不像其他巴比松风景画家那样纯粹的画风景画，他还是一名卓越的人物画家。这幅《阅读中的女子》画中的年轻女子，就像他画的自然风景那样，清纯、朴实、沉着，优雅自如的姿态，宁静安详的表情，清秀纯真的风度。柯罗的女性人物肖像既没有古典主义的典雅和拘泥，也没有浪漫主义的放纵和潇洒，他的人物姿色平常，但却随意朴实，端庄严肃中带着些微的沉思和忧郁。 华盛顿横渡特拉华河 洛伊茨 美国 1851年 布面油画 378.5x647.7cm 纽约大都会艺术博物馆 这幅画描绘了美国独立战争期间，华盛顿在横渡特拉华河的场景。1776年圣诞节夜，乔治·华盛顿率2400名士兵强渡特拉华河，向驻扎在特伦顿的受大英帝国雇用的黑森兵发起进攻，大获全胜，极大地鼓舞了北军的士气，成为南北战争的一个转折点。洛伊茨在1849年画了他的第一个版本，但1850年的一场大火，该画毁于他的工作室；虽然后来经修复，并被布来梅美术馆所获，但它再次毁于1942年的一次突袭轰炸。1850年，洛伊茨开始了现在这幅画的创作，并于1851年10月在纽约展出，超过5万人参观了这幅作品。1853年，马歇尔·罗伯茨（Marshall O. Roberts）以当时的天价10000美元买下了它，几经易手后，最后由约翰·斯图尔特·肯尼迪（John Stewart kennedy）于1897年捐献给大都会艺术博物馆，收藏至今。这幅巨作被视作为美国人民不畏挫折的象征，它占据了展厅的整个墙面，堪称大都会博物馆的镇馆之宝。 从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂 康斯太勃尔 英国 1823年 布面油画 87.6x111.8cm 纽约大都会艺术博物馆 康斯太勃尔的风景画强调描绘真实对象，并力求以朴实的生活气息体现于画面中。这幅画通过树木、河流与房屋的光影来表现阳光与空气的微妙变化。阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。 金莲花与作品“舞蹈” 马蒂斯 法国 1912年 布面油画 90x60cm 纽约大都会艺术博物馆 在这幅画里，马蒂斯将他那幅名曰《舞蹈》的大画的左半部作为背景处理来描绘他的画室空间。放置金莲花的三脚架和带紫色条纹坐垫的椅子被精心安置在紧贴画作空间的显著位置。《舞蹈》是马蒂斯的代表作之一，在极为简单的画面中，表现了充满跳跃感的生之欢愉。这部作品是根据俄罗斯收藏家史舒金的订购而创作的。 盲人的晚餐 毕加索 西班牙 1903年 布面油画 95.3x94.6cm 纽约大都会艺术博物馆 毕加索曾说“吾绘所知，非绘所见”，正如其画。毕加索在描绘盲人进餐的情景时，是以心来表现的。用餐的盲人呈现出悲观主义的强烈情绪，毫无造作之感。毕加索如此之类以蓝色和蓝绿色渲染的单色调作品完成于1901年至1904年间，即著名的毕加索“蓝色时期”。这时，毕加索的画风较为忧郁悲伤，笔下的人物以乞丐、醉鬼和妓女为主。 夏邦杰夫人和孩子们 雷若阿 法国 1878年 布面油画 153.7 x 190.2 cm 纽约大都会博物馆
妆容 加雷特 西班牙 1875-1878年 布面油画 101.6x64.8cm 纽约大都会博物馆 这幅画《Masqueraders》的名气当然远不如安格尔的蓝衣贵妇，但是画中这位半遮其面的年轻姑娘自有其动人之处，首先是脸庞端正线条柔和，体态珠圆玉润同时散发着青春魅力，最吸引人的是她露齿而笑时展露的那口白牙，不用看脸的上半部也知道她必是美人坯子。
午后小憩 高更 法国 1892-1894年 布面油画 89x116cm 纽约大都会艺术博物馆藏 高更在塔希提岛所作的画里的色调和故事，一切都不像是真的。所以，瑞典人斯特林堡对他大加谴责，“一派从火山口倾泻直下的海洋，一片连上帝也无法居住的天空——我在梦中说道，先生，你创造了一片新天地，可是在你创造的这片新天地中，我一点也不快活……住在你天堂中的那个夏娃也不是我理想中的。”“在这些画中我看见了许多连植物学家也不曾见过的树，连居维埃也无法想像的野兽以及只有你才能创造得出的人物。” 渔家女 勒费弗尔 法国 1878年 布面油画 200x112.4cm 纽约大都会博物馆 1878年凯瑟琳.罗瑞拉德.沃尔芙委托画家朱·约瑟夫·勒费弗尔画了这个名叫《格拉济耶拉》的画。格拉济耶拉是拉马丁（Alphonse de Lamartine ，法国诗人兼作家、历史学家、政治家）在1849年首次出版的广受欢迎的同名故事的女主人公。这个故事叙述着作者对那不勒斯一个美丽的渔家女格拉济耶拉的爱慕。勒费弗尔在这幅画中，描绘格拉济耶拉正在修补渔网，眼睛凝视着肩膀朝向的远方，那里有蕴势待发的维苏威火山。
伊丽莎白·法伦 劳伦斯 英国 1790年 布面油画 238.8x146.1cm 纽约大都会艺术博物馆 这幅画《Elizabeth Farren》让年少的劳伦斯崭露头角。伊丽莎白·法伦（1759-1829）是一位喜剧演员，她于1777年首次在伦敦登台演出。经历了一段漫长的追求期后，她在1797年嫁给了第十二代德比伯爵爱德华·史密斯·斯坦利。这幅肖像是劳伦斯在1790年为伯爵画的，后来在皇家艺术学院展出时获得称赞。虽然德比勋爵认为图上的法伦小姐看起来太瘦削，但劳伦斯决定不在这幅焕发光彩的画作中做出任何修改。这幅油画与另一幅夏洛特女王的全身肖像画让这位天赋异禀又雄心壮志的二十一岁艺术家很早就声名鹊起。
意大利老媪 德加 法国 1857年 布面油画 74.9 x 61cm 纽约大都会艺术博物馆 此画创作于德加在1856-1859年在意大利学习和研究期间。当时，各国艺术家们蜂拥至罗马，他们的作品，更多的是表现美丽的风景和“多愁善感”的人物。而德加这幅不朽的名画，表现的是当时的农民和乞丐形象的一些细节，请注意这老女人干枯的皮肤和枯燥的手。
莫奈夫人坐在公园长椅上 莫奈 法国 1873年 布面油画 60.6x80.3cm 纽约大都会艺术博物馆 这是莫奈以第一任妻子卡米尔为模特儿的一幅画。画家以自己的第一任妻子凯米莉为主题进行创作的频率，以及最终完成画作的数量，在艺术史上绝对前无古人，后无来者。事实上，莫奈画作中的人物，除了自己的妻子、儿女以及有限的几个朋友之外，很少出现其他的外人。1865那年，莫奈25岁，卡米尔18岁，因为《草地上的午餐》巨幅画作，他们在塞纳河边相遇、相爱，1973年结婚，妻子1879年去世后莫奈从未忘怀。
白衣女人 毕加索 西班牙 1923年 画布油彩、水基颜料和蜡笔画 99.1x80cm 纽约大都会艺术博物馆 这幅画描绘了一位双臂交叉安详端坐的女士（据说就是他的妻子），它创作于毕加索的儿子保罗两岁时，整幅画散发出一种母性的沉静感。第一次世界大战以后，毕加索放弃了传统主义的画法, 也不再探索立体主义的创作, 开始回归新古典主义艺术，创作风格逐渐接近古希腊和古罗马的西方古典艺术。《白衣女人》就是他在这个时期的代表作之一。 保卫尚皮尼 爱德华 法国 1870年 布面油画 121.9x218.4cmcm 纽约大都会艺术博物馆 这幅画《SignedThe Defense of Champigny》描绘了普法战争的一个场面。普法战争，又称法德战争（1870年－1871年），是欧洲历史上的一个决定性的转折点。刚刚强大起来的普鲁士王国，意图与欧洲霸主法国重新分化欧洲势力地图，双方皆不让步，一场蓄谋已久的血腥之战在1870年7月19日爆发。1870年9月2日，德军在色当战役取得对法国的决定性胜利，生俘了拿破仑三世。色当惨败和梅斯被围之后，法国已经没有正规陆军可供调遣了，临时拼凑起来的法国陆军和国民卫队，在缺衣少食、缺乏训练，冬天接连被冻毙的情况下，跟强大的德意志联军硬拼，开始了半年的1870年9月—1871年3月的巴黎围城防御战。这幅画就是1870年11-12月，在巴黎郊区一个小镇尚皮尼打响的一次防御战，画面展现的是防御战的一个侧面，一个村庄的防御工事。1879年这幅画在沙龙展出后，引起轰动，随即被纽约大都会博物馆收藏。正一艺术2017年9月24日原创赏析。
玛索利尔夫人和她的女儿 纳蒂埃 法国 1749年 布面油画 146.1x114.3cm 纽约大都会博物馆 这幅肖像画是纳蒂埃为一个名叫玛索利尔的“富婆”和她女儿画的。玛索利尔嫁了一个地位比她低的纺织品商人，但后来丈夫花钱给她买了一个爵号。这幅1750年在巴黎的沙龙展出的肖像画，竭力显示豪华的织物和她们珍珠般的肌肤。这对于这对富裕的夫妇来说不足为奇，因为他们有财力委托当时法国王室的杰出画家让-马克·纳蒂埃这么画。
布罗格利公主 安格尔 布面油画 1853年 121.3 x 90.8cm 纽约大都会博物馆
钢琴前的三个女孩 雷诺阿 法国 1890年 布面油画 80x60cm 美国大都会艺术博物馆 在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。这些都会立刻把人吸引住。雷诺阿把从他们那里所得到的赏心悦目的感觉直接地表达在画布上。特别欣赏弹钢琴那个大女孩漂亮的手，以及最小那个女孩陶醉的神情。
向日葵 莫奈 法国 1881年 布面油画 101x81.3cm 美国大都会艺术博物馆 这幅画是典型的印象主义手法绘制而成的，色调清新明亮，光感强烈，静物在室内自然光的照射下,受光部分呈现一种微微的冷色，背光部分因受室内温度环境的影响，呈现一种微微的暖色，画面的笔触流畅生动，色彩跳跃，边线柔软，体现出莫奈用的技法，反映出作者生动的艺术感觉和驾驱整幅画面的能力。
苏格拉底之死 大卫 法国 1787年 布面油画 129.5×196.2cm 纽约大都会艺术博物馆藏 雅典政府指控苏格拉底不信神并且用他的教导腐蚀青年，因此给了他两个选择，要么宣布放弃自己的信仰，要么服毒堇汁而死。这幅作品描绘了哲学家苏格拉底死时的情景。被囚于狱中的苏格拉底，被判刑后饮鸩自杀，在这惊心动魄的瞬间，苏格拉底镇静自若，左手高举，表明信仰不变！周围哀恸的人们增添了画面的悲剧性。新古典主义的手法，使画面获得了凝重、刚毅、冷峻的艺术效果。 秋天的干草堆 米勒 法国 1874年 布面油画 85.1x110.2cm 纽约大都会博物馆 米勒的画朴素中又透出淡淡的忧郁，这幅《秋天的干草堆》也不例外。前景中晒干的长满杂草的凹凸不平土地上，一群羊三三两两地悠闲地吃着草。集聚的羊群像一条小道蜿蜒着一直通向后方一个超大的干草垛，草垛右侧阴影中牧羊人依偎着干草垛似乎是做片刻的休息。垛顶蓝灰色交替的云有种“山雨欲来风满楼”的感觉。此刻，夕阳的余光打在三个硕大的草堆上，草垛和羊群像是笼罩在圣光之下的祭品，宽广的土地是祭坛，靠在草垛旁小憩的牧羊人似乎就是整场仪式的见证者。米勒的土地是悲伤的土地，和自然比起来渺小的农人们在这片土地上辛勤耕耘着属于自己的那份真诚与厚重。要说岁月能够沉淀一切，却沉淀了不了这淡淡的悲伤。
风琴排练 勒汝尔 法国 1885年 布面油画 80x60cm 纽约大都会艺术博物馆 这幅《The Organ Rehearsal》是勒汝尔最重要的画作。描绘的是画家的家人和亲密朋友在巴黎圣弗兰.沙维尔教堂唱诗班阁楼上，用风琴伴奏排练歌曲的场面。勒汝尔的妻子位于她的两个姐妹之间，把乐谱放在膝上；其中一个姐妹正在演唱；另一个姐妹即将和正在弹奏风琴的肖松结婚。勒汝尔靠左就座，脸朝外。这幅与众不同的画在1885年的沙龙上展出，它和修拉的点彩画《大碗岛的星期日下午》一样，反映了当时知识分子时尚的生活情景。次年，在美国第一次印象派画展上，这幅画首次在纽约亮相，并大获成功，一个评论家写道：“数千人都会记住《风琴排练》这幅画。观众常常会在它面前说：请低声！人们似乎在等待倾听风琴的声音以及歌手的演唱。”
绿裙歌手 德加 法国 1884年 浅蓝直纹纸上彩色蜡笔画 60.3 x 46.4 cm 纽约大都会艺术博物馆 这幅画《绿裙歌手》，是德加画歌女题材中比较成功的一幅。舞女和歌手活动在同样的舞台，都是德加喜欢表现的对象。出身中产阶级的德加经常出入歌剧院，甚至是后台、化妆间，观察舞女和歌手们的每一瞬间。他笔下的歌手和舞蹈演员，大多是正在表演或练习，既不聪明也不漂亮。她们一如常人，但德加能在使她们摆脱一切物质归属上达到至美境地，不是凭她们的纤巧身形和肌肤的莹润之感取胜，而是通过画面所显示的逼真光色、把十九世纪那些普通女孩的形象留给了今天，给人们带来一种纯美视觉的愉悦享受。
戴草帽的自画像 凡高 荷兰 1887-1888年 布面油画 90x70cm 纽约大都会艺术博物馆 这幅在巴黎时期的自画像，是凡高注视着在巴黎成长的自己时，以新发现的独特技法所画的一幅杰作。 画面上的凡高，面容冷峻，眼神怪异，虽然在色彩上用了很多黄色，但给人的感觉却是压抑灰暗。梵高的一生都在痛苦与挣扎中度过，他的自画像就是把他内心的抑郁与挣扎传递出来。
威尼斯景色 格拉蒂第 意大利 1760年 布面油画 121.9x152.4cm 纽约大都会艺术博物馆 格拉蒂第是与卡纳莱托同时驰名于威尼斯画坛上的场景画家，这两位画家虽然同样倾心于场景画的创作并取得了一定成就，但二者之间却存在着比较明显的区别。卡纳莱托的作品往往注重于城市建筑或街道的比例、透视的正确性，而格拉蒂第的作品却充满着丰富的感情色彩，他喜欢凭借自己的感受去作画，至于建筑物的透视或比例的正确与否对于他来讲是无关紧要的。格拉蒂第被认为是印象主义的先导，其风景画具有明亮的冷色调及柔和的氛围效果，这幅画《Venice from the Bacino di San Marco》是其亮丽的威尼斯风景画代表作。
现代罗马 帕尼尼 意大利 1757年 布面油画 172.1x233cm 纽约大都会艺术博物馆 这幅画与巴黎卢浮宫同名藏画在内容上差不多，细节上有所差异，描绘画家所在年代的罗马场景，并将这些画和一些雕塑放置在一个大的艺术画廊空间内。画中能看出来的有圣彼得大教堂、圣天使堡、许愿池、纳沃纳广场和罗马市政广场等罗马建筑。
弹吉他的人 华托 法国 1720年 布面油画 55.2x43.2cm 纽约大都会艺术博物馆 这个弹吉他的人，名叫梅兹坦（Mezzetin），是即兴喜剧中的一个常见人物，他扮演的角色是一个多情的求婚者。他弹着吉他，唱着一支求爱的情歌，背景是一个园林般的地方，远景处有一尊女子雕像。学者们认为他是在向这尊雕像演奏。惆怅的乐手尽力向右上方看，视线落在画面之外。但那身带有精致的玫瑰红色、淡蓝色和白色条纹的古怪衣服，配上黄色的鞋子以及玫瑰红色的扁圆帽和短披风，将这个场景的氛围从忧郁变为迷人。这个身处淡绿色背景中一身淡色的孤单矮小的人物无论从情绪、人物类型还是服饰和背景的颜色来看都属于典型的洛可可风格。
乡村贵族小姐 库尔贝 法国 1852年 布面油画 194.9x261cm 纽约大都会艺术博物馆 库尔贝的这幅油画《Young Ladies of the Village》，描绘的是在他的家乡奥尔南的一个小山谷，一个贵族小姐向放牧的小姑娘提供施舍的场面。画面以近景、中景、远景构成空间关系，人物处理生动洒脱，极其写实。在色调的处理上，十分注意光、色的关系，使乡村景色阳光明媚，十分宜人。但当它被陈列在1852年沙龙展时，批评者攻击它是无品味的，笨拙的。他们斥责画中模特的平民特征和土气的服饰，荒谬的小狗、牛等。
春天的花、苹果和梨 方丹拉图尔 法国 1866年 布面油画 73cmx60cm 纽约大都会艺术博物馆 画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
两个年轻农妇 毕沙罗 法国 1892年 布面油画 89.5 x 116.5cm 纽约大都会艺术博物馆 在这幅《Two Young Peasant Women》画中，毕沙罗热情洋溢地赞美了朴实而勤劳的田间妇女。哈代有一首歌颂劳动妇女的诗《我们这些田地里的女人》：雨下的多大呀，当我们劳作在燧石梳灰地，不能站在山上，给切割磨剪下大头菜，湿漉漉浸透了我们——啪啦，啪啦，啪啦；雨下的多大呀！雪下的多大呀，当我们穿过燧石梳灰地，去大谷仓拔芦苇，因为我们没办法切一棵大头菜。——雪花在每个门口每个窗框上：雪下的多大呀！阳光多闪耀，当我们从燧石梳灰地，又一次去从伺弄奶牛干起，在欢笑的草地，和六十只奶牛，还有奶桶、歌、以及爱——多么轻率：阳光多闪耀！
、 圣女贞德 勒帕热 法国 1879年 布面油画 80x60cm 纽约大都会艺术博物馆 在这幅《Joan of Arc》中，勒帕热作为“土生土长的洛林人”，在他的油画中描绘了贞德正在父亲的花园中游玩，突然听到上帝启示她的情景。画面上贞德在侧耳倾听神示，背后隐约可见上帝和天使的形影。圣女贞德（1412–1431），原本是一位法国洛林地区（Lorraine）的农村少女，她声称在16岁的一天，在村后的大树下遇见天使，从而得到“上帝的启示”，要求她带兵收复当时由英格兰人占领的法国失地。后来她几番周折，得到兵权，她带领了7000名法军，奋勇出战，以少胜多，重创敌人，于1429年解奥尔良之围，成为了闻名法国的女英雄，被誉为“奥尔良姑娘”。然而贞德于1430年在一次小战役中为勃艮第公国所俘，不久让英格兰人以重金购去，由英格兰当局控制下的宗教裁判所以异端和女巫罪判处她火刑，于1431年5月30日在法国鲁昂当众处死。25年后的1456年宗教裁判所为她平反。圣女贞德成了法国民族英雄，在普法战争（1870-1871年）之后，她在法国人心中引起了新的象征性共鸣，因为这场战争使她的家乡洛林也陷入德国掌控中，画家勒帕热自己也是洛林人。1931年贞德被梵蒂冈封为圣女。
温室中的塞尚夫人 塞尚 法国 1891年 布面油画 92.1 x 73cm 纽约大都会艺术博物馆 这件作品是塞尚51岁的时候为他的妻子画的一幅肖像画。虽然他画过多幅他妻子的肖像画，但此幅最为轻快而充满温情，也最为人知。当然这幅作品中的人物的脸上依然流露出的淡淡的忧郁感，但尽管如此，夫人的表情还是很认真和温柔的，甚至给人一种丰满而充实的印象。这些感觉主要是由于画家强调了富有表现力的弧形曲线，这种曲线充满了人物的各个部分，加之色块的对比，更增强了形体的丰厚立体感。
阳台上的少女 戈雅 西班牙 1800-1810年 布面油画 194.9x125.7cm 纽约大都会艺术博物馆 在这幅《majas on a balcony》中，戈雅采用的局部特写一样的构图法，画面背景空间较强，有一定深度。戈雅集幻想特质与写实功底于一身，创出了含义深刻、视像明晰的独特艺术，成为对现代艺术最有影响的大师之一。在戈雅所作的这幅《阳台上的少女》画当中，也可见到她们身着玛哈式的礼服及缀上花边的披肩的情形，充分描绘出她们那种勾魂式的形象。这彼此相倚的姊妹，她们，似乎久远以来，全无指望地彼此渴望、倚靠，寂寞靠着寂寞。椭圆的脸、清晰在黄昏里，看上去更理想、更动人，仿佛恒久。
岩石中的小路 卢索 法国 1861年 木板油画 38.1x60cm 纽约大都会艺术博物馆 这幅《A Path among the Rocks》是卢索的风景画的经典之作。卢索是巴比松画派的领导者，他的风景画最大的特点是大气势、大视野，大风景。他总是在户外写生的基础上，经过精心的构图和取舍，描绘出具有宏伟场面的风景创作。他的这幅《岩石中的小路》便是这样的作品。画面上，有开阔的天空，有绵长的小径，有粗狂的岩石，有枝繁叶茂的树木，还有裸露的黄土地，它们仿佛是法兰西风情的缩影。 —————————————— 微信改版，不小心咱们可能就走散了！ |
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