 中信出版社 2.9万字 作者简介：曾孜荣，中信美术馆执行馆长，前今日美术馆副理事长，长期致力于中外艺术的普及、教育及出版工作。其讲座主要面向普通大众开设，风格简练优雅，睿智而易听易懂，引人入胜。 这本书有几大特点：
干货来了 因为书中所述的器型并不全，这里只着重分享第一讲的部分内容：远古到五代十国的绘画（以人物画为主）。 东晋 顾恺之“春蚕吐丝”第一人 顾恺之，现在史料文献上能查到姓名，并有图像流传的第一位中国画家，被称为“画圣”，是中国画家名留青史的一个起点。 顾恺之《洛神赋图》（宋摹本）局部 北京故宫博物院藏 顾恺之流传下来的作品都是摹本（与他同时代的“书圣”王羲之，现存作品也都是摹本），我们来看他的《洛神赋图》吧。在魏晋时代，中国画基本上以“线描”为主，顾恺之画的人物衣带、馒头一样的山、蘑菇一样的树，都是纯粹的线描，中间有简单的填色而已。顾恺之的线条，被美术史称为“春蚕吐丝描”。家住南方的朋友，以前可能养过“蚕宝宝”，知道“春蚕吐丝”时是匀速地、不快不慢、一丝一丝地吐出来。线条的特点是粗细一致、很安静。 顾恺之《洛神赋图》局部，太阳出山 太阳里有只“金乌”，这是早期中国画的一个经典元素。 唐 阎立本 画中之人为何有大有小| 阎立本的名作《历代帝王图》，描绘了从汉代至隋朝的十三位帝王肖像。我们看到图画上帝王比旁边的人物大许多，即构图上采用“主大从小”的方式，这也是后来中国人物画的传统样式之一，以便突出主要人物的高大形象。这和唐卡的一种构图方式很像。 《历代帝王图》局部 唐 吴道子 吴带当风飘飘欲仙 吴道子的线条就像被风吹动一样疏朗并富有动感。大家看中间那个女子飘起来的头巾，旁边人物的衣袂飞扬，就像风吹麦浪。所谓“吴带当风”就是这个意思了。 吴道子的线条，粗细变化是很明显的。画画的朋友都知道，要保持线条粗细均匀，就必须慢慢匀速画。当下笔的速度有快慢的变化，线条的粗细感也就随之而来。线条的粗细变化，可以产生强烈的动感。所以后来美术史上把吴道子的线条称为“兰叶描”，与顾恺之的“春蚕吐丝”，正好是一动一静、一疏一密的对比，气氛截然不同。 五代十国 周文矩 器具几案为何“反透视” 弹琴宫女的坐垫。与西方绘画根据“焦点透视”原理所形成的“近大远小”的画法不同，这块坐垫被周文矩画成了“近窄远宽”的“反透视”效果。周文矩的另一幅名画《重屏会棋图》中的床榻样式也是如此。“反透视”可是中国画中“器具几案”的常见图像噢！ 《宫中图》局部 作者认为《芥子园画传》中的一段话，道出了其中的秘密： “既画亭榭，安得使之空洞无物？必须几可凭可藉。画此等物，固不可太工，工则俗……” 也就是说，中国古代的画家们认为，画几、席、屏、榻等器具，如果“太工”，像透视法那样过于写实工整，就有点俗了，缺少雅趣。 当然，也有观点认为，“反透视”可以使得桌案更远的边缘变长，便于画家布置更多的物品与人物，这个观点也很有道理。 顾闳中《韩熙载夜宴图》中的“反透视” 附：两晋至五代，中国人物画“经典样式”的迭代
问题：你知道《簪花仕女图》之后，古代贵族妇女的身边会以哪些元素入画，以此来象征贵族妇女的悠闲生活吗？ 以上图片除特殊注明外均是书中插图 书透就这么多了，感兴趣的话就拿整本书来读吧。这本书的价格也是很美丽的，22RMB，不到一份外卖的价格，还是很划算的！  |
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