中国画中线条的地位是不言而喻的。从出土的战国帛画《人物御龙图》、《人物龙凤图》可见以线造型成为中国画的重要元素。 马王堆出土的西汉帛画证明，这种线条在西汉已经成熟。而后历经东汉，逾三国，经西晋，至东晋发展出顾恺之的高古游丝描。 这种线条的应用在中国画坛占据几百年，直到张僧繇的出现……
01改变顾恺之春蚕吐丝描的张僧繇 张僧繇，齐梁之际著名画家，与顾恺之，陆探微，吴道子并称“画家四祖”。他一生作画勤奋，取材广泛，人物造型简练概括，用色单纯，所谓“笔才一二，像已应焉”，且与顾、陆连绵循环的“密体”线条迥异，被世人称为“疏体”。
张僧繇出身贵族，南朝梁吴中人。从小受到很优越的教育，梁武帝时任武陵王国侍郎，直秘阁知画事，后来历右军将军、吴兴太守职，正是他所担任的这些职位，给他带来了更多学习绘画技法和研究绘画理论的机会。 尤其是直秘阁知画事一职，这个部门是皇家收藏图册秘籍、法书名画的场所。职位的便利让他拥有更多观看真迹的机会。
古人评价张僧繇是“天降圣人” 、“取之天造”。他们殊不知真正使张僧繇成为“天之骄子”的，除了机遇还有他“脾昼作夜、未尝厌怠、数几之内无须臾”的勤奋和对艺术的执着追求。 张僧繇一生都在苦学，据《续画品》记载，他平日都是手不离笔，把夜晚当作白天，日以继夜地努力作画，不觉厌倦，他潜心揣摩卫夫人书法，依卫夫人《笔阵图》，“一点一画，别是一巧，钩戟利剑森森然”。
他的画法简练，富于变化，创造了一种很像现在的速写的方法——“疏体”。而疏体的产生，是在春蚕吐丝描的基础上的。 顾恺之、陆探微以及之前的中国人物画，都是通过线条来完成。线条的完美是画作成功的唯一保障，这种状况到张僧繇时逐渐发生了变化，虽然线条依旧是画面完成的重要因素，但不再起到决定的作用。
画家们已不满足于仅仅通过“连绵不断”的周密线条所达到的“精利润媚”效果，而是要创造性地采用新的方法。 所以张僧繇在实践过程中，改造了这种用笔程式，他潜心揣摩卫夫人的《笔阵图》，并将书法中的点、曳、斫、拂等方法引入画中，创造出一种“离披点画，时见缺落”的用笔，造就出“钩戟利剑森森然”的效果，同样完成了周密的造型要求。 此外，他还前无古人的创造了“凹凸”画法，这种画法便是“没骨画法”的前身。
02没骨法前身“凹凸法”的开创者 《历代名画记》曾说：“像人之妙，张（僧繇）得其肉，陆（探微）得其骨，顾（恺之）得其神”。 萧梁时期佛教兴起，加上丝绸之路的便利条件，本土的文化便增加了外来佛教文化的学习与交流。
当一种新的文化思想与艺术进入到一个新的民族，总是潜移默化受到本土影响，同时也是被同化着的，由此逐渐融入并成为属于自己新民族新文化，再被创新。 张僧繇因擅长佛道题材的绘画，因而受到朝廷的器重，被委派主持寺庙的修建工作。吸收了天竺画法的他在绘制佛像时加入了“凹凸花”的艺术技巧，也是现在所说的明暗透视画法。所绘出的人物之所以一改先前瘦削的形象，而“得其肉”，便是受益于“凹凸法”，因为人物的面部有凹凸感，故而也便有了肉感。
这种凹凸画法的色彩，除借鉴天竺遗法的青绿与赭石之外，其多蕴含了我国五行色和佛教美术色彩观，是在本土绘画色彩之上所融合的外来色彩，具有我国本土文化内涵。可惜张僧繇没有作品传世，所以我们也难一窥其中技法的真实面貌。 但唐代梁令瓒临摹他的《五星二十八宿神形图卷》倒还流传在世。此图绘的是想象中的星宿形象，现仅存五星和十二宿图。每星、宿一图，或作女像，或作老人，或作少年，或兽首人身，图前有篆书说明。
人物用游丝描，细劲秀逸，匀洁流畅，设色古雅精微，图中的牛、马等动物形亦生动传神，画风谨严。图中太白星神、风星神的形象，脸部修长，尚存南朝人物画的遗风。这虽不能使张僧繇的艺术特徵完全再现，但在一定程度上体现了张僧繇的技法风格。 结语： 张僧繇、顾恺之、陆探微，三人虽合称六朝三大家，但，张僧繇的用笔不同于顾恺之、陆探微的“密”，而被后人相对称为“疏”，他这一派的继承者众多，其中包括唐代阎立本和吴道子。
他的“凹凸”画法，在齐梁间逐渐取代了顾恺之、陆探微的"秀骨清像"，在南朝后期盛行于大江南北，并在唐代达到了顶峰。成为了丰满艳丽、雍容华贵的泱泱大唐风范。 是否可以说，没有张僧繇丰腴的人物造像风格的奠定，就不可能达到唐朝雍容大度、丰满健康、蓬勃向上的人物造像顶峰。 |
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