   唐 楷 之 TANG KAI ZHI 中国美术学院博士，首都师范大学博士后，任教于上海大学上海美术学院国画系,教授、博士研究生导师。上海市书法家协会草书专业委员会副主任，中国美院现代书法研究中心研究员。 展览简况 1994年浙江省书法篆刻大展 1994年首届国际现代书法双年展（文化部） 1995年西泠印社第三届篆刻艺术评展 1998年西泠印社首届国际篆刻书法作品大展 第四届全国篆刻艺术展（中国书协、中国美术馆） 世界书艺祝祭（韩国首尔） 临界线上——韩国艺术双年展（韩国首尔） 情境书法大展（中国书法家协会、中国美术馆） 2005、2010、2015、2019年四届“书非书”国际现代书法邀请展 2011年德国威斯巴登国际书法艺术大展 2012年上海“非墨”水墨艺术大展 2012“无界” 、2014“有道”、 2016“融合”、2018“潮涌钱江”四届兰亭书法社国际双年展 2012---2016年六届海峡两岸高校书法名家作品联展暨学术研讨会（厦门、台北、成都、南宁等） 2013年国际书法作品大展（中国国家画院、成都中国书法馆） 2013年当代艺术家手工书、纸上作品国际巡展（上海） 2013年传承经典·收藏文明——中国第一届篆刻艺术名家作品收藏展（中国篆刻院） 2014年“首届全国高等书法教育论坛暨书法邀请展（中国书协） 2016年广西十大青年书法家作品展（北京） 2017-2018年当代书坛二十家作品展（上海、宜兴） 2016年入选第十一届中国艺术节书法篆刻优秀作品展（文化部、西安） 2017-2018年国家艺术基金项目：学院风骨———当代书法专业博士作品巡回展 2018年《老子节录》获“荣宝斋首届全国书法年展”优秀作品奖（北京） 2019年篆刻作品《逍遥游组印》入选《韩国双年展》（韩国首尔） 2019年书法作品《师说》、《二十四诗品》参加上海美术学院教师作品展 2019年书法作品入选当代书坛70年代70家提名展（《书法报》武汉） 2019年书法作品入选“纪念于右任诞辰140周年草书展”（南京） 2019年 作品《唐诗》《花非花》参加布鲁塞尔水墨周驭墨展 2019年书法作品《论语为政》入选国家艺术基金立项“中国书法创作世界巡展” （纽约联合国） 2019年《水墨百家姓》入选中国设计大展（国家文旅部） 2019年入选第十二届中国艺术节书法篆刻优秀作品展（文旅部、上海） 2019年入选第3届中国当代中青年书法精英作品研究展（南京） 2020年白居易《太平乐》等五幅参加上海书协“杜绝浪费-节约光荣：上海书协草书专委会书法作品展” 2020年于右任《杂感》等三幅参加“虚实-情性-首届全国草书学术提名展”（南京） 2020年苏轼《示子过》等三幅参加《传承与新变-长三角青年书法精英对话展》（上海） 2020年楷书《药师经》参加“纪念敦煌莫高窟藏经洞发现120周年书法邀请展巡展”（ 兰州、敦煌、张掖） 2020年《奋斗创造历史》参加“健康-小康：兰亭书法社双年展”（ 浙江市委宣传部、省文联、浙江美术馆） 2020年《元白先生论书诗二首》参加“北师大书法专业创建二十周年名家书法邀请展” 2020年韩愈《师说》赵孟頫《松江》等三幅参加“探索者-上海美院青年教师作品展” 2007年“象外”、 2009年“笔触的精神与本质”个人作品展（北京） 科研及出版简况 2017国家“十三五”重点图书出版规划、湖南美术出版社《林散之书法全集》全集副主编、书法分卷主编 2018全国高校书法专业系列教材16卷本-《草书临摹与创作》主编 湖南大学出版社 2012年8月《中国现代书法论文选》副主编 中国美术学院出版社出版 2019参与教育部人文社科研究一般项目《视觉艺术下的中国现代书法图式研究》 2015主持广西教育厅广西研究生教育创新计划项目《广西书法研究生教育发展和培养模式研究》 2014-2017执行主编广西教育厅、广西美术出版社中小学书法系列教材《书法练习指导》 2012年6月《艺术院校现代书法课程建设研究与实践》发表于《美术报》整版 2013-2014年在国家核心期刊《美术观察》发表《关于中国画题跋与水墨艺术的三个问题》 《跨文化跨学科研究》《学书法有必要上大学吗》等多篇文章。 2016论文入选《中国南京书法研究生教育论坛论文集》 2016年《从书非书思考中国书法艺术发展的问题》发表于《书法报》整版 2017论文《海峡两岸高校书法教育及代表书家略论》入编中国书协主办的全国高校书法论坛暨论文集 2017论文《高等书法研究生教育道技观初探》刊发在人民美术出版社《书法教育》创刊号 2017《中国美术报》整版发表论文《重新认识唐楷的价值》 2017年9月《胡公石的书法艺术与教育》刊发于中央文史馆《中华书画家》杂志社 2018中文核刊《中国书法》发表论文《南宋桂林摩崖石刻书法略论》 2018论文《当代书法高等教育散论》入选《第11届汉字书法教育国际研讨会论文集》北京师范大学 2018《欧阳中石先生书法教育思想略论》入编《欧阳中石先生书法教育思想研究文集》首都师范大学出版 2019《谈临摹》发表在人民美术出版社《书法教育》专刊 2018中文社科核刊《现代基础教育研究》第31期发表作品 2020年4月论文《于右任楷书墓志及碑学刍论》刊发于中央文史馆《中华书画家》 2020年10月论文《隋唐楷书忖量》入编《唐代楷书研究与当代楷书发展学术论坛论文集》 2020年11月论文《隋代楷书探赜》发表于《中国书法》（CN：11-1136/J） 2010专著《中国美术学院现代书法创新特色》中国美术学院出版社出版 泮池学书答问录 壹 在您看来书法的最高境界是？ 中国书法的最高境界与中国哲学、中国美学一样，如果从技术层面来说，可以称为“以技进道”，如果从哲学思想来说，是“天人合一”，从文化或艺术来看待中国书法的最高境界就是这八个字。 《纳兰词-浣溪沙》 贰 请问您觉得写书法时的落款位置有什么讲究吗？ 写书法时落款的位置有一定的规定，或者说约定俗成，这是书法章法的重要组成部分。比方说写一首四七二十八字的唐诗，章法大概分为三行或者两行半，那么在另外空的地方，就要写上与之相关的内容，如这是李白的诗，就要写上李白的哪首诗作名称，还要记下时间，哪一年写的，谁写的，就是作者署名，最后还要钤盖印章，它是一个整套落款要求。 在现代书法创作中，对这部分的表现就更多了，如类似古代书法中的题跋，题指的是前面部分，跋指的是后面部分。在传统书法中，题跋是不同的人或在不同时间、地点完成的。 《颜真卿述张长史笔法十二意选》 今天来说呢，作者从书法或者绘画的艺术形式美和作品整体构成来考虑，那么包括了把题跋这样的内容也作为创作形式呈现在章法的落款中，所以落款的内容、位置等变得丰富多彩。落款的位置一般是根据书法的幅式来决定，这样落款成为了一种创作要求，使作品空间构成变得多元，更具有艺术性。 所以，在落款位置上，第一要符合我们原来讲的，普通的唐诗一首这样的落款，属于和正文补充协调的一种配套形式；第二将落款一并视为创作内容，书体可以与正文不同，书写位置也与普通样式不同而具有丰富的形式感。总之能够呈现作品的艺术价值、历史等。所以书法落款的位置有其约定性和复杂变化的要求，要研究作品具体风格的章法、幅式的演绎，从而形成新的视觉美感。 大草欧阳修词《采桑子·西湖好》 叁 请问您的书法风格是怎样形成的呢？对于我们大多的业余爱好者，该如何形成自己的书法风格呢？ 我的风格到目前为止还没有形成程式化，就是说还没有一个理想的定式，仍在探索中。仅就我学习书法的几十年来说，风格依旧在主轴上。这一核心的指向首先就是书画的经典脉络，现在的状态就是这个主轴延伸的某个点上。我的风格里面包含不同的表现形式，比如说根据不同的书体，还有根据不同的书写内容来创作，通常讲就是形式与内容统一。 就个人的风格方向来说，主要是在楷书和草书这两个书体上去寻找突破。突破取决于要尊重书体本身的特性，所以在书法风格选择上，我主张首先是经典、规范，这就要求创作的元素和技巧属于高难度和艺术性强的，而不是简单受某些时风、“流感”影响。从历史规律看，学习书法都是从同时代和周围的书家出发。我在学习书法时，也受老师影响，这种影响不是书写样式的模拟，而是艺术观念的接受。
陆游《风入松》 进入大学专业学习后，在向经典持续学习的过程中，开始思考传承的意义，就是说把当下最好的艺术和古典的如何结合，如何塑造自己的艺术风格。我在艺术风格上的探索，主要反映在草书和楷书。 草书追求汉唐和明清古风，融入黄宾虹、林散之笔墨语言，这是草书艺术的演化路径。楷书以唐代颜真卿为衣钵，融入魏碑和北齐书风，冀望在唐楷上能够有新气象。二者都在持续研究和实践中。
唐-白居易《太平乐》 同学们要励志成为书画家，最重要是养成获得社会和学界承认的风格。大多数书法爱好者在追求创作风格时，很容易一开始就急功近利，希望通过简单训练以形成这样或那样的风格。我会去提醒那些爱好者，不要太早结壳，使自己世俗化，过早形成一种定式。普遍爱好者大多不会选择学书经典范本，他们容易受周围的书画家影响，建议要选择优秀的书法老师，选择经典碑帖范本，多看、勤练、善听、敏悟。 要形成自己的风格，必须提高中国书法审美，熟悉中国书画历史，使自己的风格贴近经典。这样除了持之以恒训练高超的技术，更重要的是涵养学问，塑造时代精神。这样的话，随着我们的艺术技法不断地提高，升华审美，才能从创造层面上形成风格。
欧阳修《采桑子·平生为爱西湖好》 肆 请问您在写书法时，心境有发生什么变化吗？ 书写时心境的描述很难，通常可分两层。其一就是创作作品时，最佳的创作心境是人的自由；其二往往在实际创作过程中，心境会发生微妙而复杂的变化。尤其写草书，古人讲“临时从宜”，我们的心境或者创作的最佳状态要“无意于佳乃佳”，不要刻意去做。这样是一种比较自由的创作状态。但是，当下的创作生态，都是把它当成一种工作，或者体力劳动，就像运动员要训练出多少秒的速度，或者说书法家要达到什么样的创作样式，作品要诉诸某种目的等等，所以这个时候的心境易受左右，就会比较迫切，反映功利性的诉求。 我个人的创作心境还是保持着一种比较自由的，没有具体功利性的良好状态，所以往往在创作过程中，心境不会波澜曲折，而是相对平稳的。当然也不是没有变化，在作品创作的反复调整、大量书写、重复书写过程或面对创作失意状态，对体力、情绪和心智的磨炼尤为显著。这一点，在艺术改变人上比做成一幅作品更重要。
 李清照《声声慢·寻寻觅觅》秦观《鹊桥仙·纤云弄巧》“行到水穷处，坐看云起时”五言联总之，对学习书法的同学，我建议要了解“笔墨纸砚”器识文化，做到三点：一葆有兴趣，二持之以恒，三崇尚雅正。前两点很多爱好者和书家都能达到，难度和高度在第三点，唯其重要，涵养审美的经典性，不就偏俗，这是我对所有书法爱好者和专业同学的建议，互敬共勉！ 柳永《蝶恋花》苏东坡《青玉案》 |
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