入展获奖60余次，4入兰亭。他的行草书入展秘诀竟是这些...

大字行草作品近几年在书圈中日渐趋多，大字书法拓宽了书法的创作领域及审美视域，也丰富了书法的表现力，是书法艺术进入当代以来一个不可或缺的重要表现形式。

虽然我们常说大字作品，但很多书友实际上并不能明确的理不明白大字与小字之间的关系，就拿我们最受欢迎的行书来说，很多书友是缺少正确的学习大字行草书创作的方法的，即便是下笔学习，也不明白如何借鉴前人经验，推陈出新。因此明知道作品幅式增大，作品也都尽量往大里写，但是在创作上却不知所措，或者敷衍了事，将就凑合，或者偏门左道，过犹不及。

在墨池，有一位极擅长大字行草创作，并且屡屡凭借大字行草作品入展、获奖的人气导师。

而且不仅他自己被书坛称为“获奖最多的书家之一”，就连他的学生，也接二连三地在全国展赛中展露锋芒，仅是最近的十二届国展就有22人次入展，至于往期展赛中入展获奖的学员，那更是多不胜数。

他就是当代书坛大字书法创作的代表人物之一——李良东老师。

李良东，中国书协会员，中书协行业委员会委员（青少部），江西省书协理事，江西省书协评审委员。在全国书赛中被书坛称为“获得一等奖最多的书家之一”，入国展达40多次，获奖近20次，4度入选中国书法兰亭奖。其课程场场爆满，教学内容毫无藏私，上万名学员因此获益，好评如潮。

李良东老师作品

对于大字行书的创作，李良东老师认为，很多人在实践中和创作中，经常会犯这样的毛病，把大字当作小字来创作，用小字一样的笔法，用小字一样的结构，用小字一样的技巧，去创作一件大字作品。

事实上大字小字在手法上是根本不同的。小字更重视细小精微的一面，大字更注重豪放，注重势的一面。小字的很多结构和味道，实际上是由用笔所决定的，甚至小小的一个笔锋变化，就可以产生结构上的不同，而大字则不然。

李良东老师作品

大字更多地是要靠笔画的动势和运笔的方式来体现，在大字的创作中，感觉更重要，要注意笔的力量，注意笔的空间，注意造型的空间乃至整体架构处理，注意章法整体的节奏变化。很多写习惯小字的书友经常会出现的问题，计较于那些细节，而整体性、势的变化等却没有注意到，忽略了这些，作品十分琐碎，十分凌乱。

只有将沉厚的线条与形式空间结合起来，大字书法才真正具有其“大”的存在价值与独特魅力。

那么，在实际的创作过程中，大字和小字的区别具体体现在哪些方面呢？针对大字创作与小字创作的具体区别，李良东老师给到了一些建议。

笔法

大字和小字执笔的要求是不一样的，小字更多的是一种轻灵的表现。而大字执笔高低不一样，对发力点的位置要求不一样。其次是运笔的方法，手腕的要求，翻的动作不一样。绞锋更加明显，捻锋使用与处理不一样。

其次是对于线条的要求不一样。小字更多地是一种光洁和灵动，而大字则更要求这种线条跟纸面的摩擦力，这种线条乃至纸面的摩擦力，来源于手法的不同，从而产生了不同的线质。

李良东老师作品

结字

大字的结字和小字理解和感觉是不一样的，大字的这种建筑感和空间感要更强，小字则偏重于它的灵动或者趣味。大字与小字的面感和体积感也不同，怎样写好块面也是写好大字需要面对的重要课题。

大字行书在结构协调上是非常重要的，有部分作者在做好了厚重和块面以后，但是字却失去了协调感，所以保持住结字的协调和节奏也是非常重要的。

章法

大字由于字数比较少，所以即时表现能力很重要，要在短篇幅中快速展现矛盾与冲突，最后归于平正。所以大字在视觉强调上，更为激烈。

小字的章法变化，就相对平淡的多，甚至像赵孟頫等古代书法家，在章法变化上都采取堆垒的方式，就是把字一个个平匀排列起来，就可以不去做大的章法，忽略通篇的布局，减弱变化和节奏的对比。但是在大字的章法上，非常强调对比和呼应关系。

李良东老师作品

说了这么多，相信你也已经对大字和小字的区别有所了解了，但是关键问题是，知道还不够，你还得学会怎么进行创作大字行草，以及怎么提高自己的大字行草书的创作能力。

我们特邀请李良东老师一同打造的【大字行草书投展创作专题班】，以李良东老师本人多年创作与参展的经验，帮助各位学习大字形草困难的书友们，更好的突破自己，最终打破瓶颈，迈入展会创作阶段。

本次训练营已开办5期，帮助许多书友打破大字行草的创作困境。本次第6期训练营将在12月20日开班！李良东老师将在课程中帮助各位书友解决以下创作问题：

• 如何写出灵动又厚重的线条？
  

• 如何让单字和字组既有空间感又不失稳重？
  

• 何种方式能让作品具备极强的冲击力？

• 怎么从古人经典中提炼并运用技法元素

• 怎样将各种风格融合在一起进行创作？

• 小字怎样写大？

这门课适合谁

系统学习大字行草书的书友；

不会创作，想要摆脱临创困境的书友；

有投展想法，想达到国展创作水平的书友；

你将获得

1套系统化的学习思路：让你学习效率最大化

22节高清视频课程：大字行草书创作核心完美呈现

12次针对性书写训练：理论与实践并行，快速消化吸收课程内容

12节导师答疑点评课：集中时间为你答疑解惑，指出作业的改进方向

90天陪伴式辅导教学：导师时刻为你把握方向，及时排忧解难

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下面就是这套训练营课程的提纲，供你参考：

READING

课程大纲

第一周 大字行草书的创作理念

第一讲 国展中的大字行草书分析

1.为什么要用大字行草书投展

2.国展中的大字行草书作品分析

3.大字行草书的优势

4.大字行草书的特征与规律

第二讲 理念的纠正与块面的理解

1.点线面等现代理念与传统理法的关系

2.块面的重要性

3.块面在古人经典作品中的具体体现

4.经典作品临创示范

第二周 块面的运用

第三讲 国展作品块面的运用方法

1.块面的形成原理

2.块面的组合方式

3.怎样创作块面

4.国展作品块面运用中的要点

第三周 风格的形成

第四讲 风格打造的方法

1.大字行草书的理念

2.怎样在行书中加入适当草书

3.大字行草书对古人借鉴与发展

第五讲 书家风格分析

1.米芾在块面上的处理

2.寻找自己喜欢的方式来形成块面

3.块面对于空间的力量分析

第四周 点线的原理

第六讲 国展作品的点线原理

1.点线的原理与笔法构成

2.点线的味道

3.二王、王铎在点线上的处理

第五周 点线的运用

第七讲 黄庭坚与柳公权在点线的构成特征

1.历代大家在点线上的构成

2.黄庭坚与柳公权的点线构成

第八讲 点线的理解以及在国展中的应用

1.点线的力量

2.转折、勾画等难处理笔画力量的表现

3.干笔中线的感觉与湿笔中线的力度

4.点线的趣味

第六周 大字行草书的空间构成

第九讲 国展大字行草书空间的体现与应用

1.空间原理

2.空白对于结字的关系

3.空白在古代经典中的体现

4.空白在创作中的运用

第十讲 国展大字行草书章法空间的深度理解

1.空间对于章法的运用

2.空间在古代经典作品中的体现

3.空间在国展作品中的体现

4.章法空间的变化

第七周 二王行书在国展中的应用

第十一讲 圣教序与二王尺牍拓展学习

1.圣教序的结字规律

2.圣教序趣味表现

3.圣教序与二王其他尺牍的关系

4.圣教序与二王尺牍在国展作品中的体现

第十二讲 圣教序创作难点

1.圣教序的结字分析

2.圣教序的理念

3.圣教序在创作中的难点

4.圣教序风格作品在国展中的创作分析

第八周 王铎技法元素的提炼与运用

第十三讲 从圣教序走进王铎

1.王铎与圣教序的关系（致李梅庵手札）

2.王铎的个性与缺点

3.怎样临好王铎

4.把握王铎的趣味

第十四讲 王铎的结字与国展的应用

1.王铎结字的规律

2.王铎的力量表现

3.运用王铎理念

4.王铎书风在国展中的创作现状要点

第九周 米芾技法元素的提炼与运用

第十五讲 米芾的结字规律

1.米芾的结字方法与规律（翰札九帖）

2.米芾的构成规律

第十六讲 米芾风格的国展作品打造

1.米芾手札的写法

2.米芾吴江舟中诗分析

3.米芾风格的国展创作要点

第十周 笔势的原理

第十七讲 国展作品的笔势原理与应用技巧

1.笔势的原理

2.古人处理笔势的方法

3.米芾处理笔势的技巧

第十一周 轴线的应用与墨色的处理

第十八讲 国展作品的轴线原理与应用

1.轴线的分析

2.轴线产生的趣味与运用

3.古代各帖中对于轴线的运用与分析

第十九讲 国展作品墨法分析与应用

1.墨法的构成运用

2.重墨与干墨的理念

3.古典名帖中的墨法

4.墨法的处理方式

第十二周 国展作品细节打造

第二十讲 国展作品形式打造的方法

1.国展中优秀形式的分析

2.形式、纸张、题跋、钤印的借鉴

3.形式下的创作示范

第二十一讲 内容打造的方法

1.内容的分类

2.内容的书籍版本选择

3.内容字数的创作布局

4.创作示范

第二十二讲 投稿事项与课程总结

1.纸张选择、作品拼接、手工托底、托平的必要性

2.投稿的注意事项

3.课程总结

本次课程中，除去大字行草书的创作教学以外，李良东老师还会针对国展投稿进行专业讲解。选择什么样的纸张，创作什么样的作品，是国展作品的关注点，墨气的处，第一眼的感觉等等，都会有一些特殊的处理办法，还有其他一些投稿技巧老师也做了梳理，这些内容都会在【大字行草书投展创作专题班】上为你一一讲到。

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如果你对课程还有疑问，可以扫码添加下方课程顾问好友，她会为你解答关于课程的诸多疑惑哟~

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