宗其香（1917-1999），江苏南京人。擅山水、花鸟，兼作人物、走兽。其中，山水以描绘夜景著称。宗其香与蒋兆和、李可染、李斛并称新中国美术改革派四大家，也是最早用西方绘画改造中国山水画获得成功的代表艺术家。1939年，宗其香流亡求学到重庆，考入中央大学艺术专修科。当时，日本侵略军对重庆进行了长期野蛮轰炸，面对家国饱受摧残，个人前途渺茫，宗其香时常在夜幕下的江畔徘徊。山城江水，星光点点，给人温暖，引人遐思。宗其香触景生情，开始以夜景为题材创作水彩画。他把画作随信寄给老师徐悲鸿求教，徐悲鸿颇为欣赏并建议：“古人画夜景只是象征性的，其实并无光的感受，如《春夜宴桃李园图》等。你是否试以中国画笔墨融化写生，把灯光的美也画出来？”
受此启发，宗其香找到了创作的突破口，探索用传统水墨，参入西洋画法，捕捉光影变化。1943年，宗其香在沙坪坝举办重庆夜景画展，一系列独创的夜景山水画首度面世。所画夜景，层层叠叠，交相辉映，静谧优美。徐悲鸿曾撰文写道：“宗其香用贵州土纸，用中国画笔墨作重庆夜景灯光明灭，楼阁参差，山势崎岖与街头杂景，皆出以极简单之笔墨。昔之言笔墨者，多言之无物，今宗君之笔墨管含无数物象光景，突破古人的表现方法，此为中国画的一大创举，应大书特书者也。”
宗其香在走中西融合的美术道路上，打破传统中国画不能表现光感的限制，形成了自身艺术语言以及圆熟的中国画夜景表现技法。有光的地方都是精心留白，光感自然，生动含蓄。“宣纸落墨，一笔是一笔，不可更改。夜景要多留空白。'熄灯’容易，留空白少了，想'开灯’就困难了。”再比如要用云的浓淡来表现月光。夜景里有月光，但不可把月亮直接画出来。月亮藏在云彩后面，照亮云彩，云彩后边是夜空。要用淡一点的墨把天空画出来，衬托云边的光，再用淡墨把云与天统一出来，使色调协调。宗其香后来还创作了三峡夜景、漓江夜景等作品，继续夜景画的探索与研究，为传统山水画开辟了新面貌。
