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《百骏图》是郎世宁在雍正年间完成的作品，分为纸本（藏于美国纽约大都会博物馆）和绢本（藏于台北故宫博物院）。我们现在所指的为绢本，而纸本应是绢本的白描底稿。 从卷右至卷左，点击图片可放大 
绢本 纵94.5厘米，横776.2厘米
《百骏图》融合了中西绘画艺术的精髓。郎世宁不像中国画家那样用延绵遒劲的线条来勾勒物象轮廓，他在运用中国笔墨、纸绢这些材料的同时，充分发挥了西方绘画的明暗、立体和解剖学上的技巧，准确、生动地刻画了众马的形象，它们姿态各异，比例恰当，具厚重的体积感，皮毛也有真实的质感。他还将西方的写实与中式描绘远近山水的做法结合起来，我们看到，近处的树木、草地有典型的西方油画的味道，十分具象，清晰可辨，树叶的向阳面和背阴面也刻画地栩栩如生，而远景中的山和树，淡淡地用几笔勾勒，山雾飘渺，若隐若现，是中国画的画法。此外，郎世宁通篇几乎都遵循了中国画的散点透视，但同时，他又用中国传统渲染方法记录了水面的倒影和马匹足下的阴影。
远方的山和树 我们现在看到，郎世宁在《百骏图》中已经将中西绘画技法融合得相当不错了，但是他刚来中国没多久的时候，作品中仍然体现出浓浓的西画观念和方法，这是自然的，毕竟从小习得的技艺和来自成长环境的影响，会深深扎根于一个人的骨血中。这幅给雍正帝贺寿的《聚瑞图》，就是来华早期的作品，画得十分逼真，花瓶的光泽和立体感，以及花枝的细节，仿佛照片一样，不过，虽然“夺真”，但按照中国人的眼光，恰恰缺乏气韵，不生动。郎世宁的画风和画法，也是为了更好地融入清廷，逐步改变而来的。
郎世宁 聚瑞图 可以想见他做了多少努力，小编觉得，如果自己是郎世宁，远渡重洋，离乡背井，伴君如伴虎地一呆就是50多年，画的作品又大多数都是奉命而作（也许自己心里还不喜欢、不认同那样画），既没什么创作自由，又没什么太大的人身自由，正业是传教，但是50多年里根本没有机会为了信仰做点事，即便做了也跟没做差不多，这样的一生，好不自在，也不知道是为了什么，感觉传教传了个寂寞，画画也画了个寂寞……难怪有人认为《百骏图》中的三匹瘦马是在比喻他自己了。 不过，郎世宁在华期间，到底有什么想法和感受，我们也无从考证、不得而知——这似乎更加说明了他的谨慎。 郎世宁善画马，他的以马为题的作品，大致可分为两类：一是奉皇帝之命，为真马写生。这些真马大多是少数民族或周边小国进献的贡品，如现藏北京故宫博物院的《自在驈图》轴、《英骥子图》轴、《万吉骦图》轴、《阚虎骝图》轴；藏台北故宫博物院的《爱乌罕四骏图》卷；藏法国巴黎吉美博物馆的《哈萨克贡马图》卷等，画上一般标明马的名字、何国何人所献，马的色泽、身高、体长尺寸等；
二是郎世宁自己观察、综合马的形象而创作的作品，如我们等会要近距离看的《百骏图》卷；北京故宫博物院收藏的《八骏图》卷；江西省博物馆收藏的《八骏图》横幅；镇江市博物馆收藏的《双骏图》卷；上海博物馆收藏的《马图》册等。
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