|
“把我画在画里，我一点都不感兴趣，我感兴趣的是画别人，特别是画女人………”漂亮、美艳，甚至情色，克里姆特的绘画描述了一个富足和安逸的乐园。似乎那里远离荒芜，远离我们正在生活的世界。克里姆特的绘画题材有寓言、肖像、风景、 爱。实际上，这些题材并不涉及客观事件，只致力于创造一个美好的世界，这个世界明显是超越客观万物之上的。  他所使用的色彩和图案，深受日本、古埃及和拜占庭艺术的影响。克里姆特的绘画多采用平面化的二维空间透视，画面的图像和形式频繁地使用程序化的处理手法。他的作品里浸透着一种浓浓的情，女人的形象在画中始终占据着核心地位，比如那幅《真理》。克里姆特很年轻时的第一批作品就获得了成功。他出生于1862年，14岁时便获准进入维也纳工艺美术学校学习。  他在制图和绘画上的天赋超群。1879年，他和他的兄弟以及另一位学生弗兰斯·马特斯切一起，成立了一家艺术家公司。19世纪末这段时期，维也纳兴起了大规模的建筑改造工程的建设。1857年，弗朗茨·约瑟夫国王下令拆除中世纪时中央城区周围的防御工事。旧的建筑被清除之后，一个建有华丽建筑群和漂亮公园的崭新城区出现了，这些建筑费用全部由公众开支。  因此，年轻的克里姆特和他的伙伴们，有了大量的机会去展示他们的才华。他们果真接到委托，为一个大型的庆典会进行装饰，这个庆典会是为纪念弗朗茨国王和伊丽莎白王后的银婚周年而举行的。1894年，他的公司伙伴马特斯切退出他们的工作室。1897年，克里姆特与他几位最好的朋友一道，退出“奥地利美术家协会”，并组织了一个新的运动，叫“分离派”运动，他立即被选为该组织的主席。  “分离派”获得很大成功，于1898年举办了第一次和第二次画展。这个运动筹集了足够的资金来建造自己的楼房，这座楼房是由建筑师约瑟夫、玛丽亚、奥尔伯里切亲自设计的。在入口大门的上方，悬挂着这个组织的座右铭：“把它的艺术，献给每一个时代；把它的自由，献给艺术。”1897年以后，克里姆特几乎每个夏天都和弗里格一家在阿特舍度过。  克里姆特作品《真理》 在这段安宁和平静的日子里，他所创作的风景画，在数量上占他所有作品的四分之一。实际上，克里姆特在画每一幅画之前都画草图。有时，为一幅油画要画上百张素描，每一张素描表现各个不同部分的细节：一件衣服、一串饰物，或者一个简单的手势。 对克里姆特的绘画来说，有件事很特别：在他之前，他没有仿效者；在他之后，也没有真正的追随者。他赞赏罗丁和惠斯勒，但从不照抄他们。他被两个年轻的维也纳画家依根·斯契尔和奥斯卡·可可斯切卡所崇拜，这两个人都深受克里姆特画风的影响。 |
|
|
