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在文人画的发展历程中，明代沈周作为吴门画派的开创者，在绘画史上占有重要地位。他在绘画上重视师古，同时也师法造化，既是一位集古之大成、博学多才的文人，也是对后世产生深远影响的画家。  作为明代文人画的引领者，沈周的艺术绘画具有非常强大的兼容性。上至董巨、北宋以及元人，下到同时代的画家，和院体画派的技法也一并汲取。   而其山水绘画，主要继承元四家之一的王蒙的风格，兼营南宋院体风格的基础上，后主要取法吴镇，兼营倪瓒、黄公望等人画法。   虽取法元代绘画，但是沈周却与元代“脱俗”的艺术追求大不相同。而是更多地融入了世俗的意趣，在题材上多为纪胜画游、隐逸卜居、文会雅集、品茗清谈、诗酒风流、寄托友情等，扩展了传统文人画的题材范畴。   而其中纪游山水可以说是沈周山水画中最具特色的题材。他笔下的纪游山水可谓是中国画中纪游山水画发展史上的高峰之一，所表现出来的文化内涵是积极的、入世的。   在他的纪游山水画中更多地注入了沈周对家乡的依恋和热爱家乡山水的人文情怀，透露出人类与自然相互依存、和谐共处的思想，并形成了逸乐与质朴的山水画美学观念。   在绘制山水中，沈周的运笔可分为两种，一类是工整谨细的细笔山水，一类是潇洒豪迈的粗笔山水。 其中细笔山水多为沈周早期的绘画作品，用笔细腻又锐利，非常注重线条的运用，其使用皴法时以细笔叠加为主，又善于运用尖笔斜拖画山石，这一时期的点苔也非常的细小，有“鼠点足”之称。 不过沈周早期的存世的作品没有后期“粗笔”山水画作品丰富，但也独具风味。以“细沈”为代表的作品有《山水图轴》、《幽居图》、《庐山高图》、《采菱图》、《崇山修竹图轴》、《飞来峰图轴》、《虎丘送客图》等等。 沈周的笔法从中年开始逐渐变得粗简，这一时期沈周从师法古人过度到师法自然，在追求大自然的烟岚之气和静谧的笔墨意蕴中，逐渐的摆脱了早期王蒙和宋人画风，沉醉于水墨与山水之间。 沈周的粗笔山水画用笔粗简雄浑，画面景致也由繁转到简，艺术特点由繁密精致转而倾向于吴镇、倪瓒、黄公望疏简之风，追求简淡、超逸的笔墨变化。在运笔用墨时往往坚实有力，开始较多地使用侧锋，笔法更加的豪放潇洒。 文人写意贯穿于沈周山水画的全部过程，其题材的选取与作品的立意皆以文人情感为主，雅集、纪游图中以即兴创作抒发内心情感为中线展开，而夜坐、卧游、天游的创作体验记录了对禅佛思想、道家与宇宙万物共游的精神感触。 沈周的为人温和敦厚，做画没有功利之心，常常要情到深处才会动笔。他沉浸于耕读之乐，流连忘返于林间，也使得其画面流露出平淡恬静的美感。 |
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