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论水墨丹青·中国画之山水精神 中国画学研究·双月论坛 施云翔课堂讲座22节录 中国画简称“国画”，这是现代人对中国汉民族传统绘画形式的统称。中国画在古代并无确定名称, 也无“国画”一说, 中国画早期被称为“丹青”, 后来人称“水墨画”。顾名思义, “丹”即朱砂、赭石类的暖色; “青”即是花青、石青类的冷色。可见, 早期中国画的典型形态是以色彩为主的，而最早的山水画则以青绿重彩的形式出现，唐代是青绿山水画繁荣兴盛时期。除隋代画家展子虔被称为“唐画之祖”而外，后有李思训、李昭道父子的青绿山水形成了“北宗”的艺术形式，而唐代的吴道子、王维又开创了水墨山水，被明董其昌称为“南宗”。但中国山水画的理论却早于隋唐，起源于南北朝时期。由宗炳、王微、谢赫等创立。 中国画不管是丹青还是水墨，作为人类对大自然的亲近感和对赖以生存的自然生态环境的情感，山水早已成为历代中国画家的精神家园，而山水画中固有的精神气象，便是中国画家在创作中的永恒主题。 唐·李思训青绿山水图 唐·王维水墨雪景图 我今天的理论课是针对创作而谈的,《行云施雨》本期课程是以研习水墨画为先，接下来是浅绛、青绿、金碧、以及泼墨泼彩等，中国画以多样化的技法和手段，在绘画形式上求以变化。但万变不离其宗，那就是作者借各种图式之美，表达的是内心真实情感。艺术的本质，是人的思想和精神的呈现，也是艺术家对客观物象的主观反映，更是对主观对象的感知、意识、思考和表达。鉴于艺术是精神层面的东西，那么，我今天的创作理论课讲座就是以《论水墨丹青·中国画之山水精神》为题来谈谈山水画的创作思维。因为, 我要强调, 中国画的理论基础和精神导向是我们的必修之课。 刚才我谈到山水画的理论早于山水绘画的成熟期，即古人是先有艺术思想，后才有艺术行为。思想是是指导行为的意志, 是支配一切行动的指南。据史料记载，山水画的理论始于魏晋南北朝时期，南北朝时期是个思想兼容并论，相互融合又各自蜕变的时代，自两汉儒家大一统的局面开始, 随着战乱，佛学的渐进, 以及老庄道学的兴起而被打破，儒学所谓的“文以载道”的正统思想，已不能完全引领整个文学艺术界。作为是儒、佛、道三者综合融通的一种新处世哲学——即玄学的兴起，它出现在魏晋时期，有取代儒家单一学说的气势，其多元化的思想也丰富了儒家的中和之道，玄学的出现和兴起符合当时的时代，也对当朝时代的文化艺术产生了深远的影响，当时的诗品、书品、画品的出现，以及山水的萌芽及山水画理论著作的诞生，可以说，都与这种玄学的思想有着密切的联系。 五代·巨然水墨山水图 五代·关仝水墨山水图 在中国山水画的萌芽阶段，因为有了南北朝时期的山水画理论导向，由此，我们可以确证中国画的学术精神，早在隋唐之前就有了。 玄学，是魏晋时期的一种哲学思想。“玄”字源于《老子》的一句话，“玄之又玄，众妙之门” 玄学是对《老子》《庄子》《周易》的研究的和解说，是在先秦子学, 两汉经学主流思想后掀起的一种哲学思潮。它是以《老子》《庄子》《周易》称作“三玄”而立论的, 后来被称为“玄远之学”。 玄学在中国山水画里的精神指向是“超名”“任心”, 推崇自然主义。所谓“超名”是指超越名教的束缚，所谓“任心”是指任由自己的真性情去感受和描绘生活，这种“真性情”就是玄学者们心目中的自然。因为亲近大自然和有自然情怀的心境才是山水画中的“真境”。南北朝有宗炳的《画山水叙》、王微的《叙画》、谢赫的《古画品录》等山水画理论的面世，我们可从中觅其玄学在画理中的精神实质。宗炳在画理中道：“圣人含道映物，贤者澄怀味像”，至于山水, 其质有而灵韵，道出了山水是所谓“圣人”和“贤者”的艺术行为, 或把山水作为“味象”的人本身就是胸怀“清澄”的文人和士人, 由此可见, 山水画在宗炳心目中的地位是何等之高！我们现代人也因此认为艺术是属于人类的精神产品, 或高贵的“奢侈品”，古人认为作山水画是贤者、高人的“卧游”和“味象”的艺术行为, 因为文人把绘事之“玄”在道学中解释为“玄, 深者也”, 即老子所说的“微妙玄通, 深不可识”的学问。而今，我们大众也研习山水画、是不是也应当深究其理，方始得山水精神之真气象呢？ 北宋·王希孟青绿山水图 南宋·赵伯驹青绿山水图 古之文人，尤其是擅画山水的玄学者们将文化艺术和自己的性情与大自然紧密的融合在一起，从而得到一种内心的愉悦和满足。而这种愉悦和满足，恰恰是文学艺术作品里最根本的东西。作者的人生态度、价值观的取向、“卧游”于山水间的精神指向，使晋唐的“诗品”、“书品”、“画品”，及“人品”得到提升，促成了山水画的独立性和在中国画中重要的地位，也促使山水画理论著作的出现后, 中国画学成为随时代而发展的必然。 继魏晋之后，隋代的顾恺之在《画云台山记》中说“清天中，凡天及水色，尽用空青竟素，上下以印”。其大意是说：山水画上面有天光，下面有水色，尽留空白，得上下呼应的效果而协调。这实质是讲我们创作构图时如何去留白。对于山水画，留白是一种深奥的“学问”，也可解释为玄学中“玄之又玄”的关于宇宙本体认识的手段之一，而玄学中所谓的“虚空、虚白、虚静、太虚”等，在留白与置黑的素纸间，能给人一种虚无缥缈的仙境般感觉, 营造出一种意境, 引人千思妙想, 始达“气韵生动“之境。 施云翔·水墨青城山 施云翔·水墨青城山 中国山水画自唐宋以来的精神气象，如以“南北宗”而论，似乎是“北派”山水重阳刚雄强之气，而“南派”的山水重阴柔温润之风。明董其昌认为“北派”刚强外露浅显，不如“南派”内敛藏隐高深。实际上他是将佛教史上的南北宗派教义引申到中国画创作思维中来, 借禅宗有“南顿”“北渐”之说, 即曰“顿者成于性, 渐者成于行”, 意思是说, 能“顿悟”的是智性得道的文人高人，能“渐悟”的是苦苦寻路的匠人俗人，又如以南北画派最早的艺术形成来分, 即北派起源于青绿，南派起源于水墨。其实，中国画发展到今天，早已经没有南北之分了。近代画家的表现手法都是相互吸收，取长补短，且青绿也好，水墨也好，藏也好，露也好，其画风和审美取向只要取决于画家的个性和真性情，就符合中国传统山水画理的精神指向，即“超名”和“任心”。董其昌被认为是“大隐于朝“之士人, 其实属半隐半官的名士, 他“在野“时做书画家兼“批评家”, 而“在朝”时官至礼部尚书, 用今天的话来说，他就是“有话语权“的人, 他的话可能“左右“了许多原本应该有独立思考的书画家,让人以为只有水墨画才具“高深莫测”的精神内涵, 而丹青画不过是“普世通俗”的匠人之作, “崇南贬北”的偏颇之说误人之深, 在今天也该接受另一种“批评”吧。 施云翔·青城烟雨图 过去的文人士大夫由于对封建礼教制度的严守而不敢越雷池半步, “隐忍”似乎是当朝文士需修炼的品性, 但有时又感到压抑或困惑，这使他们具备了一种想超脱尘世“放野“于山水之间的出世思想，反映出他们在半官半隐时, 寄情于山水画创作中，常以云烟缥缈、高山低泉之景表达自己放怀的心境，如魏晋人所言之“格高而思逸”的诗意仙境，让思绪“卧游”在山水画图中也是古人的情怀和追求。由此, 山水画最早是由文人士大夫所倡导, 又由他们以诗赋之、以文论之、以书籍之，可见，山水画的确一开始就打上了文人的烙印。 施云翔·彩墨空间 我们通过对古今画理画学的研究，方才明白山水画的精神内涵和功用。大自然的青山绿水, 不仅是人类亲近的生态环境，又能寄情达兴和表达文人其“山川与神遇而迹化”的心境。我今天的讲座, 就绘画创作课以画理来讨论中国画的山水精神，先不谈画法层面上的技巧，只谈山水画理法中的“造境”吧, 即谢赫六法论首条“气韵生动”之“真境”。刚才我讲过了, “真境”就是画家真实的情感, 以及画家对生活与主观对象的感知、意识、与思考的结果, 从这个意义上来讲, 也许“真境”与“梦境”的结合, 才是艺术真正要表达的意境。  施云翔·梦境关于水墨和丹青, 或素墨与重彩, 中国画创作在理论上原本是没有界限的，而山水画的精神实质是在彰显个性的同时，赋予了时代精神和把握了时代的脉搏, 因而其作品才有了鲜活的生命和气韵。否则, 你造的“境”就是一种老化、僵化、退化, 甚至丑化、异化, 不伦不类而背离时代又缺乏生气的东西。中国传统文化的核心结构是儒、佛、道这三家学说形成的哲理, 包括魏晋人在中国传统文化艺术上的创作思维增加了玄学的理念, 让中国画产生了独特的意境和生动的气韵。比如中国画的虚境、虚空、虚白以及阴阳虚实的哲理关系, 都是中华民族绘画的特征。而丹青水墨也是我们对大自然真实的体验和感受，青绿是大自然的本色, 但黑白也是我们常见的“素颜山川”。比如我们去川西的青城山写生，因为四川盆地潮湿, 其湿润的地理环境造成青城山常年烟雨迷蒙, 有时, 我真切的体验了幽静的青城山就是一幅又一幅水墨画……尤其是阴天, 空蒙的山色几乎没有色彩, 其恍若隔世的梦幻之美,让人如临仙境……而如果我们上西部高原采风, 我见到夹金山、卧龙雪山、西岭高原等在艳阳下的绿水青山和金碧辉煌的雪岭, 本身就是一幅又一幅青绿重彩画, 其光影绚丽的神秘之美让人沉醉痴迷……再如果我们去北方写生, 其太行山雄伟壮阔的沧桑之美又会让我们感动万分！我们常被大自然神奇的变化深深感动和震撼，祖国的大江南北, 壮美河山给我们太多太多的题材，我们作为现代人的创作思维，除了表现时代精神外, 难道还要去划分南北画派的高低？甚至去指责北派的“通俗”而南派的“高雅”吗？我以为, 我们只有一个共同的创作方向, 那就是今天的中国画从精神层面来讲, 就是要有正大气象和中国气派。 2021年阳春
施云翔·（新古典）金碧山水
施云翔·（实验丹青）秘境玄光
施云翔·太行云岭图
施云翔·西岭晴雪图 备注通知: 北京荣宝斋画院名家工作室施云翔写生班正在招生中，可电话咨询招生办或班主任 联系电话： 王老师18501952207 严老师18514517778 报名表下载： http://www./newbmb.doc 本次推出“大风和畅”荣宝斋成都画展2017年出版《施云翔山水画展作品集》16开画册
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