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《圣朝名画评》：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等，至为精备。其年冬昶将出猎，因按鹰犬，其间一鹰，奋举臂者不能制，遂纵之，直入殿搏其所画翎羽。”此中所云，乃五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真，呼之欲出，而被苍鹰视为真物而袭之一事--工笔画笔法之精谨细腻于此不难窥见。  中国画自形成以来，已传承两千多年之久，形成诸多技法，其中工笔画和写意画即是其中最重要的两种。工笔画与写意画既有区别，又存在着一定的联系。  工笔画 长安雅士薛佩生临摹的《听琴图》裱好了，喜欢的朋友可以预定了。 工笔，顾名思义即是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔又分为工笔白描和工笔重彩两类。工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是为打草稿之用，宋代画家李公麟将它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有极强的表现力。   工笔画使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”获取神态与形体的完美统一。在工笔画中，不论是人物画，还是花鸟画，都力求于形似， “形”在工笔画中占有重要的地位，与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》，张萱的《捣练 图》、《虢国夫人游春图》描绘的都是富有诗意的现实生活，明末以后，随着西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，从而使工笔画的创作在造型更加准确 的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。  以线造型是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨；一般用中锋笔较多；以固有色为主，一般设色艳丽、沉着、明快、高雅，有统一的色调，具有浓郁的中国民族色彩审美意趣。  写意画 辛丑年霜降诗会，长安雅士薛佩生带大家游太兴山，赏铁庙美景，观徽宗《听琴图》，吟诗唱赋 写意画是与工笔画相对而言的一种画法。写意注重用笔，在笔墨中表达作者的情感，意即是以形写神。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。  相传唐代王维因其诗、画俱佳，故其作品被后人称为"画中有诗，诗中有画"，他"一变勾斫之法"，创造了"水墨淡，笔意清润"的破墨山水。五代徐熙先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体"落墨法"。之后宋代文同兴"四君子"画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代沈周善用浓墨浅色，陈白阳重写实的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韵。后经八大山人,石涛,李鱓,吴昌硕,齐白石、张大千,潘天寿,汪德祖,安平义君,李苦禅,朱宣咸,李可染,范曾等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。  写 意画用意第一。当代书画家南山乐山认为：“李太白有诗云：雁引愁心去，山衔好月来。意境极妙。一个引去加上一个衔来，用意极其饱满。画面张力足矣。是故， 因无万里之心，故无万里之画。是为用意。夫写意者，无意而写何为？故用意第一。故曰笔不到意到。笔断意连，意断神连。尝闻米南宫用笔八面出锋；八极拳曰， 拳打八方极远之地。其理一也。故此，其绘画的内涵更注重文以载道、遗形写神，其形式上更讲究个性的笔情墨趣、诗书画印的配合。” 终南山隐士精通琴棋书画，长安城雅士擅长诗词歌赋，各自修炼，高处相见。 写意画于形式上分为大写意和小写意。画时讲究随心所欲，主张神似：将所摹之物的意境丰神体现出来即可。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”明代徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”  相较之下，工笔注重形似。画时讲究精致逼真，将所摹之物形态精细的体现出来，有细腻感。最典型的是花鸟工笔画，其中花瓣、鸟羽皆是极其精细的，体现出鸟羽细丝，颜色、习性也都符合真实情况，设色艳丽。  据传唐玄宗曾令画家李思训与吴道子，一起于大同殿描摹嘉陵江的山水美景。李思训擅长工笔重彩，他足足用了几个月的工夫方才完成此幅壁画。吴道子却在一天之内就画成洋洋洒洒三万余里的嘉陵山水。一则精巧细致，一则粗放潇洒，风格迥异，实在叫人叹为观止。  中国画从总体发展来看，堪称写意之艺术。中国画的造型观念是意向造型，工笔画虽然重形似，但仍脱不出意象造型之观念，此等"意象"造型观强调主观表现。从自然之"形"到主观之"意"，此一过程体现了中国画在表现上的主观原则。在表现手法上来看，工笔画要求工致细腻，并不是自然主义追求的摹仿再现，而是从客观物象中提炼加工、重新组合之后得到的意象。允许在把握对象内在精神的基础上，进行一定程度的夸张变形，只不过是用极其精细的手法来表现罢了。 总体而言，作为一种体系之下的两种绘画形式，工笔画与写意画相互之间仍有着千丝万缕的联系，其对审美境界的追求并无二致，尤其对于工笔画来讲，其本质仍是写意的。在其它许多时候两者也是相互依存的。 致，尤其对于工笔画来讲，其本质仍是写意的。在其它许多时候两者也是相互依存的。 |
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